“作為針織設計師,要在原創(chuàng)的基礎上為作品注入源源不斷的生命力,就好比我在針織設計一直力求突破,除了基本的編織工藝之外,也擅長針梭織拼接、不同素材的組合,在創(chuàng)作中充滿層次感而富有律動,作品的藝術性更加飽滿。藝術本身就是一幅色彩斑斕的畫卷,勾勒理念輪廓,使這幅畫卷一直擁有噴薄欲出的創(chuàng)造力和經(jīng)久不衰的生命力,需要時間的積淀和生活的閱歷,才能在創(chuàng)作中練就敏銳的洞察力和獨特的時尚感?!弊鳛榇筚惖脑u委之一,中國臺灣“針織女王”、中國服裝設計最高獎金頂獎獲得者潘怡良指出,此次作品大多有自己的審美觀和原創(chuàng)力,映射出了其存在的文化內(nèi)涵和時尚底蘊。雖然時尚潮流不斷更迭,但在時間的洗滌和篩選中,原創(chuàng)設計及工藝技術仍然占據(jù)主導?!半m然參賽者的表現(xiàn)力各有千秋,但仍需堅持本心,專注用心,方能立足中心。”
她表示,隨著時代的發(fā)展,時尚的多元化和多樣性已達到了前所未有的高度,其包容度也不言而喻,但對產(chǎn)品品質(zhì)的要求卻越來越高。在設計作品的“質(zhì)感”表現(xiàn)上,因為針織本身具有垂墜感,能夠完美的勾勒出人體的線條,針織總會給人很多啟發(fā),它從一條紗線開始就可以進行創(chuàng)作,有更多的想象空間和可能性等待著我去突破和探索。
“對于年輕設計師來說,除了原創(chuàng)設計外,希望能發(fā)揮針織的活用性,回歸本質(zhì),環(huán)保至上;博采眾長,永續(xù)時尚?!闭劶霸O計,潘怡良表示:“其實作品沒有什么‘與壞之分,每個設計作品都蘊含著設計師想要表達的理念,作品作為一種溝通媒介完整的將其所蘊含的思想傳達出來,就是一個成功的作品?!?/p>
對此,她的評委標準主要是:首先必須要堅持原創(chuàng),抄襲問題堅決要杜絕;設計過程中會出現(xiàn)繪圖與成品不一致的現(xiàn)象,這也是需要避免的;同時還要堅持獨立完成作品的能力。其次,對于時尚的熱忱和態(tài)度也是重要的衡量標準。在評選作品時,透過作品理念的呈現(xiàn),完美表現(xiàn)在作品上。
“原創(chuàng)設計是作品的靈魂。原創(chuàng)設計可以賦予作品最基本的靈魂和生命力。關于時尚感和捕捉細節(jié)的洞察力也很重要,同時還要考察是否具備市場性。這次比賽大多為針織作品,所以在原創(chuàng)設計之外,編織技術的呈現(xiàn),即色彩搭配、款式廓形、編織工藝、細節(jié)處理等等。這些專業(yè)能力都需要被重視?!贬槍︶樋椖贻p設計師的設計,她建議,設計師要懂得取其精華、去其糟粕;推陳出新、革故鼎新。此外,在針織設計上對材質(zhì)挑選也尤為重要,同時還必須樹立正確的環(huán)保理念,只有這樣才能讓消費者感受到產(chǎn)品的價值。一件好看的衣服,并不單指外觀美麗,更重要的是帶給消費者一種舒適的狀態(tài)和精神財富。
作為GIOIA PAN品牌創(chuàng)始人,潘怡良數(shù)年深耕高定時尚設計,屢獲國內(nèi)外時尚大獎,各大國際品牌爭相邀請合作的對象,她的設計范圍跨度廣泛,無論市場如何變化,她都堅持以針織作為主要創(chuàng)作素材,黑色更是她最鐘情的顏色,無論時尚成衣還是高定禮服,在她的獨家創(chuàng)意中總能看到一種差異化的新鮮感,被譽為“中國臺灣針織女王”。