李俊文
【摘 要】 在我國教育模式不斷改革的過程中,無論是學(xué)生、家長還是聲樂教師,越來越注重高校課堂音樂專業(yè)課的教學(xué),在課堂中注重對學(xué)生進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo),可以說明聲樂藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)成為了音樂專業(yè)課教學(xué)過程中的一項重要內(nèi)容。但是因為我國聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的發(fā)展歷程并不長,因此難免會存在各種各樣丞待解決的問題。本文主要針對分層教學(xué)模式教學(xué)中的幾點問題展開論述,并提出在音樂劇教學(xué)中如何對學(xué)生進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)中的合唱與重唱訓(xùn)練。
【關(guān)鍵詞】 音樂劇? 教學(xué)? 聲樂藝術(shù)指導(dǎo)
近年來,人們的思想水平有所提升,尤其是對藝術(shù)欣賞的水平和以往相比有了很大的不同。這導(dǎo)致在我國音樂劇的歡迎程度越來越高,發(fā)展也越來越受重視,在高校開設(shè)音樂專業(yè)已經(jīng)成為了一種普遍的現(xiàn)象。在高校開設(shè)音樂劇專業(yè)課,能夠為我國培養(yǎng)更多的專業(yè)音樂劇演員、音樂編導(dǎo)或者其他專業(yè)性人才。本文據(jù)此展開分析。
一、采用分層教學(xué)模式教學(xué)
在對音樂劇進行實際教學(xué)的過程中不難發(fā)現(xiàn),即便是以同樣的分數(shù)考入音樂專業(yè)的學(xué)生,也具有不同的學(xué)習能力和音樂基礎(chǔ),由于這種巨大的差異性,教師在開展音樂教學(xué)時務(wù)必要引起重視。我國在傳統(tǒng)的音樂劇教學(xué)中對學(xué)生進行教學(xué)時,采用的教學(xué)模式比較落后,主要是對所有的學(xué)生進行統(tǒng)一教學(xué),這樣的教學(xué)方式并不能夠達到理想的教學(xué)效果。因此,為了改善這一現(xiàn)狀,在高校音樂劇藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)中,可以對教學(xué)模式進行更新,分層教學(xué)模式就是現(xiàn)在一種常見且有效的教學(xué)模式。主要是指音樂劇教師在上課之前,先對學(xué)生的具體情況進行了解,然后在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)學(xué)生的分層,根據(jù)不同層次的學(xué)生設(shè)計不同的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方案,這樣就能保證學(xué)生所學(xué)習的教學(xué)內(nèi)容以及教師制定的教學(xué)方案能夠具有較強的針對性。但是教師在對分層教學(xué)模式進行采用時,需要對以下幾方面進行重點關(guān)注:
1. 對音樂不夠敏感
教師在音樂劇教學(xué)過程中還會發(fā)現(xiàn)有一部分學(xué)生并沒有對音樂很敏感,在對這部分學(xué)生進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)時,需要從他們的聆聽能力入手進行訓(xùn)練,加強聆聽訓(xùn)練的力度。對于聆聽訓(xùn)練可以從聆聽教材出發(fā),變換不同風格、不同時期的音樂作品,讓學(xué)生在大量的聆聽訓(xùn)練中對樂曲句、樂曲段之間的關(guān)系進行充分感受,從而在聆聽的過程中深刻體會故事情節(jié)以及戲劇沖突。這樣的訓(xùn)練模式,能夠在一定程度上讓學(xué)生的音樂感受能力得以增強。在音樂劇的表演過程中可以明顯發(fā)現(xiàn),表演者如果具有較強的感受力,那么其帶來的作品感染力以及藝術(shù)效果就會更好,因此,教師一定要加強學(xué)生的聆聽訓(xùn)練,提升表演者的感受能力。
2. 理論知識較差但演唱水平較高
有些學(xué)生雖然沒有掌握足夠的音樂理論知識,但其在音樂演唱時水平仍然較高。對于這部分學(xué)生,教師在對其進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)時,應(yīng)該從理論教學(xué)入手,加強理論教學(xué)的力度。可以先讓學(xué)生從讀譜開始,掌握正確的讀譜方式。與此同時,教師在學(xué)生實際演唱的過程中,還應(yīng)該嚴格要求,避免學(xué)生在演唱時因為音不準或者節(jié)奏沒有掌握好等原因造成演唱失誤,這就需要教師在指導(dǎo)時,讓學(xué)生嚴格按照樂譜而不是按照自己的感覺進行演唱,避免演唱節(jié)奏以及演唱速度的變化。此外,還需要對學(xué)生聽鋼琴伴奏的能力進行訓(xùn)練,這樣學(xué)生在實際演唱的過程中就能更好的和伴奏實現(xiàn)有效配合,從而提高演奏效果。
3. 演唱水平不高
在對學(xué)生進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的過程中,有一部分學(xué)生演唱水平比較低,對于這部分學(xué)生,教師應(yīng)該從演唱技巧入手對學(xué)生進行加強,同時還要在音樂表達能力方面對學(xué)生注重培養(yǎng)。如果教師在對學(xué)生進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的過程中,只是從演唱技巧入手對學(xué)生進行訓(xùn)練,那么即便學(xué)生能夠具有較強的演唱技巧,演唱水平有所提高后,在演唱的過程中也不會帶來更強的藝術(shù)感染力,這樣的音樂作品效果并不會很好。因此,音樂劇教師在對學(xué)生進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)時,應(yīng)該讓學(xué)生同時獲得演唱能力以及表達能力的提升,從多方面對學(xué)生的演唱水平進行提高。
二、音樂劇教學(xué)中聲樂藝術(shù)指導(dǎo)中的合唱與重唱訓(xùn)練
在音樂劇的表演過程中,經(jīng)常會有合唱和重唱,這是音樂劇演唱中的重要組成部分。但是因為不同學(xué)生之間的個體差異比較明顯,因此,在對音樂劇進行排演時,很難保證所有的學(xué)生在合唱和重唱的過程中達到統(tǒng)一,實現(xiàn)良好的效果。教師在對學(xué)生進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)時,應(yīng)該對這一問題進行重視,不斷在課堂中讓學(xué)生開展合唱與重唱的練習。此外,教師還可以變換合唱與重唱的訓(xùn)練方式,比如對劇目進行排練,從而增強學(xué)生訓(xùn)練的動力。讓學(xué)生在音樂劇課程中對合唱與重唱進行訓(xùn)練,主要是為了讓學(xué)生把握聲部平衡以及節(jié)奏、音準等。為了提升學(xué)生合唱與重唱的演唱水平,教師不但要讓學(xué)生對聲部進行自主練習,還應(yīng)該對學(xué)生的聲部特點進行分析,然后以此為基礎(chǔ)對學(xué)生進行個性化指導(dǎo)。在完成訓(xùn)練之后,為了提高音樂劇的演唱效果,教師還可以從舞蹈以及表演形式等內(nèi)容入手對音樂作品進行豐富,從而在感染力方面對音樂作品進行提升。教師在對學(xué)生進行音樂劇的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)時,應(yīng)該遵循循序漸進的原則,讓學(xué)生在教師不斷指導(dǎo)的過程中,獲得演唱水平的提升以及音樂表現(xiàn)力的形成。
參考文獻
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