淺析喬治·格什溫《藍色狂想曲》

摘要：《藍色狂想曲》的作者喬治·格什溫是20世紀(jì)最具影響力的現(xiàn)代作曲家。《藍色狂想曲》更是嚴(yán)肅音樂與爵士樂相結(jié)合的典范之作，吸收了黑人音樂、爵士樂、流行音樂和古典音樂的精髓，運用了古典音樂的創(chuàng)作手法，這也是爵士樂的起源。另外，《藍色狂想曲》創(chuàng)新創(chuàng)作重要的一點是，在之前從來沒有任何作曲家像格什溫一樣運用大量的爵士音樂。本文分為三個部分進行分析與研究：作曲家本人的生平背景與創(chuàng)作背景、爵士樂發(fā)展以及《藍色狂想曲》的社會價值。

關(guān)鍵詞：喬治·格什溫 爵士樂 《藍色狂想曲》

一、引言

喬治·格什溫（George Gershwin，1898—1937），美國個性作曲家代表之一，在他短短的一生中，創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀的作品，形成自己獨特的音樂風(fēng)格。他把美國黑人音樂和爵士樂的特點完美結(jié)合，進入了專業(yè)音樂的大雅之堂，為了紀(jì)念他，人們每年都要在紐約愛樂交響樂團舉辦他的專場音樂會。

20年代初，美國作曲家的創(chuàng)作還只是西歐音樂流派蒼白的反映，雖然也有作曲家試圖創(chuàng)作與美國歷史和民族有關(guān)的音樂作品，但只是對歐洲音樂的模仿。直到20世紀(jì)初，喬治·格什溫等一大批作曲家將自己的血液真正融入作品中，美國音樂才開始了真正意義上的獨立，找到屬于美國自己的音樂?！端{色狂想曲》也是美國音樂代表作之一。

二、爵士樂

人們總是說，格什溫的音樂是民族的，并且能把流行音樂與嚴(yán)肅音樂完美結(jié)合。因此，我們必須從爵士樂形成的三大要素入手進行研究。

（一）靈歌

靈歌演唱形式是一種共同演唱的方式。在表演中，有些人一邊唱歌一邊隨著歌聲的起伏拍著節(jié)奏來渲染氣氛，而其他人圍成圈在歌聲的帶動下用力地跺起腳、跳起舞來。這樣一來，就形成了靈歌特有的方式，并且布魯茲歌手常常會用靈歌的演唱方式。由于經(jīng)常即興演唱，幾乎沒有定譜可以遵循。同時由于黑人歌唱團等歌手的傳播，其作為美國最有代表性的黑人民歌而聞名于世，并成為爵士音樂的重要素材。北美演唱的民間贊美詩亦稱靈歌。“北部靈歌”這個名詞指英國北部的白人流行音樂從偉大的黑人音樂中汲取了大量營養(yǎng)，而不是從倫敦電視節(jié)目中那些枯燥乏味、裝腔作勢的表演中得到了什么，連英國俱樂部舞廳里的音樂也受到了靈歌的極大影響。

（二）布魯茲

布魯茲也是黑人音樂獨有的音樂方式之一，特指黑人生活的悲慘與內(nèi)心的凄涼。不管是在身體還是心理上的痛苦，他們都會用歌聲來表達自己的真實情感，布魯茲也成為黑人生活最真實的反映。

（三）拉格泰姆

在19世紀(jì)晚期誕生的拉格泰姆，是美國黑人的旋律，是美國音樂流行的形式。拉格泰姆的旋律比較簡單，常常不按傳統(tǒng)節(jié)奏模式編曲，它最明顯的特征是切分音符的使用和重音位置的改變，也就是重復(fù)3連音。

拉格泰姆作為黑人音樂與歐洲音樂有機結(jié)合而產(chǎn)生的爵士樂的一種，似乎天生帶有歐洲和非洲音樂的特點，這種結(jié)構(gòu)在爵士樂中有完美的體現(xiàn)，因此，它的風(fēng)格也是多變的，時而嚴(yán)肅，時而流行。本質(zhì)上，它其實是嚴(yán)肅與流行的完美結(jié)合，唯一能把這兩種完美結(jié)合起來的就是格什溫?！端{色狂想曲》就更能體現(xiàn)這一特點。

爵士樂是具有非州音樂元素的美國音樂。在不到一個世紀(jì)的時間內(nèi)，爵士樂從默默無聞的美國特色音樂發(fā)展成為最有分量的美國本土藝術(shù)。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象。爵士樂的特點是，它除了吸取歐洲傳統(tǒng)的交響音樂、白人的民謠和流行歌曲元素之外，最具個性的是“布魯斯音階”，這種音階的特點是在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上發(fā)展爵士樂和聲?？偟膩碚f，它主要有三個特點：（1）即興的演唱與演奏，樂器是整個樂器的主要伴奏；（2）獨特的和弦行進；（3）運用布魯茲音階行進也是由布魯斯和弦?guī)淼摹Ｒ虼?，其風(fēng)格沒有固定的行進，時而嚴(yán)肅，時而流行。爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極具特色，自“爵士樂時代”以來，長號發(fā)揮了它獨特的作用，它能奏出其他銅管樂器做不到的滑音；小號也是爵士樂手鐘愛的樂器之一，這種樂器加上不同的弱音以及最高音區(qū)的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征；鋼琴、鼓以及電子音樂則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，傳統(tǒng)樂隊中最重要的小提琴等地位不高。在傳統(tǒng)樂隊中，每件樂器必須與音色和音量控制的整體音響相協(xié)調(diào)，而在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力讓每一件樂器都“活起來”。

與傳統(tǒng)音樂相比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，不管是器樂還是人聲，這些特征都足以使人們絕對不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特點大多數(shù)來自于模仿美國黑人民歌的樂器或聲音。特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂的顫音是音高（有時也可能是力度）的有規(guī)律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。

三、《藍色狂想曲》

《藍色狂想曲》能夠如此成功，是因為它是世界音樂史上第一部爵士樂與交響樂融合的作品。而且，《藍色狂想曲》融合了兩種音樂體裁，音樂形式也截然不同。格什溫運用他那超出常人的天賦，創(chuàng)造出來一種新的體裁并賦予了它新的音樂面貌。在這種條件下，民族音樂得到了肯定，推動了美國民族音樂走向世界，在當(dāng)時也是史無前例的。同時，在美國嚴(yán)肅音樂與流行音樂兩個領(lǐng)域的發(fā)展上它也功不可沒。嚴(yán)肅音樂更加大眾化和流行音樂更加藝術(shù)性，提供了一條新型的道路乃至嚴(yán)肅音樂家所鄙視的爵士樂都能成功地登上了大雅之堂。最后，它為美國音樂乃至世界爵士音樂的創(chuàng)作發(fā)展開辟了一條深遠的道路，并從此改變了格什溫的命運。

四、結(jié)語

通過分析格什溫《藍色狂想曲》，筆者發(fā)現(xiàn)他的創(chuàng)作不僅在音樂上有創(chuàng)新，有引領(lǐng)時代的意義，并且使爵士樂成為嚴(yán)肅交響作品有價值的基礎(chǔ)。以爵士樂為音樂主題與交響化的手法相結(jié)合的作品，成為格什溫爵士交響樂的代表作，在人類音樂發(fā)展史上也具有深刻的現(xiàn)實意義。另外，在20世紀(jì)初期，美國黑人與爵士音樂的地位是一樣的，它們受到歧視。然而，格什溫把爵士樂提高到另外的一個高度，在美國音樂創(chuàng)作中有了自己的一席之地。最終，美國黑人的地位隨著爵士樂的提高也相應(yīng)地得到了改善。

通過對格什溫《藍色狂想曲》的研究與學(xué)習(xí)，筆者感覺受益匪淺，將在以后的學(xué)習(xí)、工作中不斷提升自己，完善所學(xué)的知識體系，以期能夠更好地探究相關(guān)音樂知識。

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（作者簡介：劉頔，男，四川外國語大學(xué)南方翻譯學(xué)院本科在讀，研究方向：聲樂表演）（責(zé)任編輯 劉冬楊）