論水彩藝術在現(xiàn)代平面設計中的應用

劉香格

水彩藝術極具表現(xiàn)力，其憑借清透、活潑的風格，深受人們喜愛。如何將水彩藝術與現(xiàn)代平面設計相結合，有效利用水彩豐富的表現(xiàn)力設計出創(chuàng)新性的藝術作品是本文的主要研究目的。文本分為四個部分：首先介紹了水彩的藝術內涵，其次分析了現(xiàn)代平面設計的現(xiàn)狀和水彩應用于現(xiàn)代平面設計中的優(yōu)勢，最后立足前人的研究成果，提出自己的創(chuàng)新點，將水彩藝術與平面設計相融合，以提高水彩藝術在現(xiàn)代平面設計中的美學價值和審美情趣。

隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展和人們文化水平的極大提升，信息文化與圖像文化已成為生活中不可或缺的一部分，將兩者有效結合以達到圖文并茂的狀態(tài)，能讓所傳達的內容更為有趣，也更容易被接受。因此，在繪畫與設計界限越來越清晰的同時，兩者相互交叉的可能性也大大增加。將水彩運用于平面設計中，一是可以提高平面設計的表現(xiàn)效果，二是以更有效的途徑展現(xiàn)水彩的藝術魅力。

一、水彩藝術的特征分析

水彩是一種以水為基本媒介，通過與顏料調和來作畫的表現(xiàn)方式，用于表達水彩和意境的藝術效果，特別注重強烈的光、影與色感的藝術感染力。其具有兩個基本特征：顏料本身的透明性和繪畫過程中水的流動性。畫水彩要謹記適可而止的原則，最好不要在同一個地方疊加顏色超過3次。往往白紙上的第一層鋪色才是最干凈、最漂亮的，重復上色只會把顏色翻洗上來，破壞它原有的清透模樣，讓畫面變得臟亂與渾濁。此外，畫紙的差異也會影響水彩畫的表現(xiàn)力，產(chǎn)生不同的視覺效果。優(yōu)質的紙質會讓顏色更服帖，呈現(xiàn)出最純凈、亮麗的色澤，具有一定觀賞性。水彩可以和鹽、蠟筆、水溶性彩鉛等相互融合，形成一種透明或清新、沉重或虛幻的靈動美，使水彩畫充滿不可言喻的魅力。正因為如此，其豐富的表現(xiàn)形式拓展了水彩的藝術發(fā)展空間，增強了水彩的功能性。

二、現(xiàn)代平面設計的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢

（一）平面設計的定義

平面設計（graphic design），也稱為視覺傳達設計，是一種以“視覺”效果來作為溝通和表達的方式，主要通過符號、圖片和文字的整合來傳達信息與內容，具有藝術性和專業(yè)性。平面設計師通常借助排版設計、視覺設計和字體設計等方面的專業(yè)技巧來完成各種設計作品。其多用于標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告、海報、廣告牌、網(wǎng)站圖形元素和產(chǎn)品包裝。平面設計通常可指制作（設計）時的過程以及最后完成的作品。

（二）平面設計的發(fā)展趨勢與問題分析

隨著信息視覺化的發(fā)展，現(xiàn)代平面設計受到大眾的高度重視，其發(fā)展速度越來越快，涉及領域也越來越廣。目前，設計服務業(yè)已被列入國家發(fā)展重點計劃，同時政府也已研擬出相關措施，希望協(xié)助國內產(chǎn)業(yè)運用設計發(fā)展品牌，促進設計服務的輸出，擴大市場需求，發(fā)揚豐富多元的中華文化。由此可見，中國現(xiàn)代平面設計從起步到發(fā)展的這三十年間取得的成就是有目共睹的。但是在這些成績背后，平面設計仍存在一些不可忽視的問題。

1.缺乏特色

改革開放以來，很多平面設計師注重培養(yǎng)現(xiàn)代平面設計風格，與此同時，西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義思潮不斷涌入，使得我國設計師還未真正深入透析現(xiàn)代平面設計的要義，便深陷于三者之間，徘徊不定，以致形態(tài)各異的作品在市場上頻頻出現(xiàn)。目前，我國的平面設計作品呈整體混亂和無風格化的局面。

2.缺乏創(chuàng)新

隨著電子產(chǎn)品和專業(yè)軟件的開發(fā)與普及，越來越多的設計師放下了原始的手繪方式，開始傾向于用電腦繪制矢量圖。然而，隨著社會的發(fā)展，生產(chǎn)力的進步，新產(chǎn)品的不斷涌現(xiàn)，消費者對設計有了更高的追求，單一的視覺形式已能不滿足當代人的心理需求。因此，人們勢必要加入更多的創(chuàng)新元素，為受眾提供更好的消費體驗，博得其好感和認同心理。

三、水彩藝術應用于現(xiàn)代平面設計中的優(yōu)勢分析

（一）水彩在書籍設計中的運用

從古至今，書籍都是一種個體對真知的追問。然而縱觀如今的文學市場，人們更加傾向于將大量的信息內容存儲在那些可隨身攜帶的移動設備中，不再通過紙質書籍獲得所需知識。此變化給紙質書帶來了致命一擊。書籍設計需要發(fā)散思維，加入新元素是必然的選擇。把水彩融入平面設計中，將其特有的治愈功能、精神理念與視覺感觸相結合，讓書籍在傳達自身內容的同時傳達出另一種藝術美，給讀者帶來更深層次的閱讀體驗和精神享受，引起讀者共鳴。

（二）水彩在海報設計中的運用

色彩是人類視覺中最敏感的東西，顏色的好壞會直接影響整個畫面效果，是決定一張海報是否成功的首要條件。將水彩運用到海報設計中，充分利用其豐富的表現(xiàn)形式，可以使海報設計更加多樣化，增強整個畫面的視覺沖擊力和感染力，也能讓受眾在收到海報信息的同時感受到藝術之美，留下深刻印象。

（三）水彩在包裝設計中的運用

包裝設計是產(chǎn)品進入市場的一個重要環(huán)節(jié)，其目的是將商品信息通過圖形、圖案傳遞給消費者，使他們能夠感受到商品的獨特價值，從而產(chǎn)生購買欲望。由此可見，文字信息和視覺信息在商品包裝中極其重要。將有著“輕音樂”“小提琴”之美譽的水彩藝術運用于包裝設計中，可以為產(chǎn)品形象注入更深層次的文化內涵，達到更感性的藝術效果。比如，香醇的咖啡、清新的果酒、誘人的蛋糕等，都可以通過水彩的藝術表現(xiàn)形式捕捉人們瞬間的情緒和感情。

時代不斷進步，創(chuàng)新成為一種必然，水彩與現(xiàn)代平面設計的有機結合能夠創(chuàng)造出另一種多元化的發(fā)展，同時給設計師提供更廣闊的設計空間，也為受眾帶來更新穎的視覺藝術，推動現(xiàn)代設計的發(fā)展。

（四川師范大學）