六法—氣韻生動

朱真紅

摘 要：畫有六法，一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。其中“氣韻生動”是六法的核心，也是六法中的靈魂。一幅畫作如果要稱之為藝術(shù)品，那么它一定具備“氣韻生動”。

關(guān)鍵詞：六法 氣韻生動 生命力

中圖分類號：J0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）03-0-01

一、六法的地位與含義

謝赫六法是中國古代乃至現(xiàn)今評價和賞析中國畫的一個原則，一個法則，同時也是畫者創(chuàng)作的法則?！傲ā弊钤绯霈F(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。所謂六法是指：第一，氣韻生動：是指畫者創(chuàng)作的畫作的整體生命力的表現(xiàn)，和作品中所刻畫的形象所獨特的生命力體現(xiàn)，能讓觀賞者感受到生機(jī)的存在。第二，骨法用筆，通過用筆來描繪形象時所用的相應(yīng)技法。第三，應(yīng)物象形：畫者在描繪事物時，要與所反應(yīng)的對象相呼應(yīng)，也可以進(jìn)行創(chuàng)作，但其本身的寓意不變。第四，隨類賦彩：任何客觀對象在現(xiàn)實生活都有具體對應(yīng)的色彩表現(xiàn)，畫者可以根據(jù)畫面需要進(jìn)行改變，但不能夠夸張，第五，經(jīng)營位置：也就是構(gòu)圖，畫者通過對事物的觀察，理解，感受對事物有了充分了解后，再在紙上把自己所觀在紙上構(gòu)圖，且要符合構(gòu)圖規(guī)律，構(gòu)圖的關(guān)鍵在于人物位置關(guān)系。第六，傳移模寫：也就是指臨摹作品。

二、氣韻與生機(jī)

在藝術(shù)中 ，能否具有生氣 ，能否顯現(xiàn)出生動的氣勢、氣韻 ，是藝術(shù)美的最基本的標(biāo)準(zhǔn)。生氣與板、滯、陳、死對立 ，決定了作品的生機(jī)與活力。藝術(shù)家們正是以宇宙萬物的生氣之本作為藝術(shù)表現(xiàn)的審美尺度。隨著時代的發(fā)展變遷，六法不斷充實著新的內(nèi)容。清代沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中說到“天下之物本氣所和而成，即如山水，自重崗復(fù)嶺，以至一木一石，無不有生氣貫乎其間?！钡搅嗣鞔洳透用鞔_地稱，氣韻就是生機(jī)，在《畫禪室隨筆》中他這樣說到“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)?！币馑际钦f，繪畫的門道，就是把世上萬物用手（畫筆）將其表現(xiàn)出來。要表現(xiàn)得生機(jī)盎然、充滿意趣，體現(xiàn)畫家作者的思想情懷，才能吸引人們的眼球，才能激發(fā)人們的審美情趣。董其昌在這里把氣韻和生機(jī)劃為了等號。中國畫家一直以來第一追求的就是氣韻，追隨者他們的見解，所謂氣韻就是把畫畫活，在一幅畫中造型就是手段，到最后所呈現(xiàn)出來的畫作，要讓這幅畫變成一個活的，有生機(jī)的藝術(shù)品，其第一評判就是標(biāo)準(zhǔn)便是氣韻。

三、氣韻生動的傳承

正2018年4月22日至27日，由榮寶齋畫院主辦，榮寶齋出版社、嵐夢（北京）文化有限公司、榮寶齋美術(shù)館承辦的“‘六法論之氣韻生動篇——當(dāng)代中國畫名家系列展”在榮寶齋美術(shù)館開幕。此次畫展聚集了國內(nèi)老、中、青三代中國畫名家50余人的精品力作100余件，集中展示。其中展示了當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的基本面貌和較高水平，對繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，推動當(dāng)代美術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展有著重要的意義。本次畫展邀請了中國畫家五十余人，都是中國畫壇中的佼佼者。在展覽中畫家之間的學(xué)習(xí)與見解都會給中國畫發(fā)展提供著條件。展覽作品技法豐富，個性突出，其主要風(fēng)格就是氣韻生動，每一幅作品都是精心之作，代表畫家的藝術(shù)追求和心靈感受，在這些精品中不管你是大致一看還是細(xì)細(xì)品味都能在隱隱約中感 受到生命的氣息。這便是對六法中“氣韻生動”傳承的最好代表了。

四、氣韻生動的體現(xiàn)

關(guān)于氣韻生動的體現(xiàn)，都是在畫里表現(xiàn)的淋漓盡致。在學(xué)習(xí)國畫課程的時候，老師總是說不要讓我來評判你的作品畫的怎么樣？你自己去體會，那時候處于剛接觸國畫階段，認(rèn)為色彩搭配得好，筆法用的好就是一幅好作品。然而這些在老師眼里并不是一幅作品，只是一幅作業(yè)而已。后來經(jīng)過長期的磨煉，自然而然地學(xué)生也會賞析作品了，再賞析作品的時候已經(jīng)不再是雛鳥的眼光了。其最主要的判斷依據(jù)就是能不能從作品里看出生命的氣息，一筆一劃是否有生氣劃過，一點一抹是否有呼吸……

比如我們在賞析《寒林雙棲》的時候，《寒林雙棲》：水與墨在陶瓷盤里盡情地施展他們的身姿，交融到恰好時，通過毛筆帶來一段在宣紙的旅程。在宣紙的左右剛好是他們停留的位置，大小好像剛好一樣，又不一樣，對稱又不對稱，這是一種形態(tài)。在墨團(tuán)的周圍，畫家用了密集的線條環(huán)繞，每一條線條都是它該在的位置，無一走偏。這些行云如水的線條組合在一起，表現(xiàn)出了老樹枯枝的感覺，讓人不經(jīng)間想起了遠(yuǎn)樹在寒風(fēng)中隨風(fēng)搖曳的情景。畫面構(gòu)圖還有一絕妙之處，便是天際之間與雙鳥的位置了，天空中所留下的間隙和小鳥頭部所襯的空間剛好是寒光穿梭的軌跡，這就是整幅畫的氣韻生動的表現(xiàn)了。

氣韻生動不僅僅表現(xiàn)在畫內(nèi)，還表現(xiàn)在畫外。千百年來，經(jīng)過歷代畫家的不懈努力，不斷實踐，完成了對自然景物由“應(yīng)物象形”到“表意寫心”這一質(zhì)的飛躍。從物質(zhì)需要到情感的外露。我們欣賞一幅作品，也不單單是停留在那一棵樹，那一只鳥的上面。畫面的氣勢使畫外觀者的思想馳騁神游，展開無限的想象力，甚至有身臨其境的感覺，與畫者產(chǎn)生共鳴。在畫里我們能感受到小鳥在枝頭竊竊私語，仿佛自己在隱隱約約中聽到了嘰嘰喳喳之聲。枯老的樹干，寒光穿梭在叢林，那枯老快要掉落的樹干，寒光帶來的寒意，對于游蕩在外的學(xué)子那股孤單不經(jīng)意間由腳跟傳到了腦神經(jīng)。這種孤單的感覺在《有鳥獨占一枝》里的在多鳥中單出來的哪一只鳥身上，多樹中傾斜倒下的那一棵樹中更是表現(xiàn)的通透易感染。站在畫前，畫家沒有把畫的意思寫在畫上，但是畫會說話，會傳達(dá)感情，這正是因為畫是活的。畫家在自己的畫里融入自己的感情最后用一幅會說話的畫來傳達(dá)感情，這就是生動，這就是氣韻。

五、總結(jié)

綜上所訴，可以明確看出“氣韻生動”在中國畫發(fā)展史上的意義。它不僅影響了我國古代的藝術(shù)傳承，更是延長至今。謝赫南朝齊、梁間畫家、繪畫理論家。善作風(fēng)俗畫、人物畫。著有《古畫品錄》，為我國最古的繪畫論著。評價了3世紀(jì)至4世紀(jì)的重要畫家。提出中國繪畫上的“六法”，成為后世畫家、批評家、鑒賞家們所遵循的原則。 這樣一位偉人人們都會認(rèn)為他有很多作品流傳，可是至今沒有發(fā)現(xiàn)一幅作品是出自謝赫之手，可見謝赫的六法在歷史上地位是何等之重要?！皻忭嵣鷦印笔橇ǖ撵`魂，去理解他我們需要把自己的靈魂也要對它坦誠相待。

參考文獻(xiàn)

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