淺論音樂會(huì)4K錄制的視覺還原

張念心

[摘要]以江蘇大劇院《柏林愛樂弦樂五重奏》4K錄制為例，針對(duì)音樂會(huì)錄制的視覺效果，闡述影響錄制現(xiàn)場(chǎng)感的視覺要素，以及現(xiàn)場(chǎng)錄制方案、實(shí)踐要點(diǎn)和總結(jié)思考。

[關(guān)鍵詞]音樂會(huì);4K錄制;電子現(xiàn)場(chǎng)制作;攝影機(jī);視覺效果;現(xiàn)場(chǎng)感

文章編號(hào)：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.11.012

當(dāng)今的音樂會(huì)越來越多地借用電視、網(wǎng)絡(luò)、新媒體等媒介來延伸自己的舞臺(tái)，讓更多的觀眾在劇場(chǎng)以外的地方欣賞到優(yōu)秀的演出。在音樂廳內(nèi)觀演，有一種“現(xiàn)場(chǎng)感”的氛圍，所以在錄制時(shí)會(huì)盡量傳達(dá)出這種現(xiàn)場(chǎng)感。

影響音樂會(huì)錄制的現(xiàn)場(chǎng)感有兩大要素：聲音和視覺效果。試想一下，觀眾來到音樂廳聆聽音樂會(huì)時(shí)，希望選擇音響和視角效果最理想的位置，距離舞臺(tái)不遠(yuǎn)、視線與樂手們平齊或略高一點(diǎn)，不僅能看到指揮和所有樂手的動(dòng)作，還能沉浸在有空間氛圍的各種樂器聲中。音樂會(huì)直播/錄播追求的就是傳達(dá)這種氛圍，使不能到場(chǎng)的觀眾通過電視或網(wǎng)絡(luò)充分感受到音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)氛圍、欣賞到樂團(tuán)演奏的音樂之美和演奏之美，有身臨其境的感覺。因此，視頻直播/錄播要營(yíng)造良好的現(xiàn)場(chǎng)感，需要從視覺和聽覺兩個(gè)維度來重現(xiàn)音樂會(huì)。

2018年12月，江蘇大劇院和江蘇有線合作搭建的《愛藝在線》平臺(tái)，先后完成殷承宗和江蘇省交響樂團(tuán)舉辦的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》《匈牙利愛樂樂團(tuán)音樂會(huì)》《捷克愛樂樂團(tuán)音樂會(huì)》《柏林愛樂弦樂五重奏》等音樂會(huì)的高清視頻直播。江蘇大劇院負(fù)責(zé)現(xiàn)場(chǎng)拍攝及制作工作，江蘇有線則負(fù)責(zé)信號(hào)傳輸和播出。在這篇文章中，筆者以直播/錄播《柏林愛樂弦樂五重奏》音樂會(huì)使用4K電影級(jí)攝影機(jī)為例，論述影響錄制現(xiàn)場(chǎng)感的視覺要素，以及現(xiàn)場(chǎng)錄制方案、實(shí)踐要點(diǎn)和總結(jié)思考。

1影響錄制現(xiàn)場(chǎng)感的視覺因索

就技術(shù)而言，錄制音樂會(huì)是由攝影機(jī)記錄下演出畫面和聲音，經(jīng)過現(xiàn)場(chǎng)或后期編輯形成的視聽作品。這個(gè)過程包含三個(gè)要素：畫面質(zhì)感、機(jī)位和鏡頭（被攝對(duì)象）以及編輯制作。

1.1畫面質(zhì)量

錄制的畫面質(zhì)量主要由前端攝影機(jī)的成像效果決定。前端攝影機(jī)和鏡頭的成像效果主要從膚色還原、色彩飽和度、色彩豐富性、畫面銳度、畫面細(xì)膩感、物體質(zhì)感、解像度、暗部層次、景深層次、畫面穩(wěn)定性等要素來評(píng)判。

1.2機(jī)位和鏡頭語言

音樂會(huì)的錄制通常是在公開演出的現(xiàn)場(chǎng)完成，又因?yàn)橐魳窌?huì)本身是一種高雅的藝術(shù)形式，錄制過程中攝影機(jī)不可以打擾觀眾和演奏者，尤其不可以靠近樂團(tuán)。所以選擇適合的機(jī)位與角度來拍攝尤為重要。而選擇合適的鏡頭語言可以拉近與觀眾的距離、營(yíng)造情緒飽滿的音樂會(huì)氛圍。通常機(jī)位會(huì)選擇在觀眾席中間位置，以平視或略微俯視的角度拍攝舞臺(tái)。

1.3編輯制作的審美情趣

音樂會(huì)演出錄制講究畫面與音樂調(diào)性一致。這種調(diào)性是由音樂會(huì)演奏曲目的節(jié)奏、拍子、旋律決定的。比如快速的《閑聊波爾卡》和抒情性的《沃爾塔瓦河》相比較，前者可能會(huì)用更多的中近景畫面，畫面之間多用直接切換;而后者則可以用更多大景別到中景別的推拉和搖移，還可以使用類似疊化等特效處理。

2《柏林愛樂弦樂五重奏》4K錄制的現(xiàn)場(chǎng)制作

《柏林愛樂弦樂五重奏》4K錄制的現(xiàn)場(chǎng)制作采用電子現(xiàn)場(chǎng)制作（Electronic FieldProduction，縮寫EFP）系統(tǒng)，即一套“多機(jī)拍攝、即時(shí)編輯”的視頻現(xiàn)場(chǎng)制作系統(tǒng)，攝影師聽從導(dǎo)播的機(jī)位調(diào)度指令拍攝所需要的畫面，再由導(dǎo)播操作視頻切換臺(tái)選擇畫面，以達(dá)到連續(xù)播出的效果。一場(chǎng)觀感良好的音樂會(huì)錄制離不開導(dǎo)播流暢的調(diào)度和畫面切換。訊道調(diào)度的優(yōu)勢(shì)就是能夠在錄制時(shí)讓導(dǎo)播和前端攝影師相互間更好地協(xié)作，避免出現(xiàn)幾個(gè)機(jī)位同時(shí)拍攝同一內(nèi)容或景別，從而獲得具有不同角度、不同景別設(shè)計(jì)感的流暢畫面。

2.1錄制《柏林愛樂弦樂五重奏》的EFP系統(tǒng)

江蘇大劇院錄制《柏林愛樂弦樂五重奏》的EFP系統(tǒng)是以4K電影攝影機(jī)為核心設(shè)計(jì)的多訊道箱載EFP系統(tǒng)，如圖1所示。

整個(gè)系統(tǒng)采用4臺(tái)ARRI AMIRA攝影機(jī)作為前端訊道機(jī)，通過HD-SDI和控制電纜與索廣專為AMIRA研發(fā)的光纖適配器以后掛的形式相連，解決AMIRA攝影機(jī)的供電和信號(hào)傳輸;攝影機(jī)通過光纖與攝影機(jī)控制單元（cCU-SK3000）相連接，并將紅/綠Tally信號(hào)分配給內(nèi)部通話系統(tǒng)和高清視頻切換臺(tái)等;最后由切換臺(tái)輸出一路PGM視頻信號(hào)，該視頻信號(hào)與調(diào)音臺(tái)輸出的音頻信號(hào)通過加嵌器到主備錄機(jī)分別進(jìn)行錄制。另外，每臺(tái)攝影機(jī)除了機(jī)身自帶的C-Fast存儲(chǔ)，也同時(shí)支持錄機(jī)的單機(jī)錄制。目前，該系統(tǒng)雖只有4訊道，通過4臺(tái)攝影機(jī)可以基本滿足一臺(tái)音樂會(huì)的拍攝，最高可支持6路4K信號(hào)的輸入。6路4K信號(hào)是由6臺(tái)4K轉(zhuǎn)換器將241～3G-SDI的輸入信號(hào)轉(zhuǎn)換而來。

相較于演播室、大型轉(zhuǎn)播車，這套箱載EFP制作系統(tǒng)的優(yōu)勢(shì)是設(shè)備操作靈活、可以現(xiàn)搭現(xiàn)用、方便運(yùn)輸，且箱載設(shè)備簡(jiǎn)單、投資費(fèi)用較少、使用方便快捷、運(yùn)營(yíng)維護(hù)成本較低、只需要較少的技術(shù)人員。因?yàn)閯≡旱难莩鰪d較多，為了以最少的成本和人力完成各個(gè)廳的錄制需求，采用箱載EFP系統(tǒng)是一種非常實(shí)用的節(jié)目現(xiàn)場(chǎng)制作方式。

2.2AMIRA攝影機(jī)與畫面質(zhì)感

從藝術(shù)呈現(xiàn)角度來說，用AMIRA做訊道攝影機(jī)在畫面質(zhì)量上有著相當(dāng)大的優(yōu)勢(shì)。其具有大寬容度、低噪點(diǎn)的特點(diǎn)，色彩渲染和膚色還原都較為出色。尤其是對(duì)膚色的還原，AMIRA拍出的膚色過渡非常柔和，不會(huì)產(chǎn)生膚色生硬或邊緣過渡不均勻的情況。除了膚色質(zhì)感比較飽滿、細(xì)膩之外，AMIRA的畫面在一些人臉高光區(qū)域會(huì)有一種柔化的感覺，而畫面暗部過渡也非常平滑，噪點(diǎn)控制在很低的水平，非常具有電影質(zhì)感的畫質(zhì)。

雖然《柏林愛樂弦樂五重奏》的直播是1080P的高清信號(hào)，無法完全展現(xiàn)AMIRA大畫幅攝影機(jī)的優(yōu)勢(shì)，但是AMIRA本身的銳度解析度、色彩飽和度、暗部層次感等效果依舊明顯優(yōu)于其他訊道機(jī)。

2.3機(jī)位設(shè)計(jì)與多角度展現(xiàn)

直播/錄播中的觀眾視角是被選擇的，在音樂會(huì)錄制中首先要考慮為觀眾展現(xiàn)樂團(tuán)的整體風(fēng)貌，其次是拍攝的角度與景別。通常會(huì)根據(jù)演出的人員數(shù)量和座位排列樣式選擇機(jī)位數(shù)量，以4至6機(jī)位為主，像四重奏、鋼琴獨(dú)奏、打擊樂等室內(nèi)樂音樂會(huì)一般使用4機(jī)位，交響音樂會(huì)則需要6機(jī)位以上。以交響音樂會(huì)為例，從舞臺(tái)前端往后依次是指揮、弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，如圖2所示。通常需要1個(gè)機(jī)位用來拍攝樂隊(duì)全景，2機(jī)位擺放在觀眾席左右兩側(cè)，相向拍攝中提琴、大提琴、低音提琴的近景及特寫，其中，右側(cè)機(jī)位需要同時(shí)兼顧拍攝樂團(tuán)首席、打擊樂器和木管樂器，左側(cè)機(jī)兼顧后排銅管樂器，如果條件允許一臺(tái)機(jī)位反打指揮正面，如果有舞臺(tái)拍攝限制，則可以擺放在舞臺(tái)側(cè)面高一些的座位處，這樣可以拍到指揮的側(cè)臉。

《柏林愛樂弦樂五重奏》屬于弦樂室內(nèi)樂演奏，演出人員共有5人，由1架小提琴、2架中提琴、1架大提琴和1架低音提琴組成，座位排列相對(duì)集中、簡(jiǎn)單，所以機(jī)位相對(duì)簡(jiǎn)單。如圖3所示，1號(hào)機(jī)和3號(hào)機(jī)分別位于觀眾席左右兩側(cè)，配備40倍長(zhǎng)焦鏡頭，可以覆蓋到小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的全景至特寫;2號(hào)機(jī)因?yàn)樨?fù)責(zé)整場(chǎng)音樂會(huì)的大全景，所以擺放在20排中間，配備25倍鏡頭;4號(hào)機(jī)擺放在位于觀眾席第10排右側(cè)，抓取小提琴和2位中提琴的近景，一般配置標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。

導(dǎo)播在畫面調(diào)度中，通過4號(hào)機(jī)推小提琴近景、低音提琴獨(dú)奏特寫，小提琴和中提琴之間使用搖鏡頭等做很多變化，塑造符合弦樂器本身悠揚(yáng)的聲音特色的鏡頭語言。

3關(guān)于錄制音樂會(huì)的一些思考

經(jīng)歷了多場(chǎng)演出錄制后，江蘇大劇院的EFP系統(tǒng)在技術(shù)上已趨于穩(wěn)定。就《柏林愛樂弦樂五重奏》音樂會(huì)的錄制來看，仍出現(xiàn)了一些小的不足，比如切換畫面時(shí)沒跟上音樂的節(jié)奏，或者PGM選中的攝影機(jī)突然移動(dòng)。而且四訊道錄制無論對(duì)于音樂會(huì)或是戲劇而言，攝影機(jī)訊道數(shù)量限制了一些獨(dú)特的拍攝角度和拍攝位置?，F(xiàn)階段江蘇大劇院對(duì)于各類演出錄制的藝術(shù)性仍處在嘗試和探索階段，如何呈現(xiàn)出更高質(zhì)量的錄制效果，筆者認(rèn)為應(yīng)在以下幾方面加以關(guān)注。

3.1熟悉樂譜或劇本

筆者認(rèn)為，舞臺(tái)演出的現(xiàn)場(chǎng)制作類似于演播室的綜藝節(jié)目制作。無論這臺(tái)節(jié)目是直播還是錄播，導(dǎo)播都要熟悉節(jié)目臺(tái)本，完全掌握節(jié)目的流程、主持人和嘉賓的站位及移動(dòng)方向等。而舞臺(tái)演出的現(xiàn)場(chǎng)制作更要通過導(dǎo)播的畫面切換來展現(xiàn)演出的整體氛圍、演出節(jié)奏的變化、表演者的表情和肢體等。熟悉樂譜或劇本的目的是為了更好地進(jìn)行舞臺(tái)調(diào)度。

比如音樂會(huì)和歌劇都是以音樂為基礎(chǔ)的演出。音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)錄制，因?yàn)檠葑嗉覀兪潜慌臄z的主體，錄制除了需要展現(xiàn)音樂本身的優(yōu)美，也需要展現(xiàn)演奏者的形態(tài)美。錄制前，導(dǎo)播要遵循“鏡頭語言與音樂保持同一調(diào)性”的原則設(shè)計(jì)畫面。音樂的節(jié)奏、樂器的搭配、有無特殊樂器、何時(shí)有樂器進(jìn)入合奏等，都是導(dǎo)播需要事先做的功課，并且根據(jù)樂團(tuán)的座位擺放將攝影師安排在合適的位置。而如果是歌劇，導(dǎo)播更需要兼顧劇目戲劇性和音樂性。在這一點(diǎn)上，國(guó)家大劇院影視制作部在拍攝歌劇電影《長(zhǎng)征》（（Nabucco））等時(shí)，都采用了畫分鏡的方式，分鏡包含演出內(nèi)容、景別、機(jī)位號(hào)、鏡頭運(yùn)動(dòng)、特效和時(shí)長(zhǎng)。由于分鏡制作時(shí)已經(jīng)將音樂的節(jié)奏考慮進(jìn)去了，所以在實(shí)際錄制中，導(dǎo)播和每一位攝影師只要記住何時(shí)拍什么、何時(shí)框什么景別、何時(shí)切換就可以了。

在有條件的情況下，可在音樂會(huì)和歌劇錄制中配備導(dǎo)播助理，其職責(zé)就是認(rèn)真研讀樂曲總譜，在錄制的過程中預(yù)先提示導(dǎo)播音樂節(jié)奏、樂器的起落等，有助于導(dǎo)播安排鏡頭。

3.2設(shè)計(jì)更為豐富的鏡頭語言

鏡頭調(diào)度主要是依據(jù)樂團(tuán)演奏的樂器位置、導(dǎo)演想要交代的畫面順序來決定的，導(dǎo)播決定現(xiàn)場(chǎng)制作時(shí)各種各樣的鏡頭語言。但音樂會(huì)中，畫面的順序、切換節(jié)奏往往被音樂本身所決定。比如《柏林愛樂弦樂五重奏》中的一首曲目是以低音提琴為主，導(dǎo)播在演奏者的手面部特寫和以提琴琴身為主的中景之間進(jìn)行疊化過渡，讓視覺呈現(xiàn)產(chǎn)生更多意境。

對(duì)于電影鏡頭呈現(xiàn)出來的景深特質(zhì)，通過AMIRA拍攝出縱深感，結(jié)合一些場(chǎng)景就能夠展示出故事性。比如拍攝鋼琴協(xié)奏曲或者小提琴協(xié)奏曲，在這種音樂會(huì)中，獨(dú)奏者通常和指揮會(huì)有一些眼神交流，如果將機(jī)位布在舞臺(tái)一側(cè)，采用19-90mm T2.9、17-120mm等型號(hào)的鏡頭，就能交代出獨(dú)奏者和指揮的前后景縱深關(guān)系，通過焦點(diǎn)的變化就能夠完成音樂節(jié)點(diǎn)的變化。

3.3在錄音上的嘗試

除了精進(jìn)畫面的拍攝和調(diào)度外，影響音樂會(huì)實(shí)況現(xiàn)場(chǎng)感的還有聲音。人類可以利用大腦的想象力通過用多聲道模擬環(huán)繞聲補(bǔ)償對(duì)空間的感知，從而感受到置身現(xiàn)場(chǎng)般的音效?，F(xiàn)在有很多直播團(tuán)隊(duì)在嘗試做環(huán)繞聲、沉浸式全景聲等，但最終呈現(xiàn)效果還受限于用戶設(shè)備?？傊?，目前聲音的采樣和制作在向音像制品看齊。

3.4堅(jiān)持做好演出錄制前的準(zhǔn)備工作

制定切實(shí)可行的工作流程，并堅(jiān)持按照流程和規(guī)則執(zhí)行，以避免更多技術(shù)失誤。江蘇大劇院在多機(jī)位演出錄制前主要按照以下工作流程進(jìn)行。

3.4.1信號(hào)系統(tǒng)搭建與測(cè)試

江蘇大劇院的EFP系統(tǒng)不僅僅隨搭隨用，而且為作為前端訊道機(jī)的電影攝影機(jī)搭配了眾多外掛設(shè)備，相較于集成性高的訊道機(jī)而言，多了一些不穩(wěn)定因素。所以，確保設(shè)備運(yùn)轉(zhuǎn)穩(wěn)定是現(xiàn)場(chǎng)錄制前最重要的工作。

3.4.2了解現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境做好訊道攝影機(jī)設(shè)置

雖然AMIRA拍攝的畫面呈現(xiàn)非常優(yōu)秀，但它不具有專業(yè)訊道機(jī)的高集成性，為了能夠?qū)由嫌嵉老到y(tǒng)，AMIRA攝影機(jī)需要外加很多配件，因此，增加了一些準(zhǔn)備工作。

另外，各類演出的燈光不同，攝影師應(yīng)當(dāng)提前了解整場(chǎng)演出的基礎(chǔ)色溫，并調(diào)整好各自機(jī)器的色溫;對(duì)于色溫變化較大的場(chǎng)景，做好預(yù)先設(shè)置，以免造成偏色和過曝的情況。AMIRA攝影機(jī)有通過快捷鍵預(yù)置色溫的功能，可以根據(jù)場(chǎng)景變換快速更換色溫配置，可以適應(yīng)舞臺(tái)拍攝中突然變化的燈光。這種設(shè)置還可以通過配置文件及存儲(chǔ)器，將一臺(tái)攝影機(jī)的調(diào)色參數(shù)快速?gòu)?fù)制至其他攝影機(jī)上。同時(shí)，拍攝前還需要做各機(jī)器的統(tǒng)一設(shè)置，以確保呈現(xiàn)畫面效果的一致。

3.4.3確認(rèn)拾音環(huán)節(jié)

除系統(tǒng)搭建外，拾音是音樂會(huì)電子現(xiàn)場(chǎng)制作的重要環(huán)節(jié)。一般來說，一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)制作團(tuán)隊(duì)需要配有錄音師。目前，江蘇大劇院影視制作部沒有配備專業(yè)的錄音人員，拾音工作要依靠舞臺(tái)技術(shù)部音響同事的技術(shù)支持。另外，還要考慮到聲音傳輸與視頻傳輸速度差異，在演出開始前設(shè)置好音視頻同步參數(shù)。

4結(jié)語

最近幾年涌現(xiàn)了各種各樣新的技術(shù)方式來錄制音樂會(huì)，除了4K直播，還有采用VR、AR的技術(shù)錄制音樂會(huì)的。但筆者認(rèn)為，任何音樂會(huì)的成功錄制，需要加強(qiáng)現(xiàn)場(chǎng)制作團(tuán)隊(duì)的基本功，在視聽語言的運(yùn)用上多做練習(xí)和研究，并反復(fù)磨練現(xiàn)場(chǎng)團(tuán)隊(duì)的協(xié)調(diào)配合及臨場(chǎng)反應(yīng)能力;同時(shí)培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)配合的默契程度;逐步遞進(jìn)嘗試新的拍攝方式、角度和新的技術(shù)，從而讓音樂會(huì)錄制更加出彩，更加令人難忘。