論審美的遞階層次和文化環(huán)境

劉靜源

摘 要：提高美學(xué)品質(zhì)的前提是提高整體的文化和思想品質(zhì)，藝術(shù)品質(zhì)只是思想文化品質(zhì)的一個出口。我們要連接優(yōu)質(zhì)的思想和文化的脈絡(luò)，提升個人對世界的修為和理解，找到和體會出藝術(shù)高峰時期的美學(xué)品質(zhì)暗含的豐富原因，這樣才能真正演繹出屬于我們這個時代的美學(xué)。

關(guān)鍵詞：審美 美學(xué)品質(zhì)

一、審美的五種層次

在一開始，說大家都了解的馬斯洛三角，它說的是人的五種需要：第一層次：生理上的需要;第二層次：安全上的需要;第三層次：情感和歸屬的需要;第四層次：尊重的需要;第五層次：自我實現(xiàn)的需要.這五個層次依次遞進不可錯亂。而對于高層次的第五層就包含了審美需求。而審美的普遍規(guī)律是：審美是需要培養(yǎng)的。言下之意就是審美是有臺階的。

如果有人在美術(shù)館看不懂當(dāng)代藝術(shù)，或者更甚看不懂古代藝術(shù)，這是很常見的。我覺得并沒有什么可指摘的，畢竟由于種種原因，我們的審美教育（美育）并沒有普及。也有很多其他科目的高精尖比如理科商科人才，沒有接受過美育教育。這都沒什么大不了，也沒什么不好。就如同我看所有汽車的引擎都長一個樣。當(dāng)我在藝術(shù)院校畢業(yè)之后，接受了4年藝術(shù)概論的教育，同樣當(dāng)時的我，在美術(shù)館里待4個小時，真的還不能留下一件作品的簡略印象。我對審美的正式系統(tǒng)性積累，是在豐富的藝術(shù)史訓(xùn)練和專業(yè)藝術(shù)工作訓(xùn)練下開始的。慢慢地我才明白，藝術(shù)史的積累、作品的積累、量的積累才能慢慢打開眼睛，才能了解不同，才能開始說：我開始些許有了審美。就如同色彩訓(xùn)練，黑有五彩斑斕的黑，灰有高低深淺的表達，白有明暗縱深的層次，只有將模模糊糊的主觀感覺訓(xùn)練成精準(zhǔn)的抽象表述，才能形成專業(yè)的審美方式。我們常常所說的著名收藏家族，在藝術(shù)史中有貢獻地位的收藏家族，往往憑借一家之財力撐起一段美術(shù)史，雖然他們不是藝術(shù)家，但是他們都是經(jīng)受了非常專業(yè)的審美訓(xùn)練的。

二、古代藝術(shù)、近代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的欣賞方式

對于古代藝術(shù)，往往是能夠自證的，我們看敦煌、看洛神賦圖、看瑞鶴圖、看米開朗琪羅、看達·芬奇、看波提切利、看倫勃朗，我們是可以實實在在地感受到它的直觀美感，可以感受到藝術(shù)作品帶給我們的愉悅?，F(xiàn)代藝術(shù)往往是發(fā)展了新的表達手法，改變了人們觀看世界的方式和角度，從而影響后世人們的世界觀。拿印象派來說：印象派的出現(xiàn)可謂是一場革命，擺脫傳統(tǒng)畫法中對實體固有色的局限，強調(diào)條件色和概括色;正如所言，綠色的草地有時在夕陽下會閃耀著紅光，藍色的衣服有時也會被橘紅色的陽光吞沒，色彩是可以變化的。通過色彩的變化可以表現(xiàn)作者本人的情感，色彩的變化充滿了跳蕩的詩意和抒情的靈性。總之，色彩的解放使色彩獲得了自由表達的無限空間，色彩脫離物象形體成為獨立的審美對象。對后世影響最大的就是印象派對色彩顏料的處理方法：畫家們發(fā)現(xiàn)顏料混合后失去了鮮明的效果，這極大地限制了印象派的表達;于是他們不再進行顏料本身的混合，而采用了“視網(wǎng)膜上的混合”——用小筆觸將鮮明的顏色涂在畫布上，當(dāng)欣賞者離開一定距離來看畫的時候，就發(fā)現(xiàn)作品上的顏色是如此明亮而又緊緊抓住了現(xiàn)實，引起頭腦中影像的共鳴，效果異常地好。這一點成為從藝術(shù)領(lǐng)域傳入生產(chǎn)領(lǐng)域的極其重要的技術(shù)之一，成為今天我們生活中各行各業(yè)的設(shè)計基礎(chǔ)。

而對于當(dāng)代藝術(shù)，他是由于藝術(shù)家的創(chuàng)作才成為藝術(shù)品，也就是說它往往不能自證，需要藝術(shù)家的觀念和理念來證明。就杜尚的《小便池》來說：在杜尚看來，藝術(shù)是應(yīng)該和生活發(fā)生關(guān)系的。因此，他把小便池這種作品拿出來挑戰(zhàn)現(xiàn)代主義脫離大眾、脫離現(xiàn)實的觀念，用粗俗的、粗鄙的物體來反對高高在上的、精英的現(xiàn)代主義。杜尚用這種方式來消解藝術(shù)和大眾之間的界限以及現(xiàn)代主義運動中的弊端。杜尚擴展了藝術(shù)的范圍，把藝術(shù)擴展到現(xiàn)實生活中去，顛覆了藝術(shù)高高在上的、象牙塔式的局面。

這是從很簡單的方式來說這三種藝術(shù)作品的不同欣賞方式。這也是為什么克萊因、布爾喬亞、霍克尼能讓人落淚的角度。

三、美學(xué)品質(zhì)是一個系統(tǒng)的呈現(xiàn)

對于看畫這件事，大多數(shù)人基于技術(shù)層面的判斷也是分辨不出的，只是要個大概其像就行了，不管型準(zhǔn)不準(zhǔn)，線條有沒有彈性，色彩是否混亂。這是非常普遍的，所以會有很多人拿著畫得歪歪扭扭樹的唐伯虎作品去參加鑒寶節(jié)目。因為確實看不出差別。這非常常見，無可指責(zé)。

審美是有門檻的，這代表造型藝術(shù)這一門類就不可能是大眾的，它是屬于馬斯洛三角的頂端。并不是說從業(yè)者就高尚，而是這一門類就是服務(wù)小眾的，它對于大眾和整體人類文明的影響是自上而下的，就如同繁榮的經(jīng)濟是宋代審美巔峰的影響條件之一，而宋徽宗又以一人之審美帶動了整個宋朝的國民審美情趣。美學(xué)品質(zhì)是一個系統(tǒng)的呈現(xiàn)，背后依托著復(fù)雜的思想和社會的整體能力，宋畫的美學(xué)質(zhì)感中包含了高度發(fā)達的宋代社會的整體實力。

提高美學(xué)品質(zhì)的前提是提高整體的人的文化和思想品質(zhì)，這是一種整體能力，藝術(shù)品質(zhì)只是思想文化品質(zhì)的一個出口。蘇軾的文人畫、書法是他浩如煙海的人生歷程、總體才華的一個部分。

美學(xué)品質(zhì)是一個系統(tǒng)的呈現(xiàn)，背后依托著復(fù)雜的思想和社會的整體能力，宋畫的美學(xué)質(zhì)感中包含了高度發(fā)達的宋代社會的整體實力。我們現(xiàn)在覺得有些藝術(shù)品品質(zhì)的粗陋，是因為表面的形式手法等因素，其實更為重要的是背后整體構(gòu)建的不足或蒼白，如果美學(xué)品質(zhì)沒有到達一種高度，其實也表眀了背后缺失東西所引起的反應(yīng)，美學(xué)品質(zhì)從來不是單獨的存在。我們現(xiàn)在缺得厲害的是表面上看是一種繪畫的品質(zhì)，其實缺的是呈現(xiàn)這種品質(zhì)所具備的學(xué)養(yǎng)、思想、意志力等因素，同時缺的是來自于社會的集體能力和智慧水平。我們從宋元之后，表面上看，繪畫品質(zhì)在持續(xù)衰弱和庸俗化，筆墨、造型、情境營造能力、整體把控力等都在逐漸衰微，正是表現(xiàn)了整體文化能力慢慢衰退的表象特征而已。

四、中國的儒道釋審美哲學(xué)

近百年來，我們在美學(xué)樣式、形式語言的研究和表達不是用力過重而是嚴重不足，我們一直沒有形成足夠完整自立的藝術(shù)語言和表達鮮明的繪畫方法，總是滿足于淺嘗輒止的挪用和借鑒階段，藝術(shù)上破多立少，沒有時間和方向用來完善一套真正屬于自己的方法，同樣也沒有真正完成外在美學(xué)上的自足和自立。這是大的文化環(huán)境和文化結(jié)構(gòu)衰微不足造成的結(jié)果，這也造成了我們在現(xiàn)代以來提供給世界的藝術(shù)更多的是內(nèi)容上的簡單輸出，而非在藝術(shù)本體上的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)性貢獻。

回歸看中國的儒道釋審美哲學(xué)，中國古代哲學(xué)本質(zhì)上是一種倫理學(xué)和生命論。儒家思想、道教思想、佛教思想是儒家思想的重要組成部分。信奉“盡心、知命、事天”的儒家美學(xué)主要為中國古代美學(xué)設(shè)定了審美價值的層面，追求“獨與天地精神往來”的道家美學(xué)主要為中國古代美學(xué)拓展了審美心態(tài)的層面，而主張“一朝風(fēng)月，萬古長風(fēng)”的禪宗美學(xué)則主要為中國古代美學(xué)開啟了審美境界的層面。中國古代哲學(xué)注重天人合一，儒、道、佛都從不同的角度把人與自然的統(tǒng)一作為最高境界，也是美學(xué)的終極境界。以儒、道、佛為本的中國古代美學(xué)具有豐富的人文意蘊，它體現(xiàn)了中國人對詩歌和精神自由的追求和追求。它們顯然對我們今天追求的“詩意棲居”有所啟發(fā)。

反過來說，提高美學(xué)品質(zhì)的前提是提高整體的文化和思想品質(zhì)，藝術(shù)品質(zhì)只是思想文化品質(zhì)的一個出口。我們要連接優(yōu)質(zhì)的思想和文化的脈絡(luò)，提升個人對世界的修為和理解，找到和體會出藝術(shù)高峰時期的美學(xué)品質(zhì)暗含的豐富原因，這樣才能真正演繹出屬于我們這個時代的美學(xué)。

參考文獻

[1]李澤厚.著.美的歷程[M].三聯(lián)書店出版社.1981.