試析中國民樂揚(yáng)琴的傳入與流傳

摘要：揚(yáng)琴具有音色明亮、音量宏大的特點(diǎn)，憑借其獨(dú)特的演奏技巧在中國民族器樂發(fā)展中占據(jù)重要地位。本文將簡要分析中國民樂揚(yáng)琴的傳入歷程，圍繞地方藝術(shù)流派的形成、演奏技巧的規(guī)范化發(fā)展、傳統(tǒng)民樂與新民樂的融合三個層面，探討中國民樂揚(yáng)琴的流傳與未來發(fā)展，以供參考。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴 中國民樂 演奏技巧

揚(yáng)琴作為一種擊弦樂器，在16-17世紀(jì)由波斯傳入中國，隨著時間的推移與地方戲曲的發(fā)展，逐漸演化出固定的流派與體系，促使揚(yáng)琴躋身中國民族樂器行列中。近年來，社會文化建設(shè)發(fā)展推動了揚(yáng)琴形制的改革，在擴(kuò)大揚(yáng)琴應(yīng)用范圍的基礎(chǔ)上，使其彰顯出鮮明的中國民族文化特色，為受眾傳遞出其獨(dú)有的藝術(shù)魅力。

一、中國民樂揚(yáng)琴的傳入歷程

揚(yáng)琴于明清時期由波斯自海路傳入我國廣東沿海地區(qū)，在此階段的揚(yáng)琴實(shí)則是一種外國進(jìn)口的“洋琴”。隨著“洋琴”推廣范圍的擴(kuò)大，民眾在其原有形態(tài)特征的基礎(chǔ)上進(jìn)行了體積、質(zhì)量的縮小，改動后便形成了民族樂器——揚(yáng)琴，它具有體積小、易于攜帶等特點(diǎn)，常被民眾應(yīng)用在歌唱器樂伴奏領(lǐng)域。然而在推廣使用的過程中，揚(yáng)琴的音域狹窄、音量較小等弊端逐漸暴露出來，不適用于表演高難度曲目，為此，民眾又陸續(xù)針對揚(yáng)琴進(jìn)行了一系列改革，相繼制造出八一型揚(yáng)琴、四〇一型變音揚(yáng)琴、電聲揚(yáng)琴等，促使揚(yáng)琴逐漸演化成為民族現(xiàn)代化國產(chǎn)樂器。經(jīng)由改制后的揚(yáng)琴體積明顯增大，共鳴箱的增設(shè)使其音量擴(kuò)大，琴碼與琴弦數(shù)量的增多拓寬了其原有的音域，竹制琴筧、鋼制琴弦的替換改變了揚(yáng)琴的音色，配合雕刻琴架等手法進(jìn)一步彰顯出揚(yáng)琴獨(dú)有的中國化特色與民族文化韻味。[1]

二、中國民樂揚(yáng)琴的流傳與未來發(fā)展

（一）地方藝術(shù)流派的形成

揚(yáng)琴在流傳的過程中逐漸演化為多個流派，其中最具代表性的流派主要有以下四個：其一是廣東揚(yáng)琴，揚(yáng)琴最早由波斯傳入我國廣東沿海地區(qū)，孕育了一批極具代表性的揚(yáng)琴演奏家與作曲家，以嚴(yán)老烈先生為代表，他在小古曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改編，創(chuàng)作出了我國最早的揚(yáng)琴創(chuàng)編曲目《旱天雷》。其二是四川揚(yáng)琴，通過融合四川琴書藝術(shù)塑造出獨(dú)有的器樂曲牌特色，由李德才先生創(chuàng)作的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《將軍令》，便由唱片形式在全國范圍內(nèi)得到廣泛發(fā)行。其三是江南絲竹，該樂種具有細(xì)膩、輕盈、典雅等特點(diǎn)，例如《三六》這一作品中便將江南絲竹與揚(yáng)琴中的“經(jīng)過音”“裝飾音”等加花手法與演奏技法相結(jié)合，推動了揚(yáng)琴在江南地區(qū)的發(fā)展。其四是東北揚(yáng)琴，該流派主要融合了東北皮影戲的元素，以趙殿學(xué)先生為代表，由其創(chuàng)作的曲目《蘇武牧羊》便涵蓋了揉弦、顫竹、滑竹等特殊技法，而自制琴竹也給東北揚(yáng)琴帶來了特殊的演奏技巧。

（二）演奏技巧的規(guī)范化發(fā)展

揚(yáng)琴在我國傳播的過程中，其演奏技巧也得以不斷規(guī)范化，當(dāng)前主要形成了八大技巧，包含彈弦、輪竹、點(diǎn)弦、撥弦、顫竹、滑竹、揉弦與勾弦。以彈弦演奏法為例，該演奏技法需調(diào)動肘、臂、腕、手等部位的聯(lián)合動作，演奏者的肘、腕、臂等部位保持松弛狀態(tài)，手部靈活操縱琴竹竹頭使其輕觸琴弦，保持向下有力、反上快速，確保發(fā)音結(jié)實(shí)有力、收音利落干凈，避免琴竹竹頭在琴弦長時間停留，導(dǎo)致音色發(fā)滯。揚(yáng)琴琴弦的長短、型號都會影響到音色，演奏者需分別采用纏弦、鋼弦進(jìn)行低音與中音的彈奏，保障低音醇厚有力、中音明亮優(yōu)美，并強(qiáng)化對彈弦力度的把控。再以顫竹為例，該演奏技法將琴竹竹頭放置在琴弦上使其發(fā)出快速密集的跳動，形成獨(dú)特的音響效果。在運(yùn)用顫竹技法時應(yīng)堅(jiān)持“去頭去尾”，利用大指壓住琴竹竹尾，利用中指、無名指分別頂住竹尾，借助杠桿作用使竹頭接觸琴弦產(chǎn)生顫竹效果，切忌出現(xiàn)翻手、甩手等動作，保持發(fā)音清晰流暢、提高音色質(zhì)量。[2]

（三）傳統(tǒng)民樂與新民樂的融合

當(dāng)前新民樂的崛起為揚(yáng)琴創(chuàng)設(shè)了全新的發(fā)展平臺，該演奏形式在繼承傳統(tǒng)民族音樂的基礎(chǔ)上，融合了更多的現(xiàn)代音樂元素，塑造出嶄新的藝術(shù)表演形式。在此模式下?lián)P琴的演奏形式、音樂風(fēng)格也得到了創(chuàng)新。其一是站立式演奏方式，要求演奏者站立彈琴，結(jié)合現(xiàn)代服飾、伴奏音樂以及電揚(yáng)琴等改制樂器，既能夠凸顯出新民樂的現(xiàn)代主義風(fēng)格特點(diǎn)，同時也為演奏者提供了更廣闊的發(fā)揮空間，發(fā)揮獨(dú)有的音樂魅力。其二是音樂風(fēng)格上的創(chuàng)新，以《采紅菱》為代表，該作品利用揚(yáng)琴演奏主旋律，借助鼓點(diǎn)、打擊樂等創(chuàng)造出全新的編配效果，使整首樂曲旋律更加歡快流暢、熱情活力。再以《月牙泉》作品為例，借助炫技與十六分音符展現(xiàn)出樂曲的華彩部分，塑造出嶄新的音響效果，進(jìn)一步凸顯出中國民樂揚(yáng)琴的獨(dú)有藝術(shù)魅力。

三、結(jié)語

總而言之，揚(yáng)琴在歷經(jīng)四百余年發(fā)展沿革后形成了獨(dú)有的文化藝術(shù)體系，并隨著地方戲曲與說唱藝術(shù)的發(fā)展尋求到其特有的藝術(shù)氣質(zhì)與創(chuàng)新著力點(diǎn)。基于此，應(yīng)在繼承傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏文化的基礎(chǔ)上，針對其體積的大小、制作材質(zhì)、演奏技巧進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)，進(jìn)一步凸顯出民族器樂特征，推動揚(yáng)琴藝術(shù)的傳承發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]傅瑜.淺析揚(yáng)琴中國化的內(nèi)在原因[J].就業(yè)與保障，2017（23）.

[2]張新昊.淺析傳統(tǒng)揚(yáng)琴藝術(shù)的地方風(fēng)格[J].北方音樂，2016（15）.

（作者簡介：吳楚茵，女，華南師范大學(xué)本科在讀，研究方向：揚(yáng)琴音樂表演）