探析揚(yáng)琴的發(fā)展之路

姚 雪

（娃哈哈藝術(shù)團(tuán)，浙江 杭州310000）

一、揚(yáng)琴發(fā)展中的繼承

（一）從傳統(tǒng)中繼承

中華民族地大物博、幅員遼闊，上下五千年文明歷史積淀下深厚的音樂文化底蘊(yùn)，各具特色的五十六個民族風(fēng)格各異、各地民俗風(fēng)情千姿百態(tài)。揚(yáng)琴在中國這片廣闊、富饒的歷史文化沃土中繁衍、生息。深厚、廣博的傳統(tǒng)民族文化為中國揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展提供了充足的養(yǎng)分，代代相傳的演奏技藝傳承著中華民族悠遠(yuǎn)、厚重的歷史音樂文化，中國揚(yáng)琴藝術(shù)也正是在一輩輩揚(yáng)琴藝術(shù)家不斷探索、改革創(chuàng)新中發(fā)展前進(jìn)的。

筆者認(rèn)為中國揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展是一個不斷積累、吸收、創(chuàng)新的過程，在歷經(jīng)四百余年中國化的發(fā)展過程中，不論其形制、音色、作品風(fēng)格還是演奏技法都形成了自己特有的民族特色，在長時間的民族文化交融中，中國揚(yáng)琴藝術(shù)一面對傳統(tǒng)音樂文化因素加以繼承，另一方面為適應(yīng)現(xiàn)代揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展和審美需求作出新的改革和探索，多彩的文化內(nèi)涵及特有的民族風(fēng)味使得中國揚(yáng)琴在世界揚(yáng)琴音樂文化中獨樹一幟并占有重要位置，獨特的民族文化特征揉合著現(xiàn)代音樂的作曲技法，現(xiàn)代化音樂審美賦予了揚(yáng)琴藝術(shù)新的時代生命力。

（二）從兼收并蓄中繼承

“學(xué)然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自強(qiáng)也。故曰:教學(xué)相長也。”——出自戰(zhàn)國晚期的《學(xué)記》篇。文中說道:學(xué)生只有經(jīng)過學(xué)習(xí)實踐，才會發(fā)現(xiàn)自己知識經(jīng)驗的不足;教師經(jīng)過教學(xué)實踐，才會意識到自己在教學(xué)過程中存在的遺漏和缺失。知道哪里不足，就能夠很好的反省自己，從而更加勤奮、踏實的學(xué)習(xí)，而感覺到了教學(xué)的困惑，便能夠自強(qiáng)不息，努力進(jìn)取。當(dāng)下，國際化的進(jìn)程日新月異，世界音樂呈現(xiàn)多元化趨勢，人們的藝術(shù)審美也變得國際化、現(xiàn)代化。

目前，我國揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展正處于作品創(chuàng)作與人才培養(yǎng)的繁榮時期，各大藝術(shù)類院校都充斥著揚(yáng)琴專業(yè)的藝術(shù)人才，廣大專業(yè)作曲家與演奏者也都爭相參與到揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作當(dāng)中。但是，高速的時代發(fā)展也為我國揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展提出了新問題，但作為一名專業(yè)的揚(yáng)琴學(xué)習(xí)者，筆者認(rèn)為時下我們應(yīng)抓住歷史契機(jī)，通過教與學(xué)的互動，促進(jìn)自身業(yè)務(wù)水平的提高，在以中國傳統(tǒng)音樂文化為根基的前提下，把中國揚(yáng)琴置身于世界音樂中，廣納博采、兼容并蓄的對外來音樂進(jìn)行交流與學(xué)習(xí)，最后在多元文化的碰撞、交融中樹立自己特有的音樂風(fēng)格和演奏技法，使得中國揚(yáng)琴藝術(shù)既有濃烈的民族韻味又富有現(xiàn)代時尚流行元素。

二、揚(yáng)琴發(fā)展遇到的問題

（一）教學(xué)環(huán)節(jié)伴奏意識的忽視

揚(yáng)琴作為有伴奏優(yōu)勢的樂器，應(yīng)當(dāng)被重視起來，伴奏者的伴奏技能也應(yīng)該得到規(guī)范化的訓(xùn)練。縱觀揚(yáng)琴前輩們，他們的技藝高超不僅表現(xiàn)在獨奏的能力上，而且在伴奏的時候也顯示出他們的藝術(shù)才能，并且也有能力進(jìn)行即興演奏和譜寫伴奏譜，這些前輩在伴奏實踐中運(yùn)用的即興加花、技巧潤飾都為獨奏家大添異彩。

縱觀現(xiàn)狀，當(dāng)前揚(yáng)琴學(xué)子進(jìn)入音樂院校后學(xué)得都是獨奏曲，很少機(jī)會能夠接觸到伴奏。揚(yáng)琴伴奏的能力可以體現(xiàn)一位揚(yáng)琴演奏者的綜合性能力，一位好的伴奏者不僅需要對伴奏作品的理解到位，能夠快速獲取樂曲、樂段間的變化，同時還考驗了伴奏對于主奏的臨場發(fā)揮所作出的反應(yīng)，所以教學(xué)環(huán)節(jié)中伴奏意識的確立迫在眉睫。

筆者認(rèn)為，在教學(xué)這一環(huán)節(jié)，各大院校應(yīng)該在原有的教學(xué)基礎(chǔ)上重視培養(yǎng)學(xué)生的伴奏能力，這樣才能充分做到學(xué)以致用，發(fā)展“一專多能”的復(fù)合型人才，讓完整的揚(yáng)琴表演藝術(shù)繼續(xù)傳承下去。

（二）優(yōu)秀器樂伴奏作品的匿乏

揚(yáng)琴器樂伴奏作品作為揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的重要手段之一，優(yōu)秀的器樂伴奏作品顯得格外可貴，更加需要作曲家與演奏家共同參與其中，兩者相輔相成，互相交流是至關(guān)重要的。作曲家的專業(yè)知識結(jié)合我們的演奏技法才能有針對性地創(chuàng)作。一首優(yōu)秀的揚(yáng)琴器樂伴奏作品不僅能夠推動獨奏樂器的發(fā)展，而且也影響著揚(yáng)琴表演藝術(shù)。筆者切身體會到，眾多著名作曲家在寫揚(yáng)琴獨奏或者伴奏聲部的時候，往往會把揚(yáng)琴當(dāng)作鋼琴聲部的寫作方法來寫，要么無法演奏，要么特別單調(diào)。雖然揚(yáng)琴有著“中國鋼琴”之美稱，但是它有自己的專屬語匯，千萬不能盲目的運(yùn)用鋼琴演奏語匯強(qiáng)加于揚(yáng)琴之上，這樣創(chuàng)作出來的作品毫無價值與意義。建議作曲家充分了解揚(yáng)琴樂器的特征再進(jìn)行創(chuàng)作，這樣才能完全開發(fā)揚(yáng)琴的伴奏優(yōu)勢。

綜上所述，筆者認(rèn)為，在這樣的環(huán)境下，我們需要通過認(rèn)真思考找到問題之所在。在伴奏樂器中，揚(yáng)琴作為中國傳統(tǒng)器樂中最具完美性和融合性的樂器，如今因為某些因素受到了影響，面臨極大的挑戰(zhàn)，如何能夠在民族樂器中獨樹一幟、鞏固揚(yáng)琴器樂伴奏的地位、加強(qiáng)揚(yáng)琴器樂伴奏的功能是每一位揚(yáng)琴人的職責(zé)所在，共同推動揚(yáng)琴表演藝術(shù)發(fā)展。

三、揚(yáng)琴發(fā)展之我見

（一）提高揚(yáng)琴器樂伴奏作品質(zhì)量的優(yōu)化

在這個多元化音樂不斷發(fā)展的時代，獨奏曲、協(xié)奏曲等體裁開始被專業(yè)化，更多的作曲家加入到了器樂作品的創(chuàng)作隊伍中。現(xiàn)今大量傳統(tǒng)的器樂作品伴奏聲部還是保持在以往的伴奏樂譜中，時代在發(fā)展，揚(yáng)琴器樂伴奏也需要與時俱進(jìn)。由于早期民樂創(chuàng)作的特色，大多數(shù)創(chuàng)作出來的作品都是演奏家自己進(jìn)行伴奏聲部的創(chuàng)編，并且都是運(yùn)用簡單的主調(diào)伴奏織體，而且這些傳統(tǒng)樂曲還在被廣泛運(yùn)用。

而作為中國人，我們要有民族自豪感，當(dāng)今時代的潮流正是民族器樂發(fā)展的最好契機(jī)，我們有義務(wù)要向作曲家介紹每件民族樂器的性能，例如：運(yùn)用揚(yáng)琴不同的音色，簡單到擊弦工具的種類，復(fù)雜到特效音的使用等。在全新創(chuàng)作的環(huán)節(jié)中，作曲家需要通過創(chuàng)作二胡、竹笛、板胡獨奏曲初期時就參考揚(yáng)琴聲部的特點進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思?？梢远噙\(yùn)用揚(yáng)琴的音色，簡單到材質(zhì)迥異的擊弦工具，復(fù)雜到揚(yáng)琴特效音的運(yùn)用，要對揚(yáng)琴的音色以及技法特色有一個全新的了解。筆者深切體會到揚(yáng)琴音色多變性的特點，它及待被挖掘開發(fā)，這些實踐需要作曲家與演奏家的共同努力，相信在不久的將來一定能創(chuàng)作出符合這個時代要求的優(yōu)秀作品。

（二）增加揚(yáng)琴伴奏形式的多樣化

隨著協(xié)奏曲體裁的廣泛運(yùn)用，傳統(tǒng)的單臺揚(yáng)琴伴奏編制己經(jīng)滿足不了作曲家的創(chuàng)作需求了，傳統(tǒng)的伴奏手法己經(jīng)脫離了現(xiàn)代音樂作品創(chuàng)作的步伐，加上揚(yáng)琴伴奏織體缺乏創(chuàng)新，日積月累，揚(yáng)琴伴奏的矛盾逐漸顯現(xiàn)出來。揚(yáng)琴在伴奏方面黯然失色，過去的器樂曲體裁較為簡潔，伴奏聲部比較單一，經(jīng)常用一臺揚(yáng)琴就能烘托獨奏樂器的藝術(shù)表現(xiàn)力。雙揚(yáng)琴伴奏形式中的引子部分運(yùn)用了豐富的和聲色彩，增強(qiáng)了音量，在創(chuàng)新的過程中盡可能的保留了原有的陜北地區(qū)風(fēng)格特點，揚(yáng)琴二渾厚的低音襯托出揚(yáng)琴一主題的首次呈現(xiàn)，尤其是揚(yáng)琴反竹的使用，反竹音色清脆的特點，更好地絢爛了凄美的畫面，恰巧此曲講述的就是一段凄美的愛情故事，在這樣的設(shè)計下使樂曲達(dá)到不同于單臺揚(yáng)琴伴奏的效果。

（三）增設(shè)揚(yáng)琴藝術(shù)指導(dǎo)地位

回顧鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的發(fā)展歷程，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這個詞最早起源于19世紀(jì)的國外，當(dāng)時在各大劇院里，一名優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和一名偉大的器樂獨奏家或歌唱家的地位是同樣受到人們尊重的。在西方的藝術(shù)歌曲中，聲樂與鋼琴的角色被人們視為兩者的重奏曲，并非是簡單的鋼琴給聲樂伴奏。

如今，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)己經(jīng)發(fā)展到新的階段，在各大院校，不僅有鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的碩士研究生，還設(shè)置了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的職位，比如在民樂系和聲樂系中設(shè)立了這個職位，從事鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的老師幾乎承包了學(xué)院的大小音樂會的藝術(shù)指導(dǎo)工作，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)職位對聲樂和器樂的發(fā)展都起到了推動性作用，不管在聲樂藝術(shù)指導(dǎo)中或者是在器樂藝術(shù)指導(dǎo)方面都有一定的重要地位。

筆者認(rèn)為揚(yáng)琴作為東方的“鋼琴”，它也可以有這樣的一種伴奏發(fā)展的模式，完全可以借鑒鋼琴伴奏的發(fā)展道路，通過這樣的嘗試，開拓?fù)P琴器樂伴奏領(lǐng)域新征程，一定的會對揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的發(fā)展起到推動作用。

綜上所述，在民族音樂發(fā)展的道路上我們要繼承傳統(tǒng)，創(chuàng)作大量富有中華民族特色的樂曲，發(fā)展的同時不僅要保留傳統(tǒng)，還要在原有基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，根據(jù)作品音樂風(fēng)格的需要選擇適合的民族樂器。我們應(yīng)該要充滿自信，用本民族的樂器表達(dá)中國人的心聲，讓更多的外國人了解中國樂器和學(xué)習(xí)中國樂器，能在整個世界音樂中占據(jù)中國民族樂器的一席地位，更好地彰顯民族音樂的藝術(shù)魅力，這是每位民族音樂人的責(zé)任。

四、結(jié)語

揚(yáng)琴作為一件優(yōu)秀的民族樂器，從它的藝術(shù)傳承與發(fā)展的角度來講，如何立足于自己民族音樂傳統(tǒng)文化的土壤，更好的拓展它的藝術(shù)表現(xiàn)力，更好地發(fā)揮它的作用，從而推動民族音樂事業(yè)的發(fā)展，體現(xiàn)它應(yīng)有的價值，是值得我們思考的問題。筆者在多年的揚(yáng)琴藝術(shù)實踐中，接觸了大量的揚(yáng)琴器樂伴奏的作品，有較多的體會，揚(yáng)琴在伴奏藝術(shù)上所擁有的獨特的藝術(shù)魅力是無法被取代的。