寫意山水畫的色彩創(chuàng)新初探

王建華

摘 要：現階段的寫意山水畫主要是對傳統(tǒng)山水畫的繼承與創(chuàng)新。伴隨人們審美觀念的改變與發(fā)展，寫意山水畫在色彩的運用方面也需要做好相應的變革與創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)山水畫色彩運用的同時，將時代特點彰顯出來，讓山水畫擁有時代特點。因此，文章在分析寫意山水畫色彩面貌的基礎上，對寫意山水畫色彩的創(chuàng)新進行分析。

關鍵詞：寫意山水畫;色彩;創(chuàng)新

對于當代的寫意山水畫而言，其色彩發(fā)展的關鍵在于如何吸收與借鑒?，F階段我國還處于文化轉型期，西方文化與傳統(tǒng)文化交織并存，不同的價值取向必定會使多元化價值標準出現?；谶@一基礎情況，想要讓中國畫生存下去，就需要將筆墨的尺度作為評判中國畫的標準，但是筆墨不應該阻礙中西方文化的融匯貫通，也不能阻礙藝術的發(fā)展，畢竟多元化的審美意境成為一種趨勢，這要求我們實現寫意山水畫的色彩創(chuàng)新。

一、當代寫意山水畫的色彩面貌

（一）以傳統(tǒng)筆墨為主

傳統(tǒng)的水墨畫有三個基本要素，即單純性、象征性、自然性。水墨畫始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近現代以來有序發(fā)展。其以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。而當代寫意山水畫在傳統(tǒng)的水墨山水畫基礎上加入色彩運用，以現代畫家何家林為例，其作品大致可以劃分為兩個階段：第一，在中國美術學院就讀期間，這一階段屬于藝術與技術的磨合期，所以，景色偏向于意象;第二，中國美術學院畢業(yè)之后，因為在江南地區(qū)生活，所以作品基本上都是以江南山水為題材，偏向于寫生。其作品體現出傳統(tǒng)文化的精髓與內涵，并且實現了傳統(tǒng)筆墨與西方寫生的融合。

（二）借鑒西方繪畫特色

在色彩的運用方面，合理地借鑒西方的繪畫特色，打破傳統(tǒng)思維的束縛，在色彩表現上盡可能利用光色變化。早期很多美術界的先驅都嘗試過色彩水墨的實驗，如徐悲鴻、林風眠等，林風眠在彩墨畫上具有開拓性，他在那個時代達到了一個前所未有的高度。對于傳統(tǒng)的中國畫家來說，色彩確實是一個相對邊緣的東西，除了油畫家很少有畫家關注色彩。例如現代畫家龍瑞的作品風格，首先在于探索與摸索借鑒，然后才使色彩表現走向成熟，并且助其攀登高峰。

（三）水墨與青綠色彩的結合

青綠山水畫在傳統(tǒng)水墨畫中屬于色彩比較濃重的中國畫作品，有大青綠和小青綠之分。前者多勾輪廓，皴筆較少，著色濃重，裝飾性強;后者以水墨淡彩為基礎，上面罩青綠設色。針對水墨與青綠色彩之間的相互結合，現代畫家卓鶴君先生的作品所呈現出來的西方現代繪畫語言與東方人的現代藝術觀念相融合，讓山川河流本身擁有更為整體的形象效果，通過石青與石綠等色彩，對作品的筆墨空間進行合理裝飾，這樣就可以讓作品本身體現出強烈的畫面感和時代感。同時，平面色彩將傳統(tǒng)水墨作為底色，這樣就可以實現水墨與青綠色塊的和諧統(tǒng)一，并且通過寫意山水畫使水墨與現代完美結合。

二、寫意山水畫的色彩創(chuàng)新

（一）中西方色彩特點的融合

中西方繪畫在色彩的運用上是截然不同的。首先，工具材料的不同決定了畫面效果的差異。傳統(tǒng)中國畫的顏料來源主要有兩種，即植物顏料和礦物顏料，用水和膠調制使用。植物顏料例如花青、胭脂等，礦物顏料如赭石、朱砂等。西方繪畫顏料更多的是后天合成的化學品，用亞麻籽油調制使用，中西方繪畫的顏料不同，畫作中所呈現出來的色彩效果就不一樣。宣紙和油畫布的使用方式和呈現出來的效果也截然不同。

在色彩的研究運用方面，西方色彩更多考慮冷暖比對以及環(huán)境色彩，更善于表現色彩的搭配與細節(jié)。而中國畫的色彩運用中不關注冷暖，側重于寫意抒情，色彩的運用，更多的是表達作者情感，不在乎所描繪對象的固有色，更多是憑借記憶和主觀進行處理，以表現出畫面的意境。

對于西方繪畫色彩的借鑒融合，首先需要對中西繪畫的精神有真正的了解，也就是要懂得保留中國畫的神韻，同時又不殘留西畫的外觀。在繪畫精神的追求上，意大利畫家莫蘭迪的油畫色彩給人一種精神上的神秘與寧靜之感，這與中國畫所追求的境界非常匹配。莫蘭迪直接在一個完整的精神世界中融入日常生活的瓶瓶罐罐。通過瓶子形色關系的長期性分析，表現出事物的簡約美，流露出一種讓人想要親近的真情實感。其所描繪的世界來源于現實又高于現實，他將實物原本擁有的鮮亮顏色摒棄，利用灰暗的中間調，通過瓶瓶罐罐來傳達一種神秘與寧靜。這些精神上的追求，和中國文人士大夫的意志具有高度的相似性。

在山水畫的創(chuàng)作過程中，灰色還沒有被提及，莫蘭迪作品中所提倡的灰色調，對于創(chuàng)新山水畫色彩有著極大的作用。并且，在一定程度上也可以將文人畫的“以淡為宗”體現出來，同時還能夠呈現出自然而發(fā)、高逸淡雅之美。因此，對于莫蘭迪作品中所體現的中國畫藝術精神，為寫意山水畫借鑒西方的色彩運用提供極大的發(fā)揮空間。

（二）對中國畫“逸格”之簡與淡藝術精神的追求

從傳統(tǒng)的文人水墨畫中合理汲取其筆墨精髓，通過山水畫的色彩來表達文人的筆墨精神，讓當代寫意山水畫的色彩更加人文化。如倪瓚以簡為尚的水墨精神，其本身所表達的就是一種靜謐恬淡、清幽潔凈之美，“留白”給人無限想象的空間，看似“簡”，卻也可“計白當黑”。另外中國畫中墨色的使用，更多的是通過宣紙和墨汁的自身特點，營造獨一無二的意境之美，和西方繪畫運用色彩表現物體的體積感截然不同。又如陳洪綬等人，在山水畫創(chuàng)作中直接融入一種“淡雅”的情懷，而這種“淡雅”的山水，無疑與明代文人的審美情趣相貼近。這就為當代寫意山水畫色彩運用追求中國畫創(chuàng)新的簡與淡的藝術精神提供了事實依據。

通過對文人水墨“寫意性”的借鑒，當代寫意山水畫的色彩更加寫意化。所謂“寫意”可以看做一種筆墨形式，是中國繪畫藝術的表現方法?！皩憽笔枪P墨的技法;“意”在繪畫中的意義較多，可以看做作者的主觀意志，還可以指畫面的意趣、神似等，也指對畫面的一種精煉概括等。正是因為“意”不局限于一種解釋，所以中國畫中的“寫意”可以看做源于生活而高于生活的一種表達方式，也是作者內心世界在宣紙上的呈現。水墨設色雖然屬于表現的一種形式，但是大多數是對情緒的表達，其本身屬于一種詩意化的意象品格。因此，在設色方面顯得相對主觀，并且沒有將對物象的追求作為寫實的目的，而是選擇追求“寫意”的實用性。色不礙墨，墨不礙色，色與墨之間相互對應，見筆見墨之后才能夠見色，在色與墨的渾然與充實之中，達到了“寫意性”這一境界。

三、結語

總而言之，時代的發(fā)展使得寫意山水畫能夠迎合大眾審美情趣的轉變，從而實現色彩運用觀念的改變，在繼承中國畫精神與意識的同時，也能夠實現表現形式的積極轉變。同時，寫意山水畫還需要合理借鑒西方繪畫藝術色彩運用的特點，這樣就可以實現中西方藝術文化的彼此交融，將不拘一格的色彩運用形式體現出來，在保留傳統(tǒng)繪畫精神與精髓的同時，滿足受眾的審美要求。

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作者單位：

海南省政協(xié)書畫室