語言的力量（Power of Language-From the Collections）

Ian Wa L Lace作品Genera Li Foundation

2018年10月20日至2019年4月7日

薩爾茨堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館，德國(guó)，薩爾茨堡

該展覽是慶祝奧地利Generali基金會(huì)成立30周年而舉辦的系列紀(jì)念展之一，聚焦于當(dāng)代藝術(shù)家如何用作品來反思語言的力量。Generali基金會(huì)由奧地利Generali集團(tuán)于1988年成立，是一家促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的私營(yíng)和非營(yíng)利性，位于維也納，收藏了1960年代至今170余位國(guó)際藝術(shù)家的2100余件作品。

展覽的策展思路是這樣的：語言塑造了人類思考和行動(dòng)的方式，與諸多政治、經(jīng)濟(jì)、文化層面的社會(huì)問題都有關(guān)聯(lián)。而在1950年代后，語言已經(jīng)成為視覺藝術(shù)在形式和內(nèi)容層面上影響創(chuàng)作的重要因素。這不僅表現(xiàn)在字母、單詞或者整段文本越來越多地作為視覺元素出現(xiàn)在拼貼作品和圖片中，也表現(xiàn)在很多當(dāng)代觀念藝術(shù)家依賴語言作為創(chuàng)造性表達(dá)的核心媒介。除了攝影之外，該展覽也展出了一系列裝置、雕塑作品。

水墨壁畫《藝術(shù)生態(tài)地圖》局部

邱志杰：寰宇全圖

2019年1月19日至5月5日

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA），北京

邱志杰的身份多元，創(chuàng)作媒介多樣，其藝術(shù)家、理論家、教育家、策展人等一系列身份在其以地圖為形式的創(chuàng)作中最終融會(huì)貫通。

展覽標(biāo)題“寰宇全國(guó)”源于中世紀(jì)拉丁語中對(duì)世界地圖的總稱。2010年前后，邱志杰將最初被用作描摹作品關(guān)聯(lián)性圖解的“地圖”繪制，逐漸發(fā)展為將研究、寫作、幻想和行動(dòng)腳本統(tǒng)一起來的“世界地圖計(jì)劃”，并在隨后創(chuàng)作的多個(gè)系列、共計(jì)百余幅的地圖作品中，以山水筆墨構(gòu)造的坐標(biāo)系凝練地將觀念、個(gè)人、物件、事物和事態(tài)編織在一起，為觀者提供在相互關(guān)系中理解它們的可能性。地圖在邱志杰近十年來的藝術(shù)實(shí)踐中承載了多重功能：它既是自我意識(shí)、工作框架、展覽計(jì)劃、思想交流、政治拓?fù)洌渤袚?dān)了歷史文化研究提綱挈領(lǐng)之功能。

展覽涵蓋藝術(shù)家以各種媒介創(chuàng)作的地圖作品，聚焦于“世界地圖計(jì)劃”中最具代表性的一部分，并包括一件桌面地圖裝置作品、3件展示藝術(shù)家思維與創(chuàng)作過程的錄像作品，以及藝術(shù)家與京東人工智能學(xué)院合作開發(fā)、具有互動(dòng)性質(zhì)的軟件裝置。此外，展覽還包含一幅邱志杰為UCCA新空間而創(chuàng)作的水墨壁畫《藝術(shù)生態(tài)地圖》，展覽后繼續(xù)作為UCCA的一部分而存在。

桑圖·莫佛肯：故事（Santu Mofokeng：Stories）

2019年2月15日至4月28日

弗穆攝影博物館，荷蘭，阿姆斯特丹

桑圖·莫佛肯（Santu Mofokeng）是最知名的南非新聞攝影師之一，1956年出生于約翰內(nèi)斯堡。他從青少年時(shí)期開始，就著迷于街頭攝影，從在照相館暗房做攝影助理起步，成長(zhǎng)為一名優(yōu)秀的新聞攝影記者，并在1980年代加入頗具傳奇色彩的南非獨(dú)立攝影團(tuán)體Afrapix（Afrapix在1980年代南非反種族隔離斗爭(zhēng)中發(fā)揮了積極的作用，用照片向全世界傳播了當(dāng)時(shí)南非的真實(shí)社會(huì)情況）。

莫佛肯不僅在南非攝影史上有影響力，也在南非政治、文化、社會(huì)轉(zhuǎn)變進(jìn)程中扮演著重要的角色。該展覽是一個(gè)大型的回顧展，展出了莫佛肯職業(yè)生涯階段諸多具有代表性的作品，并展示了一些此前未發(fā)表的作品。

維嘉·賽爾明斯：修復(fù)記憶中的圖像（Vija Celrnins：To Fix the Image in Memory）

2018年12月15日至2019年3月31日

舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館，美國(guó)

維嘉賽爾明斯作品suspended plane

維嘉·賽爾明斯（Vija Celmins）是一位廣受贊譽(yù)的拉脫維亞裔美國(guó)視覺藝術(shù)家，以寫實(shí)繪畫聞名。她雖然不是攝影家，但其作品確被譽(yù)為“比照片還寫實(shí)”。她于1938年出生于拉脫維亞首都里加，二戰(zhàn)后隨家人移民美國(guó)，在加州大學(xué)洛杉磯分校獲得藝術(shù)碩士學(xué)位后，在藝術(shù)領(lǐng)域逐漸嶄露頭角。自1960年代中后期開始，她便被譽(yù)為世界上最重要的女性藝術(shù)家之一。

賽爾明斯早期作品的基本主題是暴力和沖突，如反映戰(zhàn)機(jī)、手槍和混亂場(chǎng)景的畫作，也制作雕塑。1960年代末到1970年代初，她逐漸放棄了傳統(tǒng)繪畫，專注于使用石墨鉛筆作畫。她多以自然景物或?qū)嵨镎掌瑸樗夭模瑒?chuàng)作高精度、高逼真感的寫實(shí)畫。而在1970年代后期，她的興趣又轉(zhuǎn)回了雕塑，但這時(shí)期及之后的職業(yè)生涯中，不論用什么形式創(chuàng)作，賽爾明斯一直保持了寫實(shí)的風(fēng)格，她也經(jīng)常提到自己的多數(shù)作品是以照片為基礎(chǔ)的。

在很多評(píng)論家看來，賽爾明斯“精確復(fù)制”式的創(chuàng)作是一種理解與生活經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的人類意識(shí)的方式。本展覽展出了140余件繪畫、素描和雕塑作品。