中國古典舞中身韻與技巧的應用

孫 濤

（成都市文化館，四川 成都61OO72）

一、引言

中國古典舞是國內舞蹈藝術中的類別之一，其是基于民族民間傳統舞蹈上發(fā)展而來的。古典舞是在五十年代創(chuàng)立的，曾經被稱作是戲曲舞蹈，古典舞就是戲曲和舞蹈的混合物，介于二者之間。要想跳好古典舞，就需要注重身韻和技巧的運用，進而提升中國古典舞培訓質量的提升。

二、中國古典舞中身韻的重要性

在中國文藝評論中對于“身韻”很重視，這是一個關鍵的概念，古人對于該概念的解釋比較空靈，認為其是不可感知的，這就能夠看到身韻的朦朧性。在我國的古典舞中，身韻并非是不能夠認識和感知的，在舞蹈動作中，形、勁、心意、傳神都是不可缺少的元素，無心者為十，也就是說傳神是最重要的，其占滿分，心意是占八分的，可見心意與傳神很重要，對于其的掌握需要不斷認真的揣摩，而動作的“心意”與“勁”就讓“形”有了生命力，當這些元素都融合到一起后，藝術境界也就會提升，會達到傳神、形神統一的境界，這屬于舞蹈藝術表現的終極追求目標。

（一）以“心意”或“神”表達舞者的心態(tài)傳遞作品內涵

這也就是說舞者會基于自覺的意念、感覺和意識對舞蹈動作進行支配，而并非是程式化、不合理的做出動作，除了自覺意識還有舞者的豐富想象力。在“形”中的“動律元素”與“8字圓、立圓、平圓”動作和舞者主觀意念具有密切聯系，所有的表現都是從意念支配開始的。眼睛就是傳神的一個工具，然而其一些動作并非是說本身的生理運動，而是受到內心支配呈現出的心理形態(tài)。對于形與神的關系有一個口訣能夠全面生動的解釋，即“形未動、神先領，形已止、神不止”。在對舞者的“身韻”進行訓練中，需要注重對所有細節(jié)的地方進行處理，這有利于提升身韻，可以看到，我們動作中的身韻并非不能夠感知的，其就發(fā)揮出支配作用，是藝術的靈魂。

（二）以“勁”凸顯作品層次、把控節(jié)奏

我們經?？梢月牭揭徊糠謱σ粋€演員進行評論是會用到這樣的語句“姿態(tài)動作表現好，然而勁頭不好”，在里面的勁頭就展現在對于動作的層次、節(jié)奏與力度的處理。我國古典舞節(jié)奏重視“彈性”節(jié)奏，很多藝術類型都強調對于動作結束前的瞬間節(jié)奏的處理，古典舞也是如此，其有一些具有代表性的亮相“勁頭”：首先，是寸勁，其就是在各方面都準備好之后，使用一寸間的勁頭來發(fā)揮點睛的作用；其次，神勁，其就是所有都已經完成，通過眼神和肢體進行延伸，發(fā)揮出形已止而神不止的效果；再次，反襯勁，也就是對于要結束的體態(tài)造型提供較強的反作用力，對這一造型進行加強以及烘托。除此之外，“勁”并非都是一樣的，還有不同的區(qū)別，比如，剛柔并濟、剛中有柔等。

（三）以“律”彰顯作品神韻

就字義上來說，其有兩層意思，第一種意思就是指動作自身的律動性，第二種意思就是遵循的規(guī)律性。“順”勁屬于律中的“正律”，如果動作做的流暢就可以做到一氣呵成，然而古典舞還很注重“反律”，也就是說不順則順，進而提升演出效果，讓觀眾感覺到耳目一新，例如，一個動勢或者是動作的走向是要向右的，但是卻突然轉成向左，或是本來好像是要向前但是突然變成向后，這就體現出了古典舞中的“反律”，也是這種舞蹈獨有的，這就讓舞蹈的動感加強，可以不斷變化。就舞蹈動作而言，古典舞具備“一切從反面做起”的說法，并且具有相應的動作規(guī)律，這就讓古典舞變得很特殊，有不同的氣質"。不管是順向動勢、逆向動勢還是“反律”，都有效的展現出了我國的古典舞的豐富變幻的美，展現出“舞律”的奧妙。

就本質上而言，舞蹈的生命力的真正體現就在于運動的過程，古典舞很注重“圓”，注重其空間美，而“圓”也有豐富的表現形式，根本規(guī)律就體現在“8字圓、立圓、平圓”上，這些是基本的運動規(guī)律。就技法上而言，圓的運動離不開腰部動作，立足于腰部運動基礎的基本動作元素，能夠給變化豐富的“圓”提供保障，還能夠發(fā)展產生更豐富和更具有代表性的舞蹈動作，其同樣體現出“圓”的特征。在身韻訓練中，對于“形”需要注重“擰、傾、圓、曲”體態(tài)美，以腰部動率元素為保障，通過圓的運動規(guī)律為主體，進而得到最好的藝術效果。

三、中國古典舞中技巧的應用

（一）腰是表現技巧的重要部位

在中國古典舞的身韻課訓練中，腰也被叫做是軀干，無論是簡單還是困難的動作都是用腰為軸的，在古典舞運動中發(fā)揮著重要作用。

古典舞中的身韻就是對戲曲身段中“以腰為軸”動作原理進行了發(fā)展，依據舞蹈的需要加強腰部軀干表現力，通過訓練也獲得了較好的效果。古典舞中很多舞姿造型以及技術動作都要依靠腰部能力才能夠實現，因此，在身韻課訓練的動作以及韻律方面，動律特點以及相關的運動規(guī)律都是以腰作為力點，然而通過身體運動展現出來。就藝術方面而言，對腰部軀干律動進行了美化，就這一層面而言，要是在古典舞的身韻訓練中能夠加強腰部訓練，就能夠促進學員身體表現能力的提升，更好的展現古典舞中的舞姿造型和技術動作，提升表現水平。

（二）旁提技術技巧

該技巧在訓練中并非是訓練單一的元素，而是通過旁提的特別動勢和單一技術技巧進行有效的結合，進而出現新的技術技巧，對舞者進行全面的訓練。比如旋轉舞姿，其就是基于上、下身成子午象實施立體構圖以及形象塑造產生的，旁提的符合以及其體態(tài)特點，能夠更好的展示動作婉轉中變化。例如，旁提后腿轉，其就是基于旁提后退舞姿基礎上進行的原地旋轉，通過將古典和旁提元素進行融合而出現的民族舞姿轉。再比如，斜探海兒轉，其就是基于旁提身法進行的夸張以及延續(xù)，在旁提反復的“提、圈”中找旋轉的動勢，進而產生動力進行旋轉。這種民族舞姿轉身有較強的復合性以及法性，因此，這就需要注意關注基本動作元素出現的質的變化，該動作中，要是忽視了旁提在旋轉中的動勢，那么就無法展現出古典舞旋轉特點。

另外，旁提處理能夠展現我國辯證哲學與民族傳統的審美特點，還可以展現出女性線條線性藝術。旁提的動勢比較特殊，經過變化發(fā)展形成了古典舞中可以有效展現民族風格特點的一些翻身技巧，不管是點翻身、踏步翻身，還是其他翻身技巧，都是把腰當做軸心的，身體在傾斜下進行翻轉，動作的整個過程都能夠體現出動作以及旁提形態(tài)特征，所以，如果沒有旁提，那么這些技術技巧也不會完成，不可能產生圓的運動軌跡。比如，點翻身，其準備動作就是旁提的舞姿，在翻身中需要經過左右兩個旁提，對這一技術技巧進行訓練，除了要訓練旁提的律動，還要訓練展示力?！胺怼笔枪诺湮杓记芍械囊环N形式，也需要有旁提才可以實現，屬于民族舞技巧中和身韻結合最密切的一種技巧。

就本質上而言，舞者肢體的所有部分，都體現出了技巧。我們都知道，古典舞是借鑒了其他的藝術門類中的一些技巧不斷發(fā)展形成的，民間舞中有很多技術性動作同樣如此。特別是漢族民間舞蹈中的贊步、旋子、飛腳、撲虎等，這些就是民間舞和古典舞都有的。所有，能夠看到，這兩種舞蹈的技術技巧具有一樣的根源，只是在流派上不同。有部分人會將這些技巧視作是古典舞技巧，這些認知是因為先入為主導致的，因為古典舞已經構建了專門的技術訓練體系，而民間舞則還不具備健全的技術訓練體系，對于基本功的訓練一般會運用古典舞基礎訓練的教材。這就要看誰用的“好”，那么就是誰的，這里的“好”就是應用技巧滿足舞種審美風格要求，和作品中呈現的舞蹈內容以及人物形象塑造要求相適應。

技術技巧都具有著重要的意義，是我國民間舞和古典舞中不能缺少的，就某種意義上來說，古典舞中的技術技巧，除了是表現藝術的形式，還是展現古典舞風格的必備表現手段。

四、結語

綜上所述，身韻和技巧都是中國古典舞中不能夠缺少的，只有將兩方面進行有效的結合，才可以呈現出更好的演出效果，因此，在訓練中就要加強這兩方面，提升舞者的綜合素質。