淺談中國戲曲表演藝術(shù)在教育教學(xué)中的地位

竇平西 王新啟

摘 要：中國戲曲成熟在兩宋，發(fā)展在元、明、清，輝煌在清末、民國和建國初期。隨著改革開放的進(jìn)程，人們對話劇、歌劇、舞劇、音樂會、小品、電視劇等各種表演藝術(shù)形式的欣賞，沖擊了傳統(tǒng)戲曲的演出市場和傳承發(fā)展。為了更好地傳承中國戲曲表演藝術(shù)，應(yīng)該在教育教學(xué)中凸顯其地位，保證更好地鞏固中國戲曲表演藝術(shù)的成果。

關(guān)鍵詞：中國戲曲;表演藝術(shù);教育教學(xué)

中圖分類號：J82? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1673-9132（2019）12-0186-01

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2019.12.168

中國戲曲表演藝術(shù)博大精深，在教育教學(xué)中的地位顯而易見，應(yīng)該重點凸顯其影響力，保證傳承的價值的彰顯，為后人提供源源不斷的文化供養(yǎng)。在戲曲表演過程中，演員、舞臺、燈光、音效、服裝、化妝、道具，以及劇本、導(dǎo)演等所有演出元素必須表現(xiàn)統(tǒng)一，才可能實現(xiàn)綜合的戲曲藝術(shù)效果。因為文化背景存在的差別，不同文化所產(chǎn)生的戲曲形式往往擁有獨特的傳統(tǒng)和程式，在劇中人物所說的對白、獨白、旁白等臺詞語言，要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，充分適合舞臺上的表演[1]。

一、中國戲曲藝術(shù)在教育教學(xué)中的影響力

中國戲曲藝術(shù)在前輩藝術(shù)家們演繹人物的創(chuàng)作過程中，以生活為依據(jù)，用身段舞蹈技巧把它升華成一套表演方法代代相傳下來，有規(guī)律地統(tǒng)一在特定和表演范疇里成為典型的表演程式。在從藝過程中每個演員都必須掌握這些表演技法，按部就班地去學(xué)習(xí)每個傳統(tǒng)程式中的招式。在教育教學(xué)中，應(yīng)該重點強(qiáng)調(diào)的是固定程式的存在，通過對其精華的傳承，促使糟粕得以去除，由此更好地發(fā)揮出中國戲曲藝術(shù)的獨特魅力。在教育教學(xué)中，應(yīng)該重視創(chuàng)作創(chuàng)新的有效結(jié)合，創(chuàng)作的最高要求是在套用程式的基礎(chǔ)上探索藝術(shù)表現(xiàn)的最佳境界，無論是劇本立意、身段動作、表演讀白、音樂唱腔、舞美、燈光、音效、服飾、道具等各方面都要有令人耳目一新的感覺，這些新感覺是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，是繼續(xù)發(fā)展和豐富中國戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)的最佳表現(xiàn)。

二、中國戲曲藝術(shù)在教育教學(xué)中的特征分析

中國戲曲藝術(shù)本身具有較為顯著的特征，其中綜合性、虛擬性等較為明顯。其承載了中華傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想，逐步地堅定起具有特殊內(nèi)涵的戲曲藝術(shù)觀，保證中國戲曲可以在大舞臺之上及時地散發(fā)出自身藝術(shù)魅力。其可以讓多種的藝術(shù)形式相互融合，保證在共性中適時地彰顯出各自特性[2]。中國的戲曲經(jīng)過長期的發(fā)展和演變，逐步形成了京、評、梆、豫、越、黃梅戲等優(yōu)秀戲曲劇種。中國戲曲藝術(shù)種類繁多，全國各民族地區(qū)戲曲劇種總計約為三百多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。比較著名的戲曲種類有吉劇、龍江劇、唐劇、二人臺、二人轉(zhuǎn)等等。中國戲曲藝術(shù)的人物表現(xiàn)角色：生、旦、凈、丑;表演手段：唱、念、做、打;表演技法：手、眼、身、法、步。戲曲演員必須掌握戲曲表演藝術(shù)的特點，從各自的行當(dāng)出發(fā)，運用唱、念、做、打，手、眼、身、法、步的表演手段和表演技法技巧去創(chuàng)造舞臺形象。

三、中國戲曲藝術(shù)在教育教學(xué)中的表演特點

中國戲曲的表演特點眾多，如寫意性和抒情性等，借助于程式及規(guī)范等表演程式完成表演，從而塑造出較為鮮活的形象。不同的行當(dāng)具有的表演程式不同，戲曲將古代生活中的各類人物歸類為生、旦、凈、丑四種行當(dāng)，其各有嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的程式，戲曲就是從行當(dāng)出發(fā)，妥善運用唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等技法去塑造出經(jīng)典形象。由此可見，戲曲演員在舞臺上的表演并不只是一種行當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，而是賦予人物靈魂，使其能夠更好地將角色呈現(xiàn)出來。依照人物本身的性格及情境標(biāo)準(zhǔn)，促使程式可以合理地利用，由此更好地打造出精致的舞臺形象。

四、中國戲曲藝術(shù)在教育教學(xué)中的地位及作用

戲曲表演藝術(shù)在戲曲藝術(shù)中占有重要的地位和作用，通過戲曲的表演，能夠讓多種藝術(shù)成分展現(xiàn)出來，由此更好地完成劇本的再度創(chuàng)作。在戲曲本身的綜合性來說，表演藝術(shù)則可以視作多種藝術(shù)的結(jié)合體，因此占據(jù)中心地位[3]。很多的藝術(shù)都是圍繞著表演藝術(shù)順勢發(fā)展，給演員們進(jìn)行當(dāng)眾的表演，創(chuàng)造良好的形象。表演藝術(shù)在戲曲演出中的主要作用，就是讓演員能夠全身心扮演角色，化身為舞臺人物形象，從而體現(xiàn)作品主題思想，使觀眾在藝術(shù)欣賞的同時收獲良知。在戲曲藝術(shù)表演中，弘揚真、善、美，批判假、惡、丑，是建設(shè)小康社會所應(yīng)發(fā)揮的社會功效，宣傳導(dǎo)向必須與黨中央保持一致。

戲曲演員所塑造的角色十分經(jīng)典，同時又能更好地依照演員本身的條件加以創(chuàng)作，在不斷完善的過程中，使得構(gòu)思設(shè)計更加準(zhǔn)確地體現(xiàn)在舞臺上，在實際體現(xiàn)的過程中完成基本的修正和豐富構(gòu)思的過程。在舞臺整體性的創(chuàng)作演出中，一方面應(yīng)該格外關(guān)注的就是其他藝術(shù)家創(chuàng)作構(gòu)思對演員的制約，此外還應(yīng)該重點運用舞臺各部門創(chuàng)作和導(dǎo)演的指導(dǎo)，保證自身的藝術(shù)表現(xiàn)更加得當(dāng)，從而更好地彰顯出演出整體的完整性。

五、結(jié)語

在教育教學(xué)中重視戲曲表演藝術(shù)的傳承，將戲曲表演的直觀性體現(xiàn)出來，由此便能產(chǎn)生更為有效的直接影響。以真活的人在舞臺上扮演真活的人物、當(dāng)場表演給真活觀看的觀眾，使其始終能吸引觀眾的興趣。戲曲表演的時間和空間的統(tǒng)一及其形象逼真活躍的魅力，大大增強(qiáng)了戲曲藝術(shù)的感染力。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁國偉，黃阿莎.匯聚“理氣合一”修身觀念的中國戲曲身體表演及其“交感”傳播方式——兼論中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的當(dāng)代傳播[J].藝術(shù)百家，2016（1）：204.

[2]鄒元江.從如何表現(xiàn)和表現(xiàn)得如何看中國戲曲表演藝術(shù)的審美特質(zhì)[J].文藝研究，2015（3）：112.

[3]汪人元.張庚與中國戲曲表演體系研究——紀(jì)念張庚先生誕辰百年[J].藝術(shù)百家，2012（1）：119.

[責(zé)任編輯 萬淑蕊]

作者簡介： 竇平西（1968— ），男，漢族，河北雄縣人，中級演員。

王新啟（1971— ），男，漢族，河北安平人，二級演員。