邵唯晏：“非線性時代”下的哲思者

李薇

因工作原因，曾多次見到邵唯晏在演講臺上的風采，豐富的知識儲備，清晰的邏輯以及富有趣味、充滿活力的表達，再加上顏值加持，讓不少人瞬間化身為他的 “迷弟”、 “迷妹”。然而與大眾所熟悉的形象相比，此次的北京之行，我們又多了解到了一些邵唯晏生活中未曾向大眾透露過的“小秘密”。

邵唯晏，竹工凡木設計研究室創(chuàng)辦人，現(xiàn)在其不僅為竹工凡木設計研究室臺北、臺南、北京、杭州、金邊、成都六地團隊的執(zhí)行長，另也任教于中原大學建筑系及室設系（畢制指導），同時還撰寫出版了《當代建筑的逆襲》一書。其設計實務與學術研究并行，不斷思考著當下時代的特質，探索符合時代特質的設計思維，同時注重設計實踐，作品獲得國內外多個重要設計獎項，被人稱之為臺灣“設計鬼才”、 “野蠻”生長的80后。

所以當“曖昧”一詞出現(xiàn)在邵唯晏身上時，你也許會覺得訝異，但毋庸置疑的是，這確實是他性格中的一個特質，并且與之走上設計之路有著緊密聯(lián)系。2018年，邵唯晏拿到了自己建筑學博士學位，“非線性思維”是他一直研究的課題，在去中心化、網(wǎng)絡化時代，其認為團體價值高于個人價值， “用團隊的方式來創(chuàng)造價值，這才符合時代性”，因此我們也能清楚地尋覓到他在不同區(qū)域創(chuàng)建團隊的原因與背后的考量。生活與工作融合，二者沒有邊界限制，這是邵唯晏的生活狀態(tài)，其基本上把所有的時間都投入到了工作，在外界看來，他儼然是一個“工作狂人”。

生活即工作

“我目前的生活和工作已經融合在一起了，簡單的說，我的生活就是我的工作，但是我樂在其中?！?/p>

做設計、于大學任教、出席論壇沙龍演講、與品牌合作做產品開發(fā)，擁有多元身份的邵唯晏，工作幾乎占據(jù)了他所有的時間。在邵唯晏目前的狀態(tài)中，興趣、工作、生活三者之間幾乎可以劃上等號。因為喜歡收藏，對動漫擁有濃厚的興趣，他便成立夸克星球分部，從事藝術玩具公仔的創(chuàng)作，把興趣變成自己工作中的一個核心。在邵唯晏北京分部辦公室，各種影視動漫中的人物雕塑擺滿了整面墻，鋼鐵俠、雷神、黑寡婦……每一個都栩栩如生，提起動漫，他總是有說不完的話。

回憶起每次見到邵唯晏的場景，他都處于一個興奮的狀態(tài)。所做之事皆是自己的興趣所在，即使生活的全部都與工作相關，也不曾覺得疲累，這也許就是其中的原因吧?？措娪?、觀展覽，這是邵唯晏獨處時愛做的事情。但在他看來，這不僅是一種休息方式，也是一種吸收途徑，他可以把一部電影轉譯成空間語言，或者從生活藝術的角度切入，然后轉換成可以用于設計上的想法和手法。邵唯晏就像一塊充電電池，不斷地向外釋放自己的能量，但同時也可以迅速地從不同領域中吸收，最終又轉化成自己設計中的養(yǎng)分。

“非線性時代”下的設計思維

“這個時代不會再出現(xiàn)大師，這個時代也不需要大師?！?/p>

《當代建筑的逆襲》是邵唯晏在自己多年學習和實踐的基礎上完成的一部著作，其潛心研究了眾多國際大師的非線性設計作品，深入解析了非線性設計的十大特質。邵唯晏認為當代是“非線性時代”，是一個去中心化時代， “這個時代不會再出現(xiàn)大師，這個時代也不需要大師”，他希望以團隊的方式來創(chuàng)造價值。目前其正在搭建個具有地域差異化的團隊系統(tǒng)，以期通過地域上的碰撞讓團隊感受到不同的設計思維，并以此保持一個相對活躍的思維狀態(tài)。六個設計團隊，設計定位皆不相同，臺北的定位為小建筑+高端住宅，臺南為較為慢活的家裝和小型原創(chuàng)品牌商鋪項目，北京則往新零售方向發(fā)展，杭州主要針對酒店、民宿、別墅等項目，金邊則是大型建筑和綜合商業(yè)體，即將成立的成都分部將主要針對小區(qū)、文化小鎮(zhèn)的規(guī)劃以及小建筑和商業(yè)模式的結合，每個地域設計定位的確立皆和當?shù)氐赜蛐韵⑾⑾嚓P。

高度包容性、界線極度模糊也是“非線性時代”的特點。在邵唯晏看來， “建筑與室內、室內與陳設軟裝、陳設軟裝與藝術的界線越來越模糊”，因此在問及如何界定自己的設計身份時，他希望自己能夠不被綁定于某一方面，建筑、陳設軟裝、藝術、產品多個領域都能有所涉及，多元化發(fā)展。同時，除掉風格的外衣，尋找空間本質，注重設計背后的價值和理論，這也是邵唯晏認為當代設計應該重視的，而他也將這些踐行于自己的設計作品之中。

性格中的曖昧與真誠

“我決定開始做設計就是因為我確定我的性格不明確?！?/p>

邵唯晏坦承自己性格中帶著些不明確，甚至是有著一絲“曖昧”，但與其聊天，我們從言語中卻會感知到他的真誠?！芭痢迸c“真誠”，其性格中看似矛盾的兩種特質卻分別開啟了他的設計之路，成就了他的設計成就。在邵唯晏看來，他并不融于有著標準答案的領域， “我決定開始做設計就是因為我確定我的性格不明確”，因此注重自我辯證和自我建立的設計領域吸引了他，并使其為之著迷?！拔以浺部紤]過要不要換個造型，或者換一點說法，后來覺得不需要，我就是要做自己”，不刻意表現(xiàn)出某種形象，展現(xiàn)自己自然而然流露出的狀態(tài)，這是邵唯晏在面對客戶、媒體以及合作伙伴時的態(tài)度。

對話錄（精選）

您如何界定自己的設計身份？

邵唯晏：我常常在講非線性系統(tǒng)，非線性狀態(tài)就是一個具有高度包容性、界限極度模糊、去中心化、網(wǎng)絡化的思維。我不想綁定自己于一個狀態(tài)，因為當代的設計其實越來越模糊了，建筑與室內、室內與陳設軟裝、陳設軟裝與藝術的界線其實越來越模糊了。這時候會有兩個想法，第一是我不想太早去決定或者定位我能做什么，因為我或許只做一件事情可以做得很好，但是也可能會因此喪失了其他的機會，所以在還有發(fā)展?jié)摿Φ臅r候不要定位的太絕對。

第二是常常講的一句話“時勢造英雄”，所有的英雄都是因為了解時勢，愿意跟時勢產生某一種對話，所以才會成就他在這個時代里面成為英雄。這個時代是一個非線性的時代，所有東西是互相交匯的一個狀態(tài)，大時代的背景是這樣，更應該用這樣的角度去跟它接觸，因此在這兩個思維之下我其實不太設計我自己是怎樣的一個設計師，我更希望的是陳設軟裝、藝術、玩具、建筑都能做，多元發(fā)展。

您曾經在一次采訪中講到45歲的時候希望能夠退休，是真的嗎？您與不同區(qū)域團隊之間溝通的秘訣是什么？

邵唯晏：我希望未來整個系統(tǒng)內部有很多文化差異，希望地域上的撞擊讓設計師感受到國際化或者不同的設計思維，因為設計最害怕的就是慣性思維。建構這樣的系統(tǒng)也是刻意讓團隊里的人可以互相撞擊，通過這種方式來建構一個差異化的網(wǎng)絡。

剛剛講到退休，當然是玩笑話，如果真的45歲能退休也蠻好，但是我退休并不是不做事情了，而是去做一些現(xiàn)在沒有時間去做的事情。

我們關注了一下您所做的項目，商業(yè)空間、展示空間、公共空間，您會更青睞做哪一類型的空間？

邵唯晏：其實現(xiàn)在跨界蠻有趣的，我們現(xiàn)在每一個地區(qū)的定位開始越來越明確了，會有一定的差異性，臺北的定位是小建筑+高端住宅，因為臺灣的室內設計都在做家裝，它沒有機會做大建筑;臺南是一個很慢活、非常有文化底蘊的城市，所以在這個城市我們做的也都是比較慢活的家裝和一些小型的原創(chuàng)品牌商鋪等;北京開始往新零售方向去走，整個新零售在大陸有非常好的環(huán)境，新零售往上會擴及到建筑，往下會涉及到運營，還有CI、VI，所以是一個非常有趣的科目：杭州主要針對酒店、民宿、別墅等項目，金邊則是大型建筑和綜合商業(yè)體，即將成立的成都分部將主要針對小區(qū)、文化小鎮(zhèn)的規(guī)劃以及小建筑和商業(yè)模式的結合。

您通過學術梳理的方式撰寫了《當代建筑的逆襲》這本書，當初為何選擇以這種方式呈現(xiàn)？

邵唯晏：要買一本有價值的書，里面一定有一些資訊是整理得很清楚的，而且對你有幫助的，出這本書也是刻意逼我自己，梳理十年來我對建筑設計或者是設計概念的一些理解，梳理成條例性的、論述性的、有理論基礎的，不敢稱得上很成熟，但希望未來的設計不只是美的，因為做一個漂亮的東西越來越簡單，而是漂亮東西后面有什么樣的價值和理論。這才是設計師2.0必須要做的事情。

您是否也希望形成一套自己的設計體系，讓所有進入這個空間的人可以認識出這就是邵唯晏的設計？

邵唯晏：有這樣的思考。有一種做法就是在視覺觀感上統(tǒng)一一種風格，但是這種直覺性的、單一性的判斷不是我想走的路，因為這是十年前一些大師們經歷的價值，在現(xiàn)在的價值里面不應該還是在視覺上面統(tǒng)一某種元素，而應該是建構空間的一種手法，這件事情比較難，因為視覺上沒有辦法完全表達。

我們的案子不是單一風格，每個案子都是根據(jù)甲方、業(yè)主或者是基地本身的差異化和在地性所產生出來的，但當有人提到我們的設計非?！爸窆し材尽钡臅r候，其實我們的作品就開始形成了一種氛圍，這種氛圍我沒有辦法去描述，但我開始理解我對空間的某種思考其實是可以被讀出來的，我慢慢地也開始把這些很無形的東西具體化，比如我們的平面布局會很開放，具有某一種彈性，又或者說會喜歡在空間中有一個大樓梯，它不僅是樓梯，也可以當階梯教室等，會有某種東西隱隱約約持續(xù)地沿用，不管怎么排列組合，空間會形成某一種狀態(tài)。我會更喜歡聽到“這是‘竹工凡木的設計”超過“這是邵唯晏的設計”。這是一個去中心化的時代，這個時代不會再出現(xiàn)大師，這個時代也不需要大師。用一個團隊的方式來創(chuàng)造價值，這才符合時代性。

您認為什么樣的設計才是有溫度的？

邵唯晏：溫度基本上有兩個層次，產生溫度的這件事情，以及碰到這個東西后感受到溫度，所以溫度這件事也是有兩面的，就是自己的溫度和別人碰觸到事情的溫度。自己的溫度是整個團隊要保持對設計的熱情與熱忱。然后是別人看到這件事情或者看到我們的作品有沒有溫度感，這就很單純地回到設計的表達，每個空間里面必須都要有他特有的故事和底蘊，我不認為同一種風格或者同一種手法可以適用于所有人，因此要讓他人感受到溫度的最理想的原則就是真正地為這個甲方或者一個基地或者這個空間找到屬于他自己特有的元素或者性格，或者事件，或者是切入點。

您似乎在某種程度上很容易抓住業(yè)主的訴求？

邵唯晏：其實不是我很會抓重點，而是我在和甲方對話的時候已經在思考設計了，思考設計的切入點，我比較會理性地分析，感性地輸出，甲方給的很多資訊我會整理完之后變成一個有效的手法，這大概也是一種碰撞。我和甲方一般都會有大量的溝通交流、大量的采集咨詢。

您怎樣定義自己？

邵唯晏：之前很多人問我說，你怎么老是穿的這么老氣，老是臉的溫文儒雅，講直接一點就是感覺很悶騷。我的想法是，最后還是回到性格本身，因為我的性格就是這樣，展現(xiàn)出來的狀態(tài)就是這樣。我不會刻意打扮自己，有一個前輩曾經和我講，他愿意與我合作，就是看我的穿著就覺得我很真誠。我曾經也考慮要不要換個造型，或者換一點說法，后來覺得不需要，我就是要做自己。我的教育環(huán)境、家庭教育、世界觀是這樣，自然而然就形成了最后呈現(xiàn)在我身上的這種狀態(tài)。我們是什么樣的狀態(tài)就把什么樣的狀態(tài)最真誠的表現(xiàn)出來，不刻意要表現(xiàn)出一種形象，一個自然流露的狀態(tài)就好。