淺析中西方繪畫藝術(shù)差異

李亞迪

摘要：伴隨時(shí)代的不斷發(fā)展，人們生活水平日益提升。在物質(zhì)生活富足的當(dāng)下，人們對于精神和藝術(shù)享受的追求越來越迫切。美術(shù)作品是滿足人們精神和藝術(shù)需求的重要載體。美術(shù)作品的美感傳遞，豐富了人們的審美視野，陶冶了人們的情操。中西方文化背景的差異影響了美術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)表現(xiàn)形式，觀者也因?yàn)椴煌幕尘坝绊懏a(chǎn)生了審美方式的差異。

關(guān)鍵詞：中西方藝術(shù);花鳥;西方靜物;差異

一、中西方文化背景的差異

中西方的文化背景存在很大差異，影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作情緒以及人們對藝術(shù)作品的欣賞品味。美術(shù)作品作為最直觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美載體，能夠有效地傳遞各國的社會文化歷史，以及社會文化背景形成的主導(dǎo)因素。中西方美術(shù)作品交流的過程也是中西方文化交流的過程，是促進(jìn)世界良性發(fā)展的良好途徑之一。文章針對中西方美術(shù)作品存在的差異進(jìn)行分析和研究，希望以獨(dú)特的視角進(jìn)行美學(xué)體驗(yàn)的交流，促進(jìn)我國藝術(shù)的發(fā)展。

要談中西方藝術(shù)的差異，首先必須分析中西藝術(shù)的各自特點(diǎn)。藝術(shù)作為一種人性的表現(xiàn)方式，它的主體是人，是人作用于客觀事物而產(chǎn)生的行為。因此，要談藝術(shù)的差異，必須首先從的人的差異入手，而這里就牽涉到中西方的文化差異。文化差異造成人的認(rèn)識上的差異，而藝術(shù)創(chuàng)作的主體是人，因此，人的意識差異便導(dǎo)致了藝術(shù)的差異。

二、 對審美認(rèn)識的不同

在題材的選擇上，中國畫家多以日常生活常見的、生動(dòng)的花、鳥、蟲、魚、禽獸為描繪對象。中國傳統(tǒng)美學(xué)家選擇花鳥蟲魚、山川河流等自然景物作為繪畫題材，不僅僅是因?yàn)樗鼈儽旧硖N(yùn)含的“美”，更重要的是畫家賦予它們的包含著強(qiáng)烈思想與情感的“美”。唐代柳宗元也說：“夫美不自美，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒于空山矣。”花鳥蟲魚、山川河流要成為繪畫的題材以及審美對象，需要藝術(shù)家的“發(fā)現(xiàn)”與 “喚醒”，使其帶有人的思想與情感。? 西方傳統(tǒng)的審美文化認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是模仿，畫家們深受亞里士多德的“模仿論”和達(dá)·芬奇的“鏡子說”等藝術(shù)理念影響，認(rèn)為美存在于客觀的現(xiàn)實(shí)事物中，現(xiàn)實(shí)事物的美是美感的源泉，也是藝術(shù)美的根源，因此，他們在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中追求盡可能地真實(shí)再現(xiàn)客觀自然事物的美，并把“再現(xiàn)自然”作為繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作宗旨與評判標(biāo)準(zhǔn)。完美地再現(xiàn)客觀事物的美，這就足夠了。

三、對“形”追求不同

不同的文化背景和藝術(shù)表現(xiàn)形式引導(dǎo)觀眾對中西方美術(shù)進(jìn)行不同的欣賞和審美標(biāo)準(zhǔn)劃分。通過對事物的直觀表現(xiàn)，畫家能夠讓觀者親眼目睹生活的美好或失落，激發(fā)人們潛在的情緒，充分給予人們宣泄情感的機(jī)會。西方美術(shù)作品更多的是通過事物形象和色彩的沖擊力給予欣賞者視覺的享受。

中國畫家強(qiáng)調(diào)深入地觀察動(dòng)植物的形象情狀，以筆墨塑形，書法入畫，不僅講求“形似”，更追求“神似”，提倡巧思、詩情與新意，追求美中之“韻”，具有寫意性。中國文人深受儒家思想及老莊哲學(xué)的影響，更注重以神采為首，形質(zhì)而次之的創(chuàng)作方法。也就是說，在畫家眼中，神韻是第一位的，他們更崇尚“似與不似之間”以及“神性兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)作理念。南宋·羅大經(jīng)在《鶴林玉露》中就曾記載：“曾云巢無疑工畫草蟲，年邁愈精?！匙陨贂r(shí)取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神而不完也，復(fù)舊草地之間觀之，于是始得其天，方其落筆之際，不知我為之草蟲耶？草蟲之為我耶？” 曾云巢擅長畫草蟲，栩栩如生，他是如何做到的呢？就是因?yàn)樗臒o旁騖的長期觀察，乃至于達(dá)到“不知我之為草蟲耶？草蟲之為我也”的境界，草蟲的動(dòng)作、神態(tài)均融入了畫家的精神之中，以畫家之精神合草蟲之精神，所以曾云巢所畫之草蟲栩栩如生。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，中國畫家極其注重取舍，把一切不影響畫面形象“真實(shí)性”的事物舍棄。

西方畫家則以真實(shí)再現(xiàn)客觀自然事物為創(chuàng)作理念，側(cè)重追求“形似”，追求光影的效果，以面塑形，并加之繽紛色彩追求畫面題材的視覺真實(shí)性，努力追求畫面形象浮雕般的效果，追求美中之“真”，極具寫實(shí)性。西方畫家作品中的物象界限不是用簡單的各種線條來區(qū)分，而是通過色彩的濃淡、光線的明暗來表現(xiàn)，就像我們眼見的實(shí)物一樣。這也就是說，西方畫家總是刻意強(qiáng)調(diào)色彩的豐富性與結(jié)構(gòu)上的差異。他們所追求的，是在色彩的冷與暖、深與淺、淡與濃等多種對立關(guān)系中，營造出直觀的視覺效果。早在古希臘時(shí)期普里尼就曾在《自然史》中記載了畫家宙克西斯和巴爾修斯互相比誰的畫更真實(shí)的故事。宙克西斯是公元前五世紀(jì)的一位希臘畫家。宙克西斯以日常繪畫和對光影的豐富利用而聞名。傳說中宙克西斯畫的葡萄極為、逼真，以至于吸引鳥兒前來啄食。而宙克西斯并不滿意，因?yàn)楫嬌系哪泻⑴e起葡萄沒有逼真到足以嚇跑鳥兒。到了文藝復(fù)興時(shí)期，畫面形象的真實(shí)性甚至成為繪畫藝術(shù)普遍的要求和重要的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，達(dá)·芬奇則直接把繪畫中的浮雕感看作是繪畫藝術(shù)中最重要的因素。

四、結(jié)語

花鳥畫和靜物畫分別孕育在中西方不同的土壤中，在漫長的發(fā)展積淀中分別形成獨(dú)具風(fēng)格的繪畫體系，進(jìn)而發(fā)展成為繪畫的一個(gè)種類。中國畫和西方畫都是東西方繪畫藝術(shù)體系中的重要分支，都是人類藝術(shù)世界中的寶貴財(cái)富。總體來說，中西方繪畫中最本質(zhì)的審美文化差異集中表現(xiàn)在寫意與寫實(shí)這一對立關(guān)系中。

在東西方思想強(qiáng)烈碰撞的今天，中西方繪畫的發(fā)展必須抓住自身特點(diǎn)、取他人之長補(bǔ)己之短，筆墨當(dāng)隨當(dāng)代，不斷吸收對方的“精華”，博采眾長、融會貫通、為己所用，豐富和發(fā)展自己的藝術(shù)語言與藝術(shù)邊界，必能續(xù)寫出更加絢爛的中西繪畫文明。

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