劉奧 浙江大學(xué)傳媒與國際文化學(xué)院
2012年12月,備受關(guān)注的《霍比特人:意外旅程》在全國各大院線上映,這是首部以高幀率格式發(fā)行的故事片。電影上映伊始就獲得了褒貶不一的評價。一部分觀眾認為“畫面太過清晰會產(chǎn)生穿幫”,以及“缺乏電影的朦朧感”;另一部分觀眾則認為更高的幀率拍攝出的電影“畫面更加流暢、清晰”[1],帶給了觀眾更震撼的觀影感受。本部分將從積極影響和消極影響兩方面來探討高幀率電影給受眾帶來的影響。
電影的幀率指的是每秒鐘放映畫面的張數(shù)。在電影誕生之初,并沒有一個統(tǒng)一的格頻標(biāo)準(zhǔn),直到有聲電影出現(xiàn),24幀才被確定為電影拍攝的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn),并被譽為電影行業(yè)“24格的真理”。[1]然而,在電影的發(fā)展過程中,“高幀率”并非一個全新的名詞,1955年的電影《俄克拉荷馬》就采用30格的幀率進行拍攝,并在奧斯卡上斬獲大獎。好萊塢著名特效大師道格拉斯·特魯姆布在20世紀(jì)70年代也曾經(jīng)試圖研制每秒60格,被稱為“休斯坎”的電影,雖然這一技術(shù)在當(dāng)時未能運用于電影制作中,但在迪士尼和香港環(huán)球等主題樂園中,這一技術(shù)得到了廣泛地運用(1)。大部分學(xué)者認為高幀率電影在畫質(zhì)和畫面表現(xiàn)方面尤為突出[2]。當(dāng)運用24格幀率進行拍攝快速運動物體或者動作時,往往會出現(xiàn)模糊、抖動和閃爍的現(xiàn)象。而如果采用60幀或者120幀進行拍攝,則意味著每秒播放的靜止畫面更多,影像的連貫性就越好,不僅擺脫了頻閃的問題,而且可以有效減輕視覺疲勞,帶給觀眾更加清晰順暢的觀影體驗。[2]
不少批評家對于高幀率電影提出了不同的見解,流暢順滑的觀感讓電影本身的朦朧美感隨之流失。一部分觀眾認為并不是在看電影,而更像是在看視頻游戲。以《霍比特人:意外旅程》為例,一部分觀眾觀看時認為“畫面過于真實”導(dǎo)致自己不能融入中世紀(jì)的背景中,反倒像處于杰克遜的片場。
一直以來,“巧妙的模糊”作為一種高明的技巧一直廣泛運用于電影這種造型藝術(shù)中。模糊不同于失真,恰當(dāng)?shù)倪\用能更好地襯托形象的豐富性。有學(xué)者認為藝術(shù)上的模糊實際上是一種含蓄的體現(xiàn),太寫實則無藝術(shù),也喪失了韻味。從這一角度出發(fā),高幀率電影將拍攝環(huán)境中的細節(jié)最大程度地還原,打破了電影本身“含蓄的”朦朧和模糊,會大大降低觀眾的情感沖動和聯(lián)想。
電影產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展的同時,多元的信息渠道也在不斷沖擊著傳統(tǒng)的電影產(chǎn)業(yè),家庭影院、網(wǎng)絡(luò)直播和光纖電視都對電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了強烈的沖擊,電影產(chǎn)業(yè)迫切需要一個突破口來吸引觀眾重回影院,擁有異常清晰質(zhì)感的高幀率技術(shù)有著家庭影院無法比擬的優(yōu)勢,有望成為突破口之一。高幀率技術(shù)的應(yīng)用對于電影制作的前期拍攝、后期制作和現(xiàn)場美術(shù)等提出了更高的要求。
1.前期拍攝
目前電影拍攝的電影攝像機都帶有一定的可變幀率記錄功能,但是在監(jiān)視器方面,支持實時回放的監(jiān)視器卻很少[3],編劇和導(dǎo)演無法實時觀看演員表演和劇情的發(fā)展在一定程度上會影響電影的拍攝。
2.現(xiàn)場美術(shù)
高幀率會帶來更為清晰的畫面和更加豐富的細節(jié),平時不被注意的細微之處在熒屏上無限放大,這要求電影制作方需要提高現(xiàn)場美術(shù)的細致程度,在服裝、道具和化妝等環(huán)節(jié)都要做到滴水不漏[3]。
3.制作標(biāo)準(zhǔn)
目前業(yè)界對于高幀率電影缺乏統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn),往往根據(jù)導(dǎo)演的個人喜好和知識背景來確定電影的幀率。然而從放映的角度,有觀點認為人眼能夠承受的極限幀率是55FPS,只要達到這一標(biāo)準(zhǔn)就可以獲得最佳觀影感受,60FPS和120FPS在一定程度上浪費了資源。[3]
數(shù)字技術(shù)發(fā)展促進電影藝術(shù)創(chuàng)作手法的革新,激發(fā)電影產(chǎn)業(yè)新活力。從前期攝制到后期編輯,電影由于有了數(shù)字技術(shù)的助推而發(fā)生了翻天覆地的變化。高分辨率、高幀率、高動態(tài)范圍等技術(shù)手段的普及,使電影人不斷發(fā)掘新的創(chuàng)作思維和手法,以適應(yīng)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新需求,同時也有助于推進電影業(yè)的革新進程。
李安在一次采訪時說道:“我們既然已經(jīng)開始用數(shù)字的方式去制作電影了,為什么還要使其模仿得像膠片呢?”將新的技術(shù)投入到電影制作中,就要尋找出新的將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合在一起的規(guī)律,運用新的方法進行電影藝術(shù)創(chuàng)作與聲畫藝術(shù)的表達。不能繼續(xù)運用膠片電影的拍攝手法來進行數(shù)字電影的拍攝。
同時,數(shù)字技術(shù)幫助制作方將創(chuàng)作中的想象轉(zhuǎn)換成電影中的影像,解放了電影導(dǎo)演的藝術(shù)想象力。在膠片電影的實景拍攝時代,由于技術(shù)限制,導(dǎo)致制作方不能將原有的創(chuàng)作內(nèi)容完整地還原,限制了其對電影內(nèi)容的創(chuàng)作。但是在數(shù)字時代,每一“像素”都能在技術(shù)范圍內(nèi)進行獨立的修改。
尋求娛樂消遣是我國電影觀眾的首要觀影目的,為了迎合觀眾的需求,院線始終在改善電影放映技術(shù),在帶給觀眾更好的觀影體驗的同時,做出與其他影院的差異性。為了迎合市場需求,我國電影院線先后出現(xiàn)4DX、ScreenX、SPHEREX等放映技術(shù),這些放映技術(shù)實際處于世界領(lǐng)先水平。
電影新技術(shù)的應(yīng)用是院線應(yīng)對客源流失的重要手段,用以應(yīng)對互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展下的小屏幕迅速崛起帶來的觀眾分流。電影院樂于采用新技術(shù)也是在通過提升觀眾觀影體驗從而建立自己的優(yōu)勢。電影新技術(shù)將成為把觀眾從沙發(fā)拉回影院的重要砝碼,也是電影產(chǎn)業(yè)得以持續(xù)生存的必要手段。
賈樟柯愿意嘗試VR、好萊塢甘愿為李安砸錢冒險,這背后是視頻網(wǎng)站等小屏幕不斷給電影帶來的危機感——盡管2016年電影觀眾人次增長20%,但各視頻網(wǎng)站的觀眾人次增量卻是1000%。兩個懸殊的數(shù)字證明,電影人必須面臨小屏幕迅速崛起所帶來的觀眾分流。
電影技術(shù)的革新對于電影院來說是一個擴大市場的信號,院線面對層出不窮的新技術(shù)幾多歡喜幾多愁。截止2016年12月20日,中國的電影銀幕數(shù)量已達40917塊,超越美國成為世界第一,其中3D銀幕達到了總數(shù)85%。3D技術(shù)的推廣是成功的,但是盲目擴張升級的做法同樣會帶來很多問題。
2010年,在“阿凡達效應(yīng)”的影響下,我國院線盲目跟風(fēng),大量引進3D、IMAX等設(shè)備,使得中國快速成為IMAX全球第二大市場。但在國內(nèi)院線IMAX影廳建設(shè)熱潮背后,卻是IMAX設(shè)備嚴(yán)重閑置,票房收入不達預(yù)期的困境。
在詳細論述電影數(shù)字技術(shù)革命對電影受眾、電影制作方和電影院線三方面的影響時,本文更多的是將一系列電影技術(shù)以及其延伸品抽象化為“技術(shù)”,例如本文將提到的“高幀率電影”“4DX、ScreenX、SPHEREX”等放映技術(shù)和VR播放技術(shù)等等,我們將這些和電影有關(guān)的技術(shù)在這里統(tǒng)稱為“技術(shù)”,一方面是為了更直觀的將電影技術(shù)革命作為一個支點,直觀地看待其輻射性的影響;另一方面是為了將其與“技術(shù)”進行對比,在對比之中探討技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性,取得更深入的研究。
注釋:
(1) 張樂山,孫寧.試論高幀率技術(shù)在數(shù)字電影中的應(yīng)用[J].現(xiàn)代電影技術(shù),2015,(09):24-27.