早期敦煌壁畫的材質(zhì)表現(xiàn)初探

劉皓璐

（北京100000）

縱觀美術(shù)史，礦物色作為賦色材料有著悠久的歷史?！犊脊び洝分杏涊d：“天有時、地有氣、材有美、工有巧。”其中材有美是指材料有其自身材質(zhì)的美。作為最基礎(chǔ)的繪畫載體，礦物色本身具有天然的光澤，本身就是一種美，給畫面帶來了材質(zhì)之美。礦物色具備強(qiáng)烈的繪畫語言的視覺沖擊力和表現(xiàn)力的媒介材料。

在中國美術(shù)史上，中國書畫的基礎(chǔ)理論、主要的石窟開鑿都在魏晉時期相繼發(fā)展，此時紙絹畫無存，因此遺存的以礦物色為藝術(shù)語言形態(tài)的早期壁畫有著重大的研究意義。對壁畫藝術(shù)中使用的材料進(jìn)行研究，歸納其藝術(shù)表現(xiàn)特征，挖掘其材料運(yùn)用方式，傳承壁畫的同時也豐富創(chuàng)作的形式語言。

一、敦煌壁畫的材料結(jié)構(gòu)

根據(jù)礦物材質(zhì)的特殊性，歸納出壁畫多層色面的構(gòu)成特點(diǎn)。敦煌石窟壁畫由支撐體—礫石層、基礎(chǔ)層(地仗層)—石灰草灰層、顏料層、腐化層、浮塵層構(gòu)成。顏料層是壁畫最初繪制的原始狀態(tài)。早期敦煌壁畫采用單色的天然礦物色為主色，輔以植物色和間色。天然礦物色在正常條件下比較穩(wěn)定，因此敦煌壁畫歷經(jīng)千年依舊色澤鮮艷。腐化層是礦物顏料與其他顏色混合后日久形成的氧化褪色。浮塵層指壁畫最表面日久落灰形成的現(xiàn)狀，完整的詮釋了時間對畫面的改變。時間仍在繼續(xù)重塑著色彩，層層累積最終形成了敦煌壁畫沉穩(wěn)、凝重、飽和的現(xiàn)貌。

二、早期壁畫的材質(zhì)特點(diǎn)

魏晉南北朝時期，壁畫創(chuàng)作的顏料色系已基本齊全，為畫家在賦色時提供了更大的自由度。北魏壁畫色彩濃重淳厚，西魏則明快活潑、愈趨華麗，色塊明顯流動起來。隋朝、初唐壁畫是壁畫的成熟期，材料語言的語言和表現(xiàn)手法豐富多元。以初唐第57窟菩薩造像為例，不同壁面展示了南北朝時期不同的風(fēng)格，色彩莊重和諧，平面中有起伏厚重的體積感，也看出礦物色表現(xiàn)手法的多樣性。該菩薩臉部及膚色處理與其他壁面不同處在于，灰白的膚色中透著珊瑚紅暖色，其他壁面是在白色底面上用赭紅色及其他重色。

從色彩應(yīng)用的角度來看，早期壁畫混色少，礦物質(zhì)顏料直接涂繪或多層疊加，很少混色。

三、礦物顏料的材質(zhì)特性及運(yùn)用

古代壁畫中，通過不同顏色的疊加來表現(xiàn)豐富的色彩變化。隨著顏色材料品種的豐富，礦物顏料加工技術(shù)細(xì)化，每種天然礦物色可以制作成十余種粗細(xì)大小不同深淺變化的色號，更有效的發(fā)揮顏色的表現(xiàn)性，形成豐富的畫面效果。傳統(tǒng)礦物質(zhì)顏料的顆粒特性，要求著色時多遍涂染疊加，不同的顏色疊加逐步形成畫面的厚重質(zhì)感。

常用技法有罩色渲染法、交錯疊色法、水洗法、積色法、撞色法、平涂法、刮色法、剝落法等。

1.罩色渲染法：這是礦物色最常用的技法，礦物色的顆粒特性，在施色過程不能一次完成，須重復(fù)罩染幾次才會呈現(xiàn)礦物色材質(zhì)獨(dú)有的光澤和亮麗，達(dá)到凸顯的效果。

2.交錯疊色法：這是平涂法擴(kuò)展開的技法。礦物色可以堆疊，通過施色、罩染，使幾種顏色在分層疊染后呈現(xiàn)出色彩的豐富性。由于顆粒狀的礦物色在畫面中是以點(diǎn)狀分布，留有空隙，同一色疊加會使顏色發(fā)色飽和，不同的顏色疊加會形成豐富的色塊效果。

3.水洗法：由于顏色都是層層疊加而成，用水反復(fù)沖洗掉部分顏色，好比給畫面做減法，透出底下斑駁的顏色，朦朧的美感，猶如鬼斧神功。

4.掛湯法：臨摹壁畫后期調(diào)整中常出現(xiàn)的方法，用植物色罩染改變礦物色的鮮明度，呈現(xiàn)厚重沉穩(wěn)的色彩。畫面在最后的調(diào)整中會顯得“粉氣”，根據(jù)畫面的需求，需要使用透明水色罩染。

以上介紹了創(chuàng)作中常用到的幾種技法，使用方法遠(yuǎn)不止這些。礦物色的使用技法并不是三言兩語就能掌握的，在看似簡單的水、膠、礦物色顆粒融合、研磨調(diào)制過程中，體悟它的內(nèi)在本質(zhì)，從中總結(jié)屬于自己的繪畫語言，使我們所表現(xiàn)的造型視覺上更有質(zhì)感更有張力，畫面更豐富獨(dú)特。

四、結(jié)語

古人藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源于自然，取材同樣來自大自然，以色傳神，讓材質(zhì)自身來創(chuàng)造一個“形神結(jié)合”的再創(chuàng)。研究礦物色表現(xiàn)美的過程是個漫長的過程，對顏色的運(yùn)用從無法到有法，再從有法到無法，作為創(chuàng)作者，達(dá)到對材質(zhì)語言自由表達(dá)的地步，完成畫面色彩的高級表現(xiàn)，也是一個艱苦的探索歷程，而技巧僅僅是起點(diǎn)，成熟的技法與具有審美價(jià)值的“意”共同作用于畫面，無形的意通過有形的畫面來表達(dá)，才有可能產(chǎn)生具有審美價(jià)值的藝術(shù)品。