畫廊動態(tài)

唯庸有光

北京偏鋒新藝術(shù)空間

即日起至1月6日

日前，藝術(shù)家陳坤同名個展在北京偏鋒新藝術(shù)空間開幕。展覽集中展出了陳坤最新創(chuàng)作的30幅布面油彩及紙本作品，是藝術(shù)家近20年抽象藝術(shù)探索實踐的首次完整呈現(xiàn)。陳坤的作品中有一大特色，即用毛筆替換鉛筆與油畫筆，毛筆與亞麻布的融合與消解，形成了豐富而敏感的視覺信息。在微觀與宏觀的平衡中，恍然可見的是雄壯的山水氣象和淡然的文人情懷。相對于康定斯基的熱抽象或蒙德里安的冷抽象，陳坤的作品是含蓄而溫潤的，那種說不明、道不清的幽深和虛空卻隱含了道家“唯庸有光”的思想特質(zhì)。

尷尬

上海香格納M50

即日起至2月17日

近日，香格納M50推出了CarteBlanche單元之四《尷尬》。本次展覽展出了來自FAS項目第一期的青年藝術(shù)家們不同媒介的作品。展覽主題“尷尬”一詞意為“不夠完整”或“行為鬼祟”。作為試圖追求穩(wěn)定文化身份的青年藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作中滲透著對于自我身份認知的尷尬，記錄著當下的藝術(shù)環(huán)境，討論著藝術(shù)生態(tài)中的個體身份、社會關(guān)系和更多可能性。

十年總結(jié)

OCAT深圳館

即日起至4月8日

日前，OCAT深圳館推出了隋建國個展“體系”，展覽展出了近1 00件作品，包括雕塑、3D打印作品、文獻記錄、手稿、影像和紀錄片等形式，全面梳理了藝術(shù)家十年來的雕塑創(chuàng)作和觀念系統(tǒng)的轉(zhuǎn)變過程。自2008年的“盲人摸象”系列開始，隋建國告別了現(xiàn)代主義雕塑和觀念藝術(shù)的傳統(tǒng)，通過持續(xù)不斷、類型廣泛和數(shù)量眾多的實踐，建立起一套獨立的個人體系。

隱含的時光

成都千高原藝術(shù)空間

即日起至2月28日

近日，成都千高原藝術(shù)空間呈現(xiàn)了熊宇的個展“隱含的時光”。展覽展出了多幅藝術(shù)家最新創(chuàng)作的架上油畫精品。與隱喻相關(guān)的圖像，以及虛幻記憶的再構(gòu)，一直是熊宇創(chuàng)作方法的主線。通過連綿循環(huán)的圖像創(chuàng)造，藝術(shù)家孤獨的個體體驗被具象化，而這些作品也成為熊宇以個體身份面對時代變遷與藝術(shù)發(fā)展的物證。

“解構(gòu)”至“重構(gòu)”

香港世界畫廊

即日起至1月7日

日前，香港世界畫廊推出了多媒體藝術(shù)家姚海的個展，展覽以藝術(shù)家對“解構(gòu)”的概念為出發(fā)點，延伸至《被打開之后的狀態(tài)》、《縫合》和《花粉》系列，展出共21件作品，探索姚海對自身、社會、時間及現(xiàn)實的懷疑至消解懷疑的過程，直到“重構(gòu)”。

這次個展的裝置作品靈感來自繪畫，而數(shù)碼繪畫的作品又是以藝術(shù)家過往的行為表演所得的拍攝圖像作為基礎(chǔ)藍本而創(chuàng)作的。在思考的線索背后，有與空間和材料的關(guān)聯(lián)性在其中。對應(yīng)其繪畫作品，可以看到這些裝置作品中的一些符號、語言體現(xiàn)出現(xiàn)實生活的某個局部，它是一個議題，也是一種空間關(guān)系，事實上就是存在于現(xiàn)實生活中的某件事、某件對象。姚海又通過作品將其以一種符號化的形式回到現(xiàn)實中，形成一種空間與時間的反復交融。

訓詁

臺北耿畫廊

即日起至1月20日

近日，臺北耿畫廊帶來了東方抽象表現(xiàn)主義先鋒陳蔭羆個展“訓詁·抽象”，透過陳蔭羆以抽象美學粹煉文字意符的藝術(shù)探索。展覽脈絡(luò)始自藝術(shù)家早期融會水墨書畫技法與后印象派繪畫理念的繪畫創(chuàng)作，展延至越趨抽象——彌漫東方韻外之致的繪畫表現(xiàn)，并以晚期將文字筆法摩滅解構(gòu)為抽象符碼的經(jīng)典東方表現(xiàn)主義繪畫作為這段旅途的終站。

新水墨新詮釋

臺北心動藝術(shù)空間

即日起至1月20日

“2018心晴藝術(shù)選——新式水墨聯(lián)展”不久前在臺北心動藝術(shù)空間開幕，展覽偕同十位創(chuàng)作者以身處當代的自身觀看方式重新詮釋水墨意向，展現(xiàn)他們所看、所想和體驗的世界，并且就水墨本身極強的能指和象征特質(zhì)表達內(nèi)在的美感意識，充分體現(xiàn)出臺灣當代創(chuàng)作者看待水墨的現(xiàn)象和角度，同時探討水墨在新時代下如何“再發(fā)展”。

漸隱

首爾佩斯畫廊

即日起至2月23日

佩斯畫廊于日前在首爾空間為中國藝術(shù)家仇曉飛舉辦最新個展“漸隱”，展出了藝術(shù)家最新創(chuàng)作的一系列繪畫精品。仇曉飛以“漸隱”為題，既是因其在新作中嘗試將其日常生活中對于時光漸逝的切身體驗，借助對時間的持續(xù)感知這一同樣具有時間性的行為予以揭示。在這種體驗中，畫家不再是客體對象的描繪者，而是與繪畫一道隱退為生命自然的一部分。