對(duì)真善美無畏的追尋

李鵬

摘要：何為“藝術(shù)的本質(zhì)和特征”，從外國的模仿說、游戲說等到中國的感悟說、緣情說，這個(gè)問題有太多的人給出了自己的答案。筆者力求通過學(xué)習(xí)前人知識(shí)見解，自我總結(jié)生活化的“藝術(shù)的本質(zhì)和特征”概念。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);本質(zhì);特征

中圖分類號(hào)：TS934.3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）05-0028-01

人類面對(duì)著自身創(chuàng)造的林林總總的藝術(shù)種類和浩如煙海的藝術(shù)作品，想要從中歸納總結(jié)，找出其中共同具有的本質(zhì)規(guī)律來，確實(shí)是件難事。

海德格爾的《藝術(shù)本質(zhì)的起源》，亞里士多德的《詩學(xué)》，黑格爾的《美學(xué)》，康德的《判斷力批判》，柏拉圖的《理想國》，朱熹的“文以載道”，袁宏通的“性靈”，嚴(yán)羽的“妙悟”，車爾尼夫斯基的“美是生活”等等，無疑都是對(duì)“藝術(shù)的本質(zhì)和特征”這一問題的研究和探索。

歷史上不同時(shí)代的思想家，美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個(gè)不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點(diǎn)和基本規(guī)律，提出了許多精辟的，頗有意義的見解。學(xué)有所究，通過自身的感悟，筆者自身也總結(jié)出了對(duì)于“藝術(shù)的本質(zhì)和特征”的定義——對(duì)真善美無畏的追尋。

藝術(shù)，是一個(gè)聽起來很大，很寬泛的詞匯，作為一門人文學(xué)科與道德、科學(xué)，同為人類文化的三大支柱，是反映時(shí)代與社會(huì)的，一種是順承的反映，一種是反省性的反映，是精神重要的修養(yǎng)手段之一。“藝術(shù)的本質(zhì)和特征”是兩個(gè)問題，一是藝術(shù)的本質(zhì)是什么，二是藝術(shù)的特征又是什么。

藝術(shù)的本質(zhì)是什么？從自身出發(fā)，藝術(shù)的本質(zhì)就是真善美。是對(duì)真的追求，善的感悟，美的自覺。藝術(shù)的最高境界的達(dá)到，是為人生而藝術(shù)。人這一主體，是藝術(shù)的感受者，又是藝術(shù)的創(chuàng)造者。通過對(duì)真善美的理解的呈現(xiàn)，影響更多的受眾群體，便是藝術(shù)的本質(zhì)要求。

藝術(shù)的特征又是什么？就是對(duì)真善美無畏的追求！正是這樣的一種特征、追求，成就了偉大的人格，從而，藝術(shù)成為了生而為人的藝術(shù)。對(duì)真善美無畏的追求，起初在嘗試對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)和特征下一個(gè)自我的定義的時(shí)候，腦海里想到了一位畫家——文森特·梵高。

1911年，意大利藝術(shù)先驅(qū)李喬托·卡努多總結(jié)歸納出了《第七藝術(shù)宣言》。繪畫作為七大藝術(shù)之中，運(yùn)用一幅畫，一位畫家，來以小見大談藝術(shù)的本質(zhì)和特征便是勇敢了。一幅《星月夜》廣受喜愛。它看起來是動(dòng)態(tài)的，是可以傳達(dá)情緒的。畫中的每一個(gè)筆觸，都是具有色彩延展、變化和一定的形態(tài)走向的。在這幅畫中，梵高的筆觸出現(xiàn)了大量的方向上的對(duì)抗，一筆一筆在旋轉(zhuǎn)、延展，像激流一樣碰撞回旋，成就了眩暈感的瘋狂動(dòng)力。每每看這幅畫，總是能很快的靜下心來，安靜平和，畫中的藍(lán)黃綠黑等色彩，應(yīng)該是梵高內(nèi)心最純凈的顏色。對(duì)梵高的欣賞，是由物及人，從他的身上可以感受到藝術(shù)的魅力，感受到藝術(shù)的本質(zhì)和特征。他的真善美，他的無畏，他的追求。

先講真善美。世人都知道梵高是個(gè)瘋子，很少有人了解他身體中那顆金子般的心。從1880年開始決定畫畫，五年之后畫出《吃土豆的人》，32歲的梵高畫礦工，畫農(nóng)民，是一種救贖，一種自我救贖，當(dāng)他拿起畫筆的時(shí)候是在畫那些他無力救贖的人。令人觸動(dòng)的，也是《蔣勛破解梵高之美》中所講，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時(shí)候，居然還有憐憫之心去同情他人。《吃土豆的人》里，柔和的燈光，昏暗的房間，反映了梵高高尚的心態(tài)。借著一個(gè)油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯，他們是那樣誠懇的自食其力！多么可愛的觀感，把藝術(shù)的眼光照進(jìn)生活，彰顯生活中的真善美，這樣的作品，無疑是好的作品，這樣的藝術(shù)，也才是藝術(shù)吧。

再講無畏。19世紀(jì)的藝術(shù)，古典主義著重的是形體和輪廓，強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)。在當(dāng)時(shí)，一張油畫就像一張照片一樣，僅僅是丟失了咔嚓的動(dòng)感而已。當(dāng)以莫奈為代表的印象派開始強(qiáng)調(diào)不同的光影對(duì)色彩的變化時(shí)，梵高為代表的后印象派，將心境畫入作品中，主觀意識(shí)的表現(xiàn)取代了客觀的描繪。在阿爾勒愉快的時(shí)光，才有了《在阿爾勒放假》。在圣雷米療養(yǎng)院的安靜平和，才有了《星月夜》……正是有他這樣后印象派的啟發(fā)，才有了之后以馬蒂斯為代表的野獸派、畢加索為代表的立體派、象征派、表現(xiàn)主義等。開啟不同于前人的藝術(shù)，啟發(fā)后人的藝術(shù)，這是梵高作品的偉大之處，也是他的無畏。

最后講追尋。對(duì)藝術(shù)的追尋，對(duì)真善美的無畏追尋，這應(yīng)該是每一個(gè)藝術(shù)工作者的信條。梵高的最后一封書信里寫道，“只有畫畫才能表達(dá)我心中之所念?！辫蟾叩囊簧?，其實(shí)更多的是不堪和落魄，但是他的作品永遠(yuǎn)是明亮的、美好的、純真的、積極的?？傆腥颂崞痂蟾撸稳菰~都是這樣的：“專注”、“執(zhí)著”、“瘋狂”，這樣面對(duì)藝術(shù)不懈追求的人，善良淳樸的人性之美，和堅(jiān)持純粹的藝術(shù)之美的交合，怎么能叫人不心生喜愛呢？

對(duì)真善美無畏的追尋，大概這就是藝術(shù)的本質(zhì)和特征所在。