張 賓
(沈陽師范大學(xué) 戲劇藝術(shù)學(xué)院,遼寧 沈陽 110000)
筆者在中國(guó)知網(wǎng)(簡(jiǎn)稱CNKI)上以二胡為關(guān)鍵詞,在“篇名”一欄下搜索,共有795篇。文獻(xiàn)的年限鎖定在2013-2019年。
這是研究各類二胡演奏技術(shù)的文章,此類文章又可分為兩種,第一種主要探討二胡演奏的基本功訓(xùn)練問題,共有265篇,占發(fā)文總量的33%。如王娟娟所寫的《二胡揉弦技巧的實(shí)踐與探討 》,文章分別從壓揉、滑揉、扣揉等幾個(gè)方面,做了詳細(xì)的論述,并闡明了“揉弦”的重要性,揉弦能夠表達(dá)樂曲思想感情,能夠使樂曲富有歌唱性,在表現(xiàn)樂曲的喜、怒、哀、樂等情緒時(shí),能夠起加強(qiáng)、突出藝術(shù)表現(xiàn)力的作用。再如魏國(guó)所寫的《論二胡右手運(yùn)弓技術(shù)在現(xiàn)代二胡曲中的運(yùn)用》,文中介紹了六種控弓技術(shù)以及在實(shí)際演奏中的運(yùn)用,這六種“控弓技術(shù)”適用于傳統(tǒng)、現(xiàn)代、移植二胡曲目,給演奏者提供參考。
值得關(guān)注的是,在二胡演奏方面,跨領(lǐng)域研究二胡演奏的文章數(shù)量逐漸上升,跨越的領(lǐng)域多樣化趨勢(shì)發(fā)展。如郭玉龍的《二胡運(yùn)弓演奏中運(yùn)弓與太極拳法的異同“同構(gòu)”》,文章較為新穎地將太極拳法與二胡演奏相結(jié)合,圍繞“太極精神”將太極精神運(yùn)用到二胡的學(xué)習(xí)和研究中去。又如萬炳乾所寫的《論二胡演奏中氣息的運(yùn)用與探究》一文,介紹氣息與氣功在演奏中的三要領(lǐng)——“調(diào)身”“調(diào)息”“調(diào)意”,作者通過氣息調(diào)控充分調(diào)動(dòng)身體的各個(gè)部位達(dá)到平衡,從而進(jìn)入佳演奏狀態(tài),為二胡演奏提供了氣息理論方面的支撐。兩篇文章將音樂與體育交叉研究,跨學(xué)科的研究方法給后人提供新的方向。
另一種,是(特定)或一類作品的演奏技術(shù)解析,如宋飛所寫的《中國(guó)少數(shù)民族音樂風(fēng)格二胡作品演奏要點(diǎn)》,文章試圖將這類作品按不同的類型、特點(diǎn)以及演奏方法進(jìn)行梳理、歸類。其中作者所提出的非常規(guī)音程非常有借鑒意義,如朝鮮族音樂的音高關(guān)系中“小二度不小”“大二度不大”——二級(jí)音偏低等,可以對(duì)演奏和教學(xué)提供有效的支撐。再如董俊華的《分析二胡協(xié)奏曲〈紅梅隨想曲〉的歌唱性特征與演奏技巧運(yùn)用》一文,分析聲樂唱腔與二胡的左手揉弦和右手的運(yùn)弓技巧,文章把聲樂中帶有顫音、啜泣、哀嘆的情緒代入揉弦中,用揉弦來還原、模仿人聲表達(dá)情緒,演奏時(shí)對(duì)曲目段落的劃分與聲樂唱段呼吸保持一致。二胡與人類音域相似,很多歌曲被二胡演奏,其中傳統(tǒng)曲目偏多,此篇文章將美聲顫音與揉弦融合,這種揉弦在特定的曲目中可以發(fā)揮一定的效果。
在移植曲目中,楊園在其所寫的《二胡移植小提琴作品現(xiàn)象分析——以〈查爾達(dá)斯〉為例》一文中提到,在演奏這首作品時(shí),虎口與琴桿和手指與琴弦的貼實(shí)度放松,與孫娜所寫的《淺析二胡移植作品〈無窮動(dòng)〉》中所提到的演奏時(shí)虎口與弓子的松弛問題相似。針對(duì)于手指手掌虎口弓子放松問題大多出現(xiàn)在難度較高的移植作品中,這種問題有多篇文章進(jìn)行討論,需要學(xué)習(xí)者引起重視。
共有129篇,占發(fā)文總量的17%。教學(xué)類文章一共分為兩類,第一類適用于專業(yè)教師。如鐘妤昕所寫《宋飛二胡“雙語”教學(xué)研究》中提到“人的正常行走甚至于跑步,都需要兩條腿通力合作,兩條腿一樣重要,缺一不可”。文章將“傳統(tǒng)曲目”“西洋曲目”形象地比作兩條腿,兩種類型的曲目一樣重要。隨后,作者將“雙語”教學(xué)概括為三點(diǎn)(1)制定科學(xué)的訓(xùn)練方法。(2)對(duì)學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)性教學(xué)。(3)激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)。并認(rèn)為:“雙語”教學(xué)下可以培養(yǎng)出技術(shù)拔尖型人才與藝術(shù)創(chuàng)新型人才。再如王琳所寫的《談音樂院校本科二胡教學(xué)中的幾個(gè)重要問題》,作者反對(duì)一成不變的“流水線”形式的教育流程,為學(xué)生提出新的培養(yǎng)方案,文中同時(shí)對(duì)教師提出了“提高自身素養(yǎng)”的要求。在“教”中不僅教師對(duì)學(xué)生有了標(biāo)準(zhǔn),在“學(xué)”中學(xué)生對(duì)教師的教學(xué)水平也進(jìn)行了檢驗(yàn)。 第二類適用于非專業(yè)教師。 如鄒亞林在其所寫的《農(nóng)村中學(xué)二胡社團(tuán)教學(xué)的一點(diǎn)思考》一文中,闡述了“分流教學(xué)”的含義,并指出:非專業(yè)學(xué)校所配備的教師資源有限,針對(duì)這一問題,教師必須對(duì)孩子能力進(jìn)行評(píng)估并根據(jù)評(píng)估結(jié)果分組教學(xué),這就需要教師在掌握每個(gè)孩子的具體情況后,才能進(jìn)行有效的教學(xué)。非專業(yè)學(xué)生的教學(xué)中,學(xué)生的基礎(chǔ)水平良莠不齊,用“分流教學(xué)”的方法分組可以降低學(xué)生差距,有助于“因材施教”。
共有173篇,占發(fā)文總量的22%。這是研究二胡作品風(fēng)格、曲式的文章。這類文章主要分析二胡傳統(tǒng)與現(xiàn)代曲目。如高飛所寫的《二胡作品〈河南小曲〉的藝術(shù)研究》論述了《河南小曲》是由地方戲“大調(diào)曲子”(剪剪花)和河南墜子的演奏技法創(chuàng)編而成。作者不僅從曲式結(jié)構(gòu)去分析《河南小曲》,而且深入語言環(huán)境去分析旋律走向——普通話的四聲抑揚(yáng)頓挫各不相同,河南方言的四聲則總體呈現(xiàn)為下行的趨勢(shì),所以,在河南戲曲中,旋律的走向是從高到低的,這一點(diǎn)在《河南小曲》也得到了充分的體現(xiàn)”,分析語音對(duì)于作品的研究提供了新的研究思路。再如張淼所寫的《王建民二胡狂想曲結(jié)構(gòu)力研究——以〈第一二胡狂想曲〉、〈第四二胡狂想曲〉為例》把兩首狂想曲從音樂結(jié)構(gòu)上分為“散板—慢板—中板—快板—慢板—散板—急板”,具體講述曲式結(jié)構(gòu)里采用中西方融合的段落。文章幾乎分析了曲目的每一小節(jié),從節(jié)拍、旋律、風(fēng)格、調(diào)式等各個(gè)方面入手對(duì)兩首曲目進(jìn)行闡述。 作者這種工作量較大的“地毯式”分析手法,具有參考價(jià)值。
在其它分類中,共有228篇,占發(fā)文總量的28%。其中包含探索二胡發(fā)展道路的文章。這類文章旨在理清二胡音樂發(fā)展現(xiàn)狀,探討未來發(fā)展方向。如劉寧寧所寫的《中國(guó)二胡在十字路口》一文中,作者形象地把二胡音樂比作語言,提出“二胡的創(chuàng)作離母語越來越遠(yuǎn),離聽眾越來越遠(yuǎn)”“二胡剛開始是方言,后來是普通話,接下來是英文”,并對(duì)二胡現(xiàn)階段處境進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。作者對(duì)未來二胡發(fā)展做出預(yù)測(cè),在提出自己的建議的同時(shí),期盼二胡走到正確發(fā)展的道路上,為后來者提供發(fā)展方向的參考。再如林博所寫的文章《對(duì)當(dāng)下二胡作品發(fā)展的思考》,文章中寫道:幾十年來,二胡技巧的發(fā)展可以說是蒸蒸日上,大大豐富了二胡的演奏技巧。但是,我們也不能否認(rèn),在技巧高度發(fā)展的同時(shí),中國(guó)傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)和民間音樂的功底卻是一代不如一代了。文章以分析《楚頌》來闡述二胡作品為炫技而炫技問題,同時(shí)提出二胡作品炫技傾向發(fā)展的趨勢(shì)。
此外,在這一分類中,為二胡本身的附生品,對(duì)于二胡的發(fā)展起到重要的角色。如王蕾所寫的《原聲二胡激發(fā)電子聲音方法探索及其在音樂創(chuàng)作中的作用》和曹正鈺所寫的《MIDI音樂制作中民族拉奏樂器的音序編寫——以二胡音色為例》是為數(shù)不多把二胡將電子音樂結(jié)合起來的作品,為二胡在電子音樂的空白處進(jìn)行了填補(bǔ)。畢琪琦所寫的《民國(guó)以來二胡演奏技法符號(hào)的分期考察——借鑒、融合到創(chuàng)新》根據(jù)年代為界限將二胡演奏技法符號(hào)進(jìn)行統(tǒng)計(jì)書寫,并且解釋了符號(hào)的作用與演奏方法。作品里所提到的符號(hào)有利于演奏者與作曲者使用。
筆者將搜索到的795篇二胡音樂文獻(xiàn)逐篇閱讀,發(fā)現(xiàn)其中存在諸多問題。對(duì)此,本文從四個(gè)方面入手,揭示二胡音樂研究領(lǐng)域所存在的問題。
在文獻(xiàn)寫作時(shí),如果有參考、引用前人文獻(xiàn),應(yīng)于文章結(jié)尾處標(biāo)明出處,這是在學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域應(yīng)該人人遵守的學(xué)術(shù)規(guī)范。在本人所涉及的文章中,只有一百篇文章完全符合這一標(biāo)準(zhǔn),占全文的百分之12.5%。
如《也談二胡藝術(shù)的二度創(chuàng)作》和《淺析二胡演奏中的二度創(chuàng)作》兩篇文章闡述了二胡二度創(chuàng)作的思考,從標(biāo)題方面兩篇文章的第一個(gè)大標(biāo)題都是“二胡演奏中二度創(chuàng)作的重要性”在文章的第二部分中,開頭都提到了“二度創(chuàng)作應(yīng)具備的條件”,兩篇文章分別所寫的是“過硬扎實(shí)的基本演奏技巧,也就是俗稱的基本功”與“在具備扎實(shí)、牢固的基本功”。這樣高的相似度,如果不是巧合,作者應(yīng)該在文章中標(biāo)明參考文獻(xiàn),以示對(duì)前人研究結(jié)果的尊重。
在閱讀這些文章過程中,筆者進(jìn)行了一個(gè)統(tǒng)計(jì)。
從統(tǒng)計(jì)的相關(guān)文獻(xiàn)中,有327篇文章介紹了二胡這件樂器的由來與發(fā)展內(nèi)容,占據(jù)了論文發(fā)文總量的41%。許多文章,作者不會(huì)去思考自己所寫文字的主旨是什么。探討教學(xué)經(jīng)驗(yàn)也好,談?wù)撗葑囡L(fēng)格也罷,甚至是作品分析,都要單列一個(gè)章節(jié),講解一下二胡的發(fā)展與歷史。這好像成為一個(gè)規(guī)矩,似乎遵守,論文才算完整。更為夸張的是僅僅相隔兩期的同一期刊,同一作者發(fā)表的兩篇名為《關(guān)于二胡傳統(tǒng)作品欣賞的方法探究》《二胡在流行音樂中的應(yīng)用與欣賞》的文章內(nèi)容里,小標(biāo)題文字內(nèi)容與順序絲毫不差,文章具體內(nèi)容“巧妙”使用了“主謂賓”替換的方法重復(fù)自己先前所用的語句。這樣的文章對(duì)于二胡的發(fā)展不能起到推動(dòng)作用。
在統(tǒng)計(jì)文章中,有83篇涉及到研究右手演奏技術(shù)類的文章。其中60篇開頭直接把右手持弓技巧分為“長(zhǎng)弓”“快弓”“抖弓”三類,然后對(duì)三種運(yùn)弓形式進(jìn)行解讀。這三種運(yùn)弓方式是二胡的基礎(chǔ),但是類別遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只三種,其余還有“連頓弓”“跳弓”等。把運(yùn)弓方式分為三種的作者,雖然借鑒前輩經(jīng)驗(yàn),但是自己沒有思考。