王心涿
(華東師范大學(xué),上海 201100)
人品會(huì)影響到畫品,也影響觀看人的思想和情感,畫品可以從一定程度上去反映出藝術(shù)家的主體精神,但是,藝術(shù)作品與藝術(shù)家是有一定距離和差異的,這也是我們說(shuō)得與現(xiàn)實(shí)生活存在著差異。
20世紀(jì)80年代,臺(tái)灣地區(qū)、東南亞以及歐美藝術(shù)品市場(chǎng)對(duì)中國(guó)內(nèi)地藝術(shù)品市場(chǎng)帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響。目前,中國(guó)整個(gè)藝術(shù)品市場(chǎng)規(guī)模龐大,但中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)的主要商業(yè)格局出現(xiàn)了拍賣強(qiáng)、畫廊弱的特點(diǎn)。中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)從未來(lái)的發(fā)展方向來(lái)看,藝術(shù)品消費(fèi)屬于高層次:精神性乃至奢侈性的社會(huì)消費(fèi),中國(guó)的藝術(shù)品有很大的市場(chǎng)待挖掘,雖然目前的經(jīng)濟(jì)形式不均衡,有些地區(qū)經(jīng)濟(jì)水平發(fā)展不均衡,但中國(guó)的奢侈品消費(fèi)水平僅次于美國(guó),這也是藝術(shù)品市場(chǎng)獲得發(fā)展土壤的重要基礎(chǔ)。基于此基礎(chǔ)上,中國(guó)未來(lái)的藝術(shù)品市場(chǎng)將有巨大的發(fā)展空間,同時(shí)也面臨著發(fā)展的問(wèn)題,藝術(shù)品市場(chǎng)的結(jié)構(gòu)不合理,錯(cuò)位的形象也日漸突出。而藝術(shù)品價(jià)值判斷出現(xiàn)混亂,藝術(shù)創(chuàng)作跟風(fēng)化,使得我們藝術(shù)品市場(chǎng)的藝術(shù)品的質(zhì)量降低。
中國(guó)藝術(shù)品作為傳播中國(guó)文化的方式,傳遞文化歷史,媒介符號(hào),作為一種載體,代表文化傳播的方向,將藝術(shù)與我們的文化的相互融合,就會(huì)激發(fā)消費(fèi)者的購(gòu)買欲,而我們了解,藝術(shù)產(chǎn)品是私人產(chǎn)品轉(zhuǎn)向公共視野的過(guò)程,但是,藝術(shù)產(chǎn)品與一般性物品的本質(zhì)區(qū)別就在于社會(huì)的認(rèn)可,吸引消費(fèi)者的注意力,已經(jīng)成為決定藝術(shù)產(chǎn)品市場(chǎng)價(jià)值的決定性作用,而中國(guó)的藝術(shù)品作為文化的載體,其功能在中國(guó)等同于文化的功能,因此,在中國(guó)一部藝術(shù)品所向我們展示的文化功能,包括教化功能、控制功能、社會(huì)整合功能、導(dǎo)向功能和凝聚功能。
文化的傳播一定要依附于一定的載體,它具備改造人的功能[1]。而藝術(shù)產(chǎn)品產(chǎn)生的文化價(jià)值也決定了人們發(fā)展的目標(biāo)。同時(shí),一個(gè)質(zhì)量高的藝術(shù)產(chǎn)品,會(huì)通過(guò)自我效應(yīng)得到擴(kuò)張,從而去引導(dǎo)社會(huì)的正面發(fā)展,這也就代表了一個(gè)藝術(shù)家的人品對(duì)藝術(shù)品價(jià)值和社會(huì)價(jià)值的影響,一部好的藝術(shù)作品,通過(guò)藝術(shù)家的人品、道德情懷去詮釋中國(guó)文化的魅力,也讓他特殊的感染力去影響對(duì)本民族文化有天然認(rèn)同感的人們。
長(zhǎng)期以來(lái),西方人習(xí)慣于從美的角度去理解藝術(shù),甚至用“美”加“藝術(shù)”構(gòu)成了美的藝術(shù)這一新的名詞,從第一次世界大戰(zhàn)以后的達(dá)達(dá)主義開(kāi)始,“美”便喪失了它在藝術(shù)中的統(tǒng)治地位,特別是到了20世紀(jì)60年代以后,很少再有嚴(yán)肅的批評(píng)家從美的角度來(lái)評(píng)價(jià)藝術(shù),自19世紀(jì)中葉開(kāi)始,“美”和“美感”這兩個(gè)概念之間被“審美體驗(yàn)”所取代[2]。什么才是美?應(yīng)如何建立審美意識(shí)也是我們要討論的問(wèn)題,而對(duì)于一幅作品,我們應(yīng)從何種角度去定義它的美,它的價(jià)值呢?著名畫家畢加索與布拉克聯(lián)合建立的“立體派”,是在強(qiáng)調(diào)繪畫中禁止出現(xiàn)不一致性,比如不同的視角、不同的角度??v觀畢加索一生的繪畫創(chuàng)作,立體派的畫作,是他的代表作。但他這個(gè)觀念仍有不足,所帶來(lái)的作品質(zhì)量最差。這種創(chuàng)作風(fēng)格背離了繪畫的創(chuàng)作初衷,更違背了美學(xué)本質(zhì)。事實(shí)上,立體派不過(guò)是在眾多形式中的可獲取利益的一個(gè)手段,畢加索早期、特別是晚期的繪畫更多還是“回歸”了繪畫中的美學(xué)原則。
“人品即畫品,寧可畫以人傳,不可人以畫傳,”書(shū)畫十分注重畫家的人品,是對(duì)畫家人品的高度要求,什么是人品?在中國(guó),首先就是道德的操守,同情底層勞動(dòng)人民的疾苦,反映社會(huì)本質(zhì)的為人品高尚,否則,一味地去追求畫品的高質(zhì)量去忽略人性的道德標(biāo)準(zhǔn),視為品行低劣者,一幅好的作品,應(yīng)該以畫傳神,以神傳情,而我們強(qiáng)調(diào)的“紅?!?,“紅”指的是人品,而“?!敝傅臅?shū)品,畫品[3]。而因人廢藝,說(shuō)的就是,人品不高,其作品自然就會(huì)不高。用藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)判書(shū)畫藝術(shù)的同時(shí),畫家的人品是否會(huì)助于我們?nèi)チ私庾髌返膭?chuàng)作,是否成為我們衡量藝術(shù)品的高低的一種因素?
我們了解繪畫是一門技藝,將所看,所感描繪成畫,在這種技藝性行動(dòng)背后掩藏的是事物存在的本質(zhì),但西方國(guó)家的藝術(shù)品觀念與我國(guó)不同,我們得知畢加索一生有很多著名的畫作,這些名畫使他的名聲大震,也因此讓畢加索這位畫家輝煌一生,即便如此,他的生活中卻并不是一個(gè)情感細(xì)膩的人,他忽略倫理綱常、家庭孩子,甚至物質(zhì)的欲望,他的繪畫的鼎盛時(shí)代都是在兒童時(shí)期創(chuàng)作的。他的繪畫只有在兒童時(shí)期充滿情感而不是情欲,成年之后的繪畫只是表現(xiàn)他眼里的有關(guān)他與女性的色情行為。但是事實(shí)卻不是如此,這并不是他自發(fā)的行為,而是受西班牙駐法國(guó)的使者邀請(qǐng),以一幅畫去警醒世人,他的畫作,表達(dá)了他的愛(ài)國(guó)情感以及痛恨戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā),但是這幅畫作是有償?shù)?,以各種方式支付他至少兩筆巨額“繪畫材料費(fèi)”(一筆是15萬(wàn)法郎,另一筆是9000美元)的涂鴉作品[4]。原本作品要放在當(dāng)時(shí)于法國(guó)舉辦的文化展的西班牙展館大廳最顯赫的位置,可是這幅畫完成后,似乎大家都對(duì)這幅畫很不買賬,甚至蔑視,只因礙于禮貌所以選擇沒(méi)有去指責(zé)他的所作所為。但最終還是有藝術(shù)家直接指出該畫根本沒(méi)有資格放在展覽廳中。畢加索的畫作在西方國(guó)家,注重創(chuàng)作的創(chuàng)造性,而創(chuàng)造本身就是一種令人質(zhì)疑的行為,如果創(chuàng)造不以揭示事物的本質(zhì)為要任,那么創(chuàng)造只能成為這個(gè)世界最危險(xiǎn)的破壞行為。必須告誡世界:創(chuàng)造僅僅是人類的一種野心,它無(wú)異于毀滅。試問(wèn):一個(gè)沒(méi)有情感的作品,與一張白紙也并無(wú)兩樣,那它的價(jià)值體現(xiàn)在哪里呢?
在中國(guó),畫家李狀平與他的23歲女兒李勤,共同創(chuàng)作出寫實(shí)派油畫《巫山神女—山鬼系列》約20幅作品,在藝術(shù)節(jié)上,憑借著這幅作品,它感動(dòng)了很多的藝術(shù)家,這幅畫作給了人們很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊,所展示出的畫面、巫山神女形象,吸引了所有參觀者的眼球。業(yè)內(nèi)人士,曾給過(guò)這幅油畫很高的評(píng)價(jià),認(rèn)為其繪畫手法細(xì)膩生動(dòng),它的特性是獨(dú)一無(wú)二的,特別在中國(guó)文化中,用女兒的身體做模特兒,創(chuàng)造了讓人震撼的唯美藝術(shù)作品,但是,在中國(guó)這樣一個(gè)國(guó)情下,我們注重仁義禮智信,看中道德倫理,畫家父親以女兒裸體作為模特兒進(jìn)行創(chuàng)作,遭受到了傳統(tǒng)衛(wèi)道士的質(zhì)疑與討伐,包括媒體也對(duì)其進(jìn)行了多次采訪報(bào)道,從倫理學(xué)的角度來(lái)說(shuō),這種行為是不當(dāng)?shù)?,在?dāng)下中國(guó)所起到的社會(huì)性倫理效應(yīng)也是負(fù)面的。在中國(guó)當(dāng)下的國(guó)情下,有些藝術(shù)作品,很難去脫離道德倫理去單純地評(píng)價(jià)它的美與丑。
評(píng)判一幅作品的好壞不應(yīng)只注重當(dāng)下的市場(chǎng)商業(yè)價(jià)值。而商業(yè)價(jià)值并不完全等于人們審美的需求,觀看一幅藝術(shù)品,當(dāng)我們通過(guò)了解作者會(huì)更加深入地了解作者對(duì)作品的創(chuàng)作意圖,和在你毫不知情的情況下,人云亦云的去評(píng)價(jià)作品,得出的結(jié)論是不同的,而當(dāng)你深入了解藝術(shù)家人品之后,在你的心里,還會(huì)一如初衷地去欣賞這幅畫作么?答案,當(dāng)然是不。因?yàn)楫?dāng)你有了更加深刻的了解,會(huì)直接影響著你對(duì)于作品的解讀,而藝術(shù)家人品對(duì)于藝術(shù)品的影響也是這樣,這將阻礙我們對(duì)于一幅畫作的好壞的直觀評(píng)判。
雖然,在我們的生活中,有的人人品高,一定會(huì)出現(xiàn)好的藝術(shù)作品,為人所熟知,為大眾所欣賞。人品不好的人,他可能會(huì)出現(xiàn)好的藝術(shù)作品,但這幅作品的影響和該藝術(shù)家的生名卻不是曠世久遠(yuǎn)的,那該藝術(shù)作品,也必定不會(huì)有很高的收藏價(jià)值,究其本源,我認(rèn)為,每一幅畫作都是出于情感,時(shí)代背景的一種創(chuàng)作,一種精神的傳達(dá),它不只是限于市場(chǎng)的需要,商業(yè)價(jià)值的評(píng)判,出情、出新、出智,才足以流芳千古。