美日動畫差異淺析

鄒曉帆

動畫是一種通過視覺符號、聲音和運(yùn)動來傳情達(dá)意的藝術(shù)，制作者通過二維或者三維技術(shù)，使虛擬事物變得生動起來。 美國日本兩個國家，在動畫方面都各有建樹，都創(chuàng)作出許多具有鮮明特征的動畫藝術(shù)作品，備受世界各國的關(guān)注。 本文從動畫片的人物設(shè)計(jì)、動畫配音、制作技術(shù)方面等方面對日本動畫和的美國動畫進(jìn)行比較研究。 通過分析了解兩國之間的特點(diǎn)與差異，對我國動畫發(fā)展具有極大的借鑒意義。

一、人物設(shè)計(jì)方面

動畫形象本身就是一種文化的傳播載體，對受眾有著很大影響，所以各國動畫都會努力體現(xiàn)本國文化特點(diǎn)，并且也會受本國文化藝術(shù)影響。

造型設(shè)計(jì)。雖然早期的日本動畫的追求風(fēng)格深受迪士尼的影響，但后來的發(fā)展已經(jīng)開始更加完善。女主角有一頭飄逸的長發(fā)，更多的空氣劉海，甜瓜臉，極度夸張的大眼睛和小鼻子，男主大多身高比例優(yōu)美，秀氣。而在美國動畫中，主角都不是大眾公認(rèn)的美女帥哥造型，人物造型都較為簡單，人物比例夸張，較為追求古希臘的肌肉美感，造型較為干練。 通常會采取“九頭身”的比例，男女主角的身材相貌不追求日本片子中那樣的完美無缺，身材和相貌更接近現(xiàn)實(shí)中的人們。 歐美人物顏色的純度會更高，看鮮艷，日本動畫設(shè)計(jì)比較柔和。日本動畫中很常見當(dāng)角色感到喜悅、憤怒、驚訝等感情劇烈波動時，人物就會繪畫成Q版。美國人卻無法理解，他們看到這樣Q版第一反應(yīng)一般是“這到底是誰？小孩子嘛？”然后就會陷入混亂。特別是初次接觸日本動漫畫的美國人對這一點(diǎn)特別反應(yīng)較強(qiáng)。在日本漫畫中常見的壁咚、告白美國讀者也完全理解不了，根本體會不到所謂“?！保炊X得莫名其妙。

在人物的服裝和愛情描述方面，美國對動畫仍有很多限制。 例如，對于未成年漫畫，應(yīng)該沒有暴露的服裝，如無袖衣服，迷你裙和熱褲。 對男性和女性的親密照片有更多限制，甚至男性角色在接吻中的，手位置也有嚴(yán)格的要求。 相比之下，日本漫畫創(chuàng)作限制要少得多。

人物動作風(fēng)格。日本較為注重以整個團(tuán)體的方式出現(xiàn)，而美國動畫人物設(shè)定較為偏向個人英雄主義，往往一個角色要營造出一個救世主的形象，比如蝙蝠俠、鋼鐵俠系列。與美國動畫相比，日本動畫在動作的連續(xù)性和流暢感方面明顯處于劣勢，日本動作比較生硬，連貫性也較差，而美國動作更注重夸張與變形，讓人感覺柔軟，美國表現(xiàn)動作是為了表現(xiàn)動作，而日本為了表現(xiàn)劇情來設(shè)定動作，不過這也促成了日本動畫能夠在畫面上有超越動作神態(tài)本身的更佳表現(xiàn)，因此，日本動畫的一大特色是對內(nèi)心世界的刻意描摹，通過人物表情來表達(dá)內(nèi)心世界的情況也較為多見，對人物特寫鏡頭較多。

二、配音方面

日日本有很多專業(yè)的動畫配音演員，即聲優(yōu)。 人物在口型繪畫上，歐美的制作更接近于實(shí)際的配音，為了這個效果更加逼真，會采取先期配音。 而日本動畫在口型制作上較為簡略，沒有歐美的流暢自然。日本動畫中這一種呆板的感覺，在我們看來，或許不具有真實(shí)感，但卻是日本動畫的主要表現(xiàn)手法。大量靜止畫面的使用，影像的似乎也停止了，然而動畫片的故事還在繼續(xù)，我們并不會感到敘事的停止， 這就是日本聲優(yōu)的作用，并且還吸引了大量的粉絲。

而迪士尼動畫的特點(diǎn)就是畫面十分流暢，人物動作看起來夸張，音樂配合情節(jié)跌宕起伏，而在配合演員的選擇上，幾乎是一些演員來擔(dān)任，聲音似乎在整個動畫中成為了“配角”。

三、制作技術(shù)方面

事實(shí)上，大多數(shù)日本動畫人物的設(shè)計(jì)，繪畫等都不能說是非常細(xì)膩，運(yùn)動不夠自然， 甚至于有些人物比例都有些奇怪，然而卻不影響觀眾對日本動畫的喜愛。 在日本動畫自主開發(fā)的早期，由于生產(chǎn)時間和經(jīng)濟(jì)條件的限制，手冢治蟲創(chuàng)造了一種獨(dú)特的“繪畫”方法。 大量的特寫圖片，靜止圖片，只有人物的嘴巴動作，其他部分不動; 動畫的數(shù)量已經(jīng)減少到極限，這種技術(shù)已經(jīng)成為日本動畫的主要方法。 包括紅極一時的“灌籃高手”是完全使用繪圖方法，三張圖片，原理是一秒鐘內(nèi)必須有24張圖片。 即僅需要8幅畫就可以了，所以我們會經(jīng)常看到畫面靜止。

美國動畫是每秒鐘播放24幀圖像，而每一張圖畫上的動作均有細(xì)微不同，所以最后呈現(xiàn)的效果就十分流暢。后期三維技術(shù)出現(xiàn)之后，對帖材質(zhì)上也做到了極致，沙子在不同位置根據(jù)光的角度調(diào)整的顏色，動物羽毛的絨的材質(zhì)，甚至于每一個貝殼的反光角度。大量微距下的泡沫鏡頭是畫面比實(shí)物都真實(shí)。

作為第一部動畫的發(fā)源地，美國有著悠久的動畫制作歷史，而日本則是當(dāng)代動畫制作的國家。 每年動畫的總產(chǎn)值已經(jīng)超過了鋼鐵產(chǎn)業(yè)，美日兩國都是十分優(yōu)秀的，雖然有眾多區(qū)別，但是都為觀眾在娛樂、教育、藝術(shù)等各個方面帶來了好處， 也為觀眾提供了更多的觀影選擇。目前，中國動漫藝術(shù)市場也在蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的景象。 通過對美日動畫差異的研究，可以為我國開創(chuàng)帶有本國特色的動畫提供可借鑒的素材與方向， 集萬家之所長，積極發(fā)展本國動畫，是我們動畫設(shè)計(jì)者的責(zé)任。

參考文獻(xiàn)：

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[2]（日）山口康男.日本動畫全史[M].北京：中國科學(xué)技術(shù)出版社，2008.