國(guó)家大劇院歌劇《唐璜》：從樂(lè)池里對(duì)莫扎特致以最崇高的敬意

文：卜 之 圖片提供：國(guó)家大劇院

2018年是改革開(kāi)放40周年，也是國(guó)家大劇院在全世界藝術(shù)愛(ài)好者面前亮相11周年。雖然修建國(guó)家大劇院的初心可以追溯到新中國(guó)成立后不久，但國(guó)家財(cái)力、高雅藝術(shù)環(huán)境、觀眾品位，卻是改革開(kāi)放多年后才逐漸萬(wàn)事俱備的。六部高難度、大部頭的新制作《泰伊思》《軍中女郎》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》《夢(mèng)游女》以及《唐璜》，加上《阿依達(dá)》等幾部經(jīng)典制作的輪演，無(wú)疑是年輕、出色的管理和藝術(shù)團(tuán)隊(duì)給予劇院第二個(gè)十年的開(kāi)局之年最好的獻(xiàn)禮，這樣的水平在世界范圍內(nèi)也可以說(shuō)僅次于幾家劇院“巨頭”了。國(guó)際主要幾個(gè)社交媒體的平臺(tái)上，國(guó)家大劇院的國(guó)際粉絲數(shù)量也日益增長(zhǎng)；國(guó)家大劇院官方與國(guó)際上藝術(shù)愛(ài)好者的互動(dòng)也日趨頻繁；國(guó)家大劇院的大制作、好演出經(jīng)常圈粉國(guó)際網(wǎng)友，這些都是明證。

用莫扎特的歌劇《唐璜》來(lái)作為這個(gè)非凡年度結(jié)尾時(shí)最輝煌的和弦，有著獨(dú)特的意義。莫扎特歌劇的價(jià)值在于超越時(shí)空的、引發(fā)人性的思考，近20年來(lái)越來(lái)越被重視。正如近10年來(lái)評(píng)論界始終呼吁與建議的，國(guó)家大劇院一直將莫扎特歌劇的制作與演出放在歌劇整體制作安排的重要位置，這對(duì)于一個(gè)像國(guó)家大劇院這樣年輕而有抱負(fù)的劇院來(lái)說(shuō)，對(duì)培養(yǎng)歌唱家、演職人員乃至觀眾都至關(guān)重要。莫扎特的重要歌劇《魔笛》《費(fèi)加羅的婚禮》等都已經(jīng)制作過(guò)，似乎只剩下《女人心》還未列入計(jì)劃。

令人驚喜的是，為了向這部傳唱了230余年的經(jīng)典致敬，國(guó)家大劇院音樂(lè)藝術(shù)總監(jiān)呂嘉以“原譜原樣”再現(xiàn)莫扎特音樂(lè)的精髓?，F(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)來(lái)，呂嘉和樂(lè)隊(duì)呈現(xiàn)出的聲音簡(jiǎn)直令人沉醉，堪稱這版《唐璜》制作的最大驚喜。這也是中國(guó)的樂(lè)團(tuán)在樂(lè)池里給予莫扎特的遙遠(yuǎn)而崇高的敬意。國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)簡(jiǎn)直在每一次嶄新的制作里都有全新的進(jìn)步。得益于與國(guó)際一流指揮家的合作和強(qiáng)烈的職業(yè)尊榮感，年輕的國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)越來(lái)越有國(guó)際范，這在2018年的新制作《紐倫堡的名歌手》中已經(jīng)展現(xiàn)無(wú)遺。

莫扎特的歌劇給予了樂(lè)團(tuán)不同的考驗(yàn)，“音樂(lè)風(fēng)格”的挑戰(zhàn)和音色的挑戰(zhàn)是一支成熟的樂(lè)團(tuán)必須經(jīng)過(guò)的試煉。在演出中，國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)的弦樂(lè)合奏干凈和諧，樂(lè)隊(duì)的演奏風(fēng)格純正，各聲部的音色越來(lái)越“靚”，不再一味猛沖猛打，而是真正敢于發(fā)出有穿透力、迷人的弱奏，與舞臺(tái)上的歌唱家水乳交融。這在國(guó)內(nèi)交響樂(lè)團(tuán)中，是罕見(jiàn)的。

《唐璜》的制作也十分精良。雖然沒(méi)有參與國(guó)際合作聯(lián)合制作，但這部《唐璜》的舞臺(tái)風(fēng)格簡(jiǎn)潔明快，標(biāo)志性的塞維利亞建筑風(fēng)格和熱帶風(fēng)情交代了故事的背景。服裝上著墨甚多，精美的服裝和道具（不同場(chǎng)景下蠟燭燭臺(tái)的應(yīng)用與燈光的配合堪稱神來(lái)之筆）又讓細(xì)節(jié)處充滿考究。

演員陣容齊整，令人印象深刻的是扮演萊波雷諾的卡爾洛·萊波雷、飾演艾爾維拉的女高音羅德里格斯和安娜的扮演者多托。第二幕里，這幾位演員的獨(dú)白和詠嘆調(diào)展現(xiàn)出了強(qiáng)大的控制力。扮演奧塔維奧的男高音加特利聲音甜美，主角唐璜的扮演者——男中音普拉托表演風(fēng)格細(xì)膩，音樂(lè)表現(xiàn)也基本到位，但似乎音量略小，傳到觀眾席的聲音有時(shí)不夠清晰。

唯一的遺憾，就是陣容排布上拘泥于涇渭分明的“中外組合”了。幾場(chǎng)演出并非是“中外打擂臺(tái)”“霍元甲大戰(zhàn)外國(guó)大力士”，非要區(qū)分國(guó)內(nèi)組和國(guó)外組，從藝術(shù)上、市場(chǎng)上都看不出非要分得清清楚楚的必要，而應(yīng)該有實(shí)事求是的文化自信，AB組的分類應(yīng)當(dāng)遵從演員的實(shí)力。像飾演唐璜的駐院演員張揚(yáng)、飾演萊波雷洛的李鰲，以及來(lái)自上海歌劇院的飾演安娜的徐曉英等，完全有足夠的嗓音和舞臺(tái)表現(xiàn)，與外國(guó)同行們同臺(tái)演出。甚至，在此前的多次制作中，我們還曾見(jiàn)過(guò)國(guó)際組的個(gè)別演員表現(xiàn)遠(yuǎn)低于國(guó)內(nèi)組同角色的水平。除此之外，中外混編還能更好地錘煉隊(duì)伍，臺(tái)上對(duì)手戲時(shí)發(fā)生的化學(xué)反應(yīng)能促使演員發(fā)揮出更大潛能。

最后說(shuō)一點(diǎn)因《唐璜》而起的題外話。2019年是中華人民共和國(guó)建國(guó)70周年，對(duì)于國(guó)家大劇院來(lái)說(shuō)，也將是換帥后首個(gè)完整的藝術(shù)年度。

第一，如何更好地解決歌劇在中國(guó)發(fā)展的問(wèn)題。歌劇作為世界性的音樂(lè)語(yǔ)言，有跨文化的感染力。中華文化的包容性能否與400多年歷史的歌劇藝術(shù)發(fā)生深度的化學(xué)反應(yīng)？新創(chuàng)作的作品能否有新的進(jìn)步？最近創(chuàng)作的作品能否擇菁華而修改完善之，或復(fù)排或重新制作，邀請(qǐng)國(guó)際一流歌劇導(dǎo)演和歌唱家參與，打造出國(guó)際著名的當(dāng)代中國(guó)歌??？

第二，如何進(jìn)一步提升藝術(shù)水準(zhǔn)的問(wèn)題。國(guó)際一流大都市必定擁有一座國(guó)際一流劇院（有的還有兩三座），劇院必定是國(guó)際化又有自身特色的。北京、上海、廣州、深圳四個(gè)一線城市都在對(duì)標(biāo)國(guó)際一流，國(guó)家大劇院又頭頂“國(guó)家”的桂冠，藝術(shù)水準(zhǔn)方面應(yīng)當(dāng)有更高的追求。

第三，如何解決歌劇發(fā)展長(zhǎng)久的資金支持問(wèn)題。藝術(shù)生產(chǎn)規(guī)律決定了一座頂級(jí)的劇院必定要有豐富多元的資金來(lái)源?！短畦费莩銮?，我們看到瑞士鐘表巨頭勞力士的大幅廣告。國(guó)家大劇院十多年來(lái)始終得到了多家大型中外企業(yè)的支持，這些支持豐富了演出售票、政府補(bǔ)貼的狹窄資金來(lái)源，同時(shí)這種合作關(guān)系也有利于企業(yè)品牌的建設(shè)。但是，與國(guó)際一流劇院豐富的贊助企業(yè)列表相比，國(guó)內(nèi)目前還處于初級(jí)階段，從政策層面來(lái)看也有可以努力的空間。

在理論和實(shí)踐上，我們有理由對(duì)國(guó)家大劇院在下一個(gè)十年有更多的期待。