民族語境下中國藝術(shù)歌曲的傳播普及研究

曹若

摘要：中國藝術(shù)歌曲是在上世紀(jì)20年代，由一批留學(xué)歸來的優(yōu)秀作曲家將本國的民族性特征與西方作曲技法相結(jié)合而產(chǎn)生的聲樂體裁。筆者通過對(duì)中國藝術(shù)歌曲概念的審視，從創(chuàng)作及傳播方面分析研究其發(fā)展現(xiàn)狀。筆者從創(chuàng)作、演唱及傳播三個(gè)方面展望藝術(shù)歌曲的發(fā)展，只有結(jié)合本民族特色，將民族元素融入的恰到好處，注重“字、腔、韻”的把握，利用新時(shí)代先進(jìn)的傳播方式并緊隨時(shí)代步伐，才能使中國藝術(shù)歌曲永遠(yuǎn)屹立在音樂文化之林。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲? ?發(fā)展現(xiàn)狀? ?傳播普及

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）05-0022-03

一、中國藝術(shù)歌曲的概念及界定

藝術(shù)歌曲最早起源于19世紀(jì)的德國，是一種獨(dú)特的聲樂創(chuàng)作體裁。德國藝術(shù)歌曲多為詩歌與作曲相融合的藝術(shù)產(chǎn)物，代表作曲家有舒伯特、舒曼等。除德國以外的法國、意大利及俄羅斯等國，它們的藝術(shù)歌曲也有著自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力。近年來各學(xué)者對(duì)中國藝術(shù)歌曲的界定不盡相似，無論是陸在易發(fā)表的《中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之我見》還是彭根發(fā)的《關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)歌曲的定位思考》，大約都表示藝術(shù)歌曲往往是有著較強(qiáng)的文學(xué)性，是作曲家用嫻熟的創(chuàng)作技法譜寫的內(nèi)容精致的聲樂體裁。它不同于歌劇的是，不用大線條的旋律和炫技的表現(xiàn)手法來演繹作品，而是配有專門的鋼琴伴奏用娓娓道來的方式，來展示了歌詞中的一些意境美，主要強(qiáng)調(diào)通過詩詞與音樂、伴奏與人聲、創(chuàng)作技法與音樂結(jié)構(gòu)高度結(jié)合創(chuàng)作出的具有高雅意境的聲樂體裁。

歐洲將舒伯特創(chuàng)作的《紡車旁的瑪格麗特》作為歐洲藝術(shù)歌曲的開端，20世紀(jì)20年代青主創(chuàng)作的《大江東去》常常被人們視為中國藝術(shù)歌曲的開端。藝術(shù)歌曲這一體裁傳入中國已近百年，它經(jīng)過百年歷史時(shí)期的洗禮不斷成長和進(jìn)步，它沒有在一些特殊的歷史時(shí)期中被淘汰，可見它有著頑強(qiáng)的生命力和存在的必要性。近些年也有許多學(xué)者對(duì)于中國藝術(shù)歌曲提出了問題，羅藝峰在《關(guān)于中國藝術(shù)歌曲的思考》中提出，一些界定藝術(shù)歌曲的音樂特征非其所獨(dú)有的，這就讓藝術(shù)歌曲的界定邊界不夠明確。陸在易也曾提出，藝術(shù)歌曲的界定較為模糊，應(yīng)當(dāng)在區(qū)別于其他創(chuàng)作體裁之外保持其最基本的藝術(shù)特征和美學(xué)規(guī)范，使其不斷豐富和發(fā)展。

民族語境下的中國藝術(shù)歌曲界定也隨著文化的進(jìn)步具有廣義和狹義之分。伴奏方面不再僅僅是與鋼琴的二重奏，例如一些古詩詞藝術(shù)歌曲為了表現(xiàn)其民族性特征也會(huì)加入一兩件民族樂器來烘托氣氛。不少藝術(shù)歌曲在有條件的情況下也會(huì)選擇樂隊(duì)伴奏，在多種樂器相結(jié)合的情況下，音樂情緒顯得更加豐富。藝術(shù)歌曲往往是規(guī)定好聲部由美聲唱法呈現(xiàn)的藝術(shù)作品，但中國的民族聲樂發(fā)展不斷完善，出于藝術(shù)歌曲群眾性普及的出發(fā)點(diǎn)，很多情況也會(huì)選擇民族唱法去演唱。聲部劃分是美聲體系的一個(gè)重要特征，但中國藝術(shù)歌曲通過不同聲部的演繹也顯得多姿多彩。例如青主創(chuàng)作的《我住長江頭》，可以是高聲部演唱的G大調(diào)，也可以是中聲部演唱的降E大調(diào)，演唱者用不同的聲音狀態(tài)和獨(dú)特的表達(dá)方式去展示出豐富的音樂情緒。高雅藝術(shù)往往來源于民族民間音樂，中國藝術(shù)歌曲這條長河需要在流淌時(shí)不斷融會(huì)貫通民族特色，在中國的文化長河中源遠(yuǎn)流長。

二、中國藝術(shù)歌曲發(fā)展現(xiàn)狀

中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展被劃分為四個(gè)時(shí)期，五四運(yùn)動(dòng)后為第一個(gè)時(shí)期，也被稱為萌芽時(shí)期，歷史的改革讓藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作開創(chuàng)了先河。中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展時(shí)期為20世紀(jì)30-40年代，在社會(huì)動(dòng)蕩的歷史背景下作曲家沒有忘記在創(chuàng)作上彰顯藝術(shù)歌曲的民族性特征，開始將中國傳統(tǒng)古詩詞作為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作內(nèi)容。新中國成立后迎來了藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的成熟期，創(chuàng)作者在創(chuàng)作題材和創(chuàng)作技法上的進(jìn)步都使中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展不斷進(jìn)步、改革開放至今，藝術(shù)歌曲呈多元化發(fā)展態(tài)勢(shì)，中國藝術(shù)歌曲近些年來在創(chuàng)作方面有“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”之勢(shì)。有彰顯中國傳統(tǒng)文化的古詩詞藝術(shù)歌曲《陽關(guān)三疊》《楓橋夜泊》;也有將西方作曲技法與中國民族特征相結(jié)合的作品《山中》;還有中國民族地域性特征顯著的代表性作品《西部放歌》。這一現(xiàn)象證明中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作題材及作曲技法上面都有著很大的提升。

當(dāng)然中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過程中也存在著一些問題，首先在中國藝術(shù)歌曲的界定方面，并沒有一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來帶領(lǐng)大家認(rèn)識(shí)藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲無疑是具有藝術(shù)性的，但有藝術(shù)性的并非一定是藝術(shù)歌曲。例如，在不同時(shí)期都會(huì)產(chǎn)生一些反映人民群眾心聲的合唱歌曲，它們同樣具有藝術(shù)性，但并不符合個(gè)人抒發(fā)情感這一準(zhǔn)則;又如一些傳統(tǒng)的民歌，雖然是個(gè)人抒發(fā)情感的歌曲，但并不使用鋼琴伴奏。所以說藝術(shù)歌曲是對(duì)于具體聲部而言，用鋼琴伴奏，詩詞作為歌詞，具有中國民族文化的韻味，加上具有專業(yè)演唱技巧的演員來抒發(fā)個(gè)人情感，表達(dá)意境的一種音樂體裁。

中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方面，作曲家在創(chuàng)作過程中常常忽略藝術(shù)歌曲塑造意境這一特征，為了讓表演者吸引大家的目光，在創(chuàng)作時(shí)將篇幅、音域、音調(diào)寫得華而不實(shí)，導(dǎo)致表演者在呈現(xiàn)作品時(shí)一味的展現(xiàn)自己高超的聲樂技巧，而少了些藝術(shù)歌曲本身高雅的意境美。創(chuàng)作技法方面值得一提的作品有羅忠镕先生創(chuàng)作的《涉江采芙蓉》，它是用五聲性十二音技法寫成的具有傳唱性的作品。另一方面，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作一定要具有鮮明的民族性?，F(xiàn)如今各國音樂交流越來越頻繁，有許多學(xué)習(xí)了專業(yè)的西方作曲技法的創(chuàng)作者，在創(chuàng)作作品時(shí)忽略了中國藝術(shù)歌曲該有的韻味和意境，這使所創(chuàng)作出的作品不能彰顯出優(yōu)秀的民族文化。此外，中國藝術(shù)歌曲也應(yīng)緊跟時(shí)代主旋律，創(chuàng)作者應(yīng)該不斷地推陳出新，緊隨時(shí)代步伐更新自己的創(chuàng)作觀念，才能不斷創(chuàng)作出百姓們喜聞樂見的優(yōu)秀作品。

普及方面，中國藝術(shù)歌曲發(fā)展至今，在群眾中的普及上有一定的難度。藝術(shù)歌曲在中國百年的歷史長河中生存發(fā)展下來，可見其具有廣泛傳播的條件和魅力。藝術(shù)歌曲本身寧靜致遠(yuǎn)的高雅特征影響著它的受眾面。群眾的普及程度并不是檢驗(yàn)藝術(shù)歌曲文化內(nèi)涵的因素。藝術(shù)歌曲“曲高和寡”的現(xiàn)象，除了其自身的藝術(shù)特征給觀眾帶來的審美錯(cuò)覺外，其推廣力度及手段也是阻礙其傳播的一個(gè)要素。藝術(shù)歌曲的普及需要?jiǎng)?chuàng)作者進(jìn)行深入思考，將創(chuàng)作技法和音樂語言完美結(jié)合，創(chuàng)作出一些“寓繁于簡(jiǎn)，寓深刻于淺顯，雅俗共賞”的藝術(shù)歌曲。群眾愿意接受一首流行作品的迅速走紅，對(duì)于這一現(xiàn)象中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作也可以從歌曲的演唱、市場(chǎng)需求、媒體宣傳等角度考慮，借鑒流行歌曲的推廣、宣傳方式，探索出適合自己發(fā)展的一條道路。中國藝術(shù)歌曲的現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)往往也需要購買門票入場(chǎng)，很多音樂愛好者也可能因?yàn)榻?jīng)濟(jì)壓力而被拒之門外。這點(diǎn)可以效仿許多西方國家的政策，音樂會(huì)會(huì)為一些經(jīng)濟(jì)能力較差的人提供優(yōu)惠政策。中國藝術(shù)歌曲近年在國外的傳播也是令人堪憂，西方國家除了了解到一些耳熟能詳?shù)闹袊鴤鹘y(tǒng)民歌旋律，其他近些年創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值極高的中國藝術(shù)歌曲大家并不了解。我們應(yīng)該立足于未來，要讓博大精深的中國藝術(shù)歌曲文化魅力走出國門，源遠(yuǎn)流長。

三、中國藝術(shù)歌曲傳播普及策略

中國藝術(shù)歌曲是結(jié)合中國文化近百年來的藝術(shù)成果，它不是脫離歷史語境單獨(dú)存在的藝術(shù)形態(tài)。我們要樹立正確的認(rèn)識(shí)，規(guī)范中國藝術(shù)歌曲的界定;我們需要秉承著“繼承傳統(tǒng)，推陳出新”的理念去推動(dòng)其發(fā)展，要樹立繼承創(chuàng)新的創(chuàng)作觀念;創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)巧妙的將地域性民族特色與先進(jìn)的作曲技法相融合，創(chuàng)造扎根于人民生活，緊跟社會(huì)發(fā)展步伐，謳歌時(shí)代主旋律的優(yōu)秀作品，還應(yīng)形成本民族的個(gè)性風(fēng)格，不斷創(chuàng)造出彰顯民族和地域特色具有“民族性”的優(yōu)秀作品;創(chuàng)作者應(yīng)該緊隨時(shí)代步伐，不斷創(chuàng)造出具有鮮明時(shí)代精神的優(yōu)秀作品。

藝術(shù)歌曲作為一個(gè)外來的音樂文化，勢(shì)必要結(jié)合本土文化，形成其獨(dú)特的民族化特征，才能不斷進(jìn)步和發(fā)展。創(chuàng)作者要具有正確的、先進(jìn)的創(chuàng)作理念。我國各個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作者，例如黃自、蕭友梅、趙元任、青主等，都在努力將民族音樂創(chuàng)作素材和民族創(chuàng)作技法相結(jié)合，努力探尋著中國藝術(shù)歌曲的民族化特征。齊柏平在《藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的民族元素探索》，將具有民族元素的藝術(shù)歌曲分為三類：一類是大方向上不改變作品，只改變一些音樂要素上小小的細(xì)節(jié)變動(dòng)，此類稱之為“改編型”;另一類“整合型”是改變作曲的曲或者調(diào)，整合創(chuàng)作出新的作品;最后一類是大幅裁剪、拼貼，較原作品來說已經(jīng)沒有明顯的聯(lián)系，此類稱為“藝術(shù)創(chuàng)新型”。可見藝術(shù)歌曲在保持其民族化特征方面有多種創(chuàng)作手段和途徑。

作品的題材在彰顯其民族性音樂特征方面具有決定性的影響因素，因此，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在題材的選擇方面，可以選擇一些傳統(tǒng)的膾炙人口的中國人物、經(jīng)典傳說或事物，如《昭君》《還我一個(gè)太平天下》等一些優(yōu)秀作品。作品的創(chuàng)作技法能夠更直觀的表現(xiàn)出作品的風(fēng)格特征。中國作為一個(gè)多民族的大國，每個(gè)民族都有著極具代表性的民族文化，給創(chuàng)作者提供了豐富的素材?？梢詫⑽鞣降淖髑挤ㄅc中國傳統(tǒng)的民族調(diào)式相結(jié)合，將各個(gè)民族極具民族特色的音樂要素融合其中，這樣可以使中國藝術(shù)歌曲凸顯出其民族性特征的同時(shí)也能夠更加豐富的發(fā)展進(jìn)步。

每個(gè)時(shí)期的音樂作品都離不開時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步，都是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，透過各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)歌曲都能感受到不同時(shí)期的社會(huì)現(xiàn)象。如陸在易創(chuàng)作的《我愛這土地》，詞作者艾青在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)寫下的表達(dá)自己愛國情懷的詩;又如反映新時(shí)代環(huán)保主題劉聰作曲的《鳥兒在風(fēng)中歌唱》。由此可見，中國藝術(shù)歌曲應(yīng)該緊隨時(shí)代步伐，把握時(shí)代命脈，不斷創(chuàng)作出具有時(shí)代性的優(yōu)秀作品。

演唱方面，表演者不僅要具備精湛的演唱技巧，還要結(jié)合具體作品進(jìn)行“字、腔、韻”的研究。歌唱與語言密不可分，漢語文化博大精深，演唱者要熟練的掌握歌曲的聲母韻母發(fā)音，掌握歌曲的情感色彩和歌唱音色的調(diào)控布局。

近年來，許多關(guān)于藝術(shù)歌曲演唱及創(chuàng)作方面的比賽進(jìn)入大家視野。中國藝術(shù)歌曲因其獨(dú)特的藝術(shù)性導(dǎo)致其受眾面的局限性。通過一些藝術(shù)歌曲相關(guān)的大賽我們不難發(fā)現(xiàn)，學(xué)院派及學(xué)院教學(xué)一直都是其最好的傳播者。如今，許多經(jīng)典的中國藝術(shù)歌曲被寫入教材內(nèi)，其教學(xué)的一些要求和一些重量級(jí)專業(yè)比賽的曲目規(guī)定，都引起了學(xué)習(xí)者的廣泛關(guān)注。學(xué)院教學(xué)在演唱方面具有先進(jìn)性的特征，它對(duì)中國藝術(shù)歌曲乃至中國聲樂文化發(fā)展都有著巨大的推動(dòng)作用。值得一提的是2017年11月在中國音樂學(xué)院舉行的“源遠(yuǎn)流長、尋根之旅”雷佳博士民族民間歌曲專場(chǎng)音樂會(huì)，這一場(chǎng)標(biāo)桿性的音樂會(huì)不僅展示了最先進(jìn)的聲樂演唱技法，也彰顯了獨(dú)具特色的民族音樂文化，推動(dòng)了中國民族聲樂的發(fā)展。

21世紀(jì)的中國，各類新的傳媒方式充斥著市場(chǎng)?？梢酝ㄟ^多媒體這一新的傳播途徑來宣傳中國藝術(shù)歌曲的相關(guān)音樂文化。加強(qiáng)中國藝術(shù)歌曲的數(shù)字化采集，探索中國藝術(shù)歌曲的內(nèi)容加工辦法，重視中國藝術(shù)歌曲傳播新媒體平臺(tái)的建設(shè)。中國藝術(shù)歌曲在傳播媒介上應(yīng)該突破傳統(tǒng)，除了通過音樂會(huì)的方式來呈獻(xiàn)給觀眾，也可以借助一些新媒體來進(jìn)行傳播，通過在一些新媒體平臺(tái)上傳優(yōu)秀中國藝術(shù)歌曲的演唱視頻，推出一些中國藝術(shù)歌曲的經(jīng)典鑒賞文章，或者通過直播藝術(shù)歌曲音樂會(huì)的方式來打破其欣賞的局限性。讓藝術(shù)歌曲走進(jìn)人民群眾的視野，讓更多其愛好者能夠更直接、更快速地感受到其藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

如今，中國藝術(shù)歌曲在界定方面標(biāo)準(zhǔn)越來越明確，凸顯著民族化和時(shí)代化特征，有著較高的藝術(shù)性。創(chuàng)作者應(yīng)樹立發(fā)揚(yáng)本民族特色音樂文化的創(chuàng)作觀念，進(jìn)一步與先進(jìn)的西方作曲技法相結(jié)合。演唱者要不斷豐富自身民族文化內(nèi)涵，感受民族文化特征和魅力，利用新媒體這一新興媒介進(jìn)行廣泛傳播，在遵循其藝術(shù)性特征的前提條件下，創(chuàng)作出更多、更好、更有“百姓味道”的優(yōu)秀作品。

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