劉萍 戴月琴 黃兆龍 孫民 王平講述 評劇大師 筱白玉霜 舞臺之余

邢大軍

在評劇藝術(shù)百余年的輝煌歷程中，涌現(xiàn)出許多燦若星辰、影響深遠的藝術(shù)大家，筱白玉霜無疑是其中的杰出代表！在評劇藝術(shù)承前啟后、推陳出新方面，筱白玉霜則更可堪翹楚！筱白玉霜是評劇藝術(shù)發(fā)展史上的重要里程碑，她創(chuàng)立的新白派強力推進了評劇歷史的發(fā)展進程，她主演的《秦香蓮》《杜十娘》《金沙江畔》《苦菜花》等劇目已經(jīng)成為評劇舞臺上的經(jīng)典范本，她參與拍攝并領(lǐng)銜主演的評劇電影《秦香蓮》更是中國戲曲電影史上獨一無二的千古絕唱！

1967年12月21日，一代大師筱白玉霜離世。在筱白玉霜離開我們51年后，日前，本刊記者特別采訪了評劇名家劉萍、戴月琴、黃兆龍、孫民、王平，透過他們的親身經(jīng)歷和所見所聞，我們得以再度領(lǐng)略并見證一代大師筱白玉霜的昔日風采和繞梁余音。

對于一代傳奇大師，區(qū)區(qū)這一篇篇幅有限的回顧性采訪，不一而足。對于筱白玉霜的藝術(shù)和生平，有心人可以通過其他資訊渠道自行懷舊補課，本文主要擷取她舞臺之余鮮為人知的生活點滴以饗讀者。

在我這么多年的藝術(shù)道路上，自認最幸運的是，筱白玉霜為我真?zhèn)饔H授了《靈堂會》;最遺憾的是，當我正要向老師深入學習的時候，老師竟含冤去世。一出《靈堂會》竟是我向老師學習的第一出戲，也是最后一出戲。

劉萍

評劇表演藝術(shù)家、白派傳人，很多老戲迷都會記起上世紀80年代初曾火爆一時、連演150余場的現(xiàn)代評劇《評劇皇后》，劉萍扮演的是評劇傳奇大師白玉霜。評劇白派自白玉霜創(chuàng)立至筱白玉霜已歷經(jīng)兩代，其間宗“白”學“白”者不乏其人，而真正深得白派韻味，被戲劇界和觀眾一致公認為白派第三代傳人的只有劉萍。自上世紀50年代從事評劇表演以來，劉萍為評劇舞臺留下了《秦香蓮》《朱痕記》《杜十娘》《第二次握手》《評劇皇后》《成兆才》《米酒歌》等一大批經(jīng)典劇目。

劉萍敘授業(yè)先師：為沃梨園燃于薪

對于評劇的白派藝術(shù)，筱白玉霜是承前啟后并做出杰出貢獻的藝術(shù)大師。身為評劇白派的第三代傳人，著名評劇表演藝術(shù)家劉萍與評劇白派及白玉霜、筱白玉霜兩代藝術(shù)大師的結(jié)緣，可謂特具傳奇性。熟悉評劇表演藝術(shù)的人都知道，評劇旦角唱腔分為白派（白玉霜）、新派（新鳳霞）、喜派（喜彩蓮）等幾大流派，劉萍是白玉霜、筱白玉霜之后，白派的第三代傳人。然而，鮮為人知的是，劉萍這位白派傳人并未真正拜過師門，而且與筱白玉霜這位前輩老師也只是簡單地學過一出戲。

“在我小時候還沒接觸評劇藝術(shù)時，就看過筱白玉霜主演的評劇藝術(shù)片《秦香蓮》，那時是筱白玉霜藝術(shù)的巔峰時期，她是白派的第二代傳人，也是備受世人矚目的巨星。記得最初看到《秦香蓮》，一下子就讓我迷上了評劇唱腔，同時我被《秦香蓮》這出戲所打動。這部影片當年我可以說看了又看，前后不下十遍，盡管那時我還不知道什么叫白派，但在心目中，我卻深深仰慕那位演秦香蓮的演員，之后就開始知道了她叫筱白玉霜。其實當年我進入評劇學員班開始正式學習評劇藝術(shù)時，也沒奢望想過要拜師學習白派，因為她是巨星、大師，離我很遠，也很少能見到她。進入學員班后，作為初學者，我廣泛接觸評劇的各個流派，也學習了很多不同流派的戲。當然，在后來的學習中，由于我的舞臺扮相清秀，嗓音寬厚、明亮，據(jù)此，學校的老師們認為我具備白派的潛質(zhì)，于是開始側(cè)重教我白派劇目和演唱方法。當然，我也喜歡白派唱腔，于是也就更加刻苦，之后很快就登臺演出了《杜十娘》《李香蓮賣畫》和《闖宮》等劇目。進入學員班學習一年后，我被調(diào)到評劇二團，算是天緣湊巧，這讓我有機會得以見到深深仰慕的著名評劇表演藝術(shù)家筱白玉霜的排練和演出，這也算是能近身學習吧。當時雖然能近距離接觸筱白玉霜，但卻沒有拜師學藝的機會，一來是當時提倡新風尚，不提倡拜師這些傳統(tǒng)提法，二來當時筱白玉霜也沒有收徒的計劃和想法。再者，進入上世紀60年代后，劇團開始排演大量的現(xiàn)代劇目，傳統(tǒng)劇目排演的數(shù)量已經(jīng)很少，真正系統(tǒng)學習白派傳統(tǒng)劇目的機會也越來越少。

在我的記憶里，上世紀60年代與筱白玉霜的幾次短暫接觸至今難忘。與筱白玉霜首次接觸，是當年北京市舉辦青年演員調(diào)演時，排演三天就登臺演出《生活的凱歌》的我獲得優(yōu)秀青年演員獎，當時筱白玉霜也前來觀看了我的演出。筱白玉霜認為我的嗓音、氣質(zhì)都很適合演白派劇目，這可以說是極大地鼓舞并激勵了我要學好白派的信心。之后，凡筱白玉霜排戲、演出，我總在一旁默默觀看。同時，業(yè)余時間，我也會聆聽筱白玉霜的唱片，通過這一方式，我學會了全部《秦香蓮》《朱痕記》的唱腔。

對我而言，《靈堂會》是終生難忘的一出戲，因為這是我跟筱白玉霜唯一的一次交集。那是1961年，劇團排演白派《靈堂會》，準備去外地演出，但不巧當時筱白玉霜身體不適，于是劇團就臨時讓我頂替演出這出戲。由于時間緊迫，于是就由筱白玉霜老師來親自輔導(dǎo)排練這出戲。這是我唯一的一次跟她學戲，這之后由于社會環(huán)境發(fā)生變化，特別是“文革”開始后，筱白玉霜這些老藝術(shù)家都受到?jīng)_擊，就已經(jīng)離開了舞臺，我們也很難有機會見面。在那個人人自危的年代，除了偶爾接觸，偷偷說過一兩句問候的話，根本就沒有見面的機會，就更不用說藝術(shù)交流及拜師求藝了。

在我這么多年的藝術(shù)道路上，自認最幸運的是，筱白玉霜為我真?zhèn)饔H授了《靈堂會》;最遺憾的是，當我正要向老師深入學習的時候，老師竟含冤去世。一出《靈堂會》竟是我向老師學習的第一出戲，也是最后一出戲。

由于歷史原因，我沒能有更多的機會向筱白玉霜老師請教，她早早就去世了。趕上“文革”，我對于白派藝術(shù)的學習完全都是私底下自己偷偷研習，連唱片都得偷偷聽。也正是由于我那時堅持學習，所以在文革后復(fù)排《秦香蓮》，我才會對于該劇有著足夠的了解和理解。在“文革”中偷偷堅持練習白派唱腔的時候，我時常會記起筱白玉霜老師曾跟我講過的一段話，她說：“人的嗓音不完全一樣，我的唱腔你不要一味模仿，要根據(jù)自身特點和條件去發(fā)展變化?！彼倪@番話給我很大啟示，也指明了我繼承和發(fā)展的方向。

1983年，我主演了由劇作家郭啟宏創(chuàng)作的大型評劇現(xiàn)代戲《評劇皇后》?！对u劇皇后》描寫的是上世紀30年代著名的評劇藝術(shù)家白玉霜的悲慘遭遇。當年為了出演這出戲，我不但找來白玉霜的唱片反復(fù)聆聽研習，還抽出大量時間下基層去體驗生活，還走訪了很多熟悉白玉霜的老藝人，從而了解了很多有關(guān)白玉霜早年的生活及舞臺經(jīng)歷。當年，由我和馬泰主演的《評劇皇后》一經(jīng)推出便廣受歡迎，在一年多的時間里連演150場。

筱白玉霜老師在教學中，非常認真，完全沒有大演員的架子，特別是對我這個初學的孩子更是不厭其煩、一板一眼、一字一句、反復(fù)教唱。記得先生以深厚感情進入唱段。低回婉轉(zhuǎn)、動人心弦。

戴月琴

國家一級演員，北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院專家、督導(dǎo)、教授。戴月琴是新鳳霞、花月仙入室弟子，新派藝術(shù)傳承人。五十年來，她以新派風韻和花派風格，主演了數(shù)十部劇目。她主演的《狐仙小翠》獲1982年度新創(chuàng)作劇目優(yōu)秀表演獎、《花為媒》獲1984年度中青年調(diào)演表演獎、《鳳儀亭》獲1986年度新劇目調(diào)演主演獎。

戴月琴憶開蒙恩師：昔日音容 留余韻

時間荏苒，歲月如梭，評劇大師筱白玉霜已經(jīng)離世51年了。在著名評劇表演藝術(shù)家戴月琴的記憶里，她與自己評劇藝術(shù)的開蒙恩師筱白玉霜朝夕相處的日子至今仍清晰在目、歷歷如昨。

“筱白玉霜是我的授業(yè)恩師、開蒙先生。與筱白玉霜先生共同度過的時光，至今清晰地印刻在我的腦海里。

我的童年是伴隨著向往和學習評劇中度過的。記得當年，中國評劇院黨委胡斌書記親自帶著我，到北京市文化局趙鼎新局長辦公室考試，特批我從女八中考入了中國評劇院六零屆學員班，成為一名插班生。從踏入劇院大門的那一刻，我的生命歷程中，就永遠寫下了一個“評”字。

我非常幸運，進劇院第一位啟蒙老師就是大名鼎鼎的筱白玉霜先生。我學唱的第一段唱腔是筱白玉霜老師教授的《苦菜花》“我的嫚子”唱段。筱白玉霜老師在教學中，非常認真，完全沒有大演員的架子，特別是對我這個初學的孩子更是不厭其煩、一板一眼、一字一句、反復(fù)教唱。記得先生以深厚感情進入唱段，低回婉轉(zhuǎn)、動人心弦。這段白派唱腔對于我這個14歲剛剛走進劇院的孩子來說，難度之大是可以想見的。我心里真是著急呀！先生對我說：“不要著急，剛學戲都這樣。我再唱一遍，你仔細聽，然后你再唱給我聽聽?！?/p>

我唱完后，先生強調(diào)“你要記住，演唱一定要以情帶聲，心里要有嫂子形象，比如這一句‘我的嫚子咽喉哽哽叫了一聲娘，鮮血淋淋濕透衣衫，傷在兒身，疼在娘心上。你要把母女情唱出來，不要光唱音符，不要只想嗓子好聽不好聽。你時情唱出來了，你的聲音自然就好聽了?！碑斘页耙还P血債”時，先生又說：“你這句唱腔唱對了，可是情緒不夠。你一定要記住，日本鬼子把嫚子都折磨成這樣兒了，唱這兩句時，眼睛要冒火。演唱位置不能低，不要在嘴里干喊，要氣沉丹田，用氣息有力支持，用感情帶動高音，在你的共鳴腔上唱人物?！苯又龓е乙煌澳且矮F欠下咱們一筆血債”。先生演唱得酣暢淋漓，她那斥責日本軍國主義悲憤的情感，令我震撼。跟先生學戲，不僅使我學到了“白派”的演唱方法，更重要的是打開了我自覺探索評劇藝術(shù)的那扇窗。

先生對我要求很嚴，在各方面都給予我耐心的傳授與指教。1965年中南匯演中，出現(xiàn)很多優(yōu)秀的劇目，像《送牛》《補鍋》《游鄉(xiāng)》等戲。劇院學員班讓我學習《雙教子》，先生正是這出戲的導(dǎo)演。

一天，先生帶我去看陳伯華老師演出的漢劇《送?！?。一開戲，卻是B組青年演出，當時我就不想看了。先生卻嚴肅地說：“一個演員要博采眾長，多看戲、多學戲，多觀摩學習各個劇種排演的劇目。要在心中多揣摩她創(chuàng)作的人物、她的演唱、她的表演都好在哪里？名家與青年演員有什么不同？她的不足又在哪兒？只有這樣不盲目的觀摩學習，積少成多的積累自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，才能夠厚積薄發(fā)，成為—名一人干面的好演員?！?/p>

先生對我的教誨始終如一，即便是在遭難的“文革”期間也不曾停止?！拔母铩敝?，我見到排演場角落里自很多曲譜，就撿起來抱回宿舍。當時，正受沖擊的筱白玉霜老師，見到我抱著這么多曲譜，悄悄地對我說：“孩子，你有心，這些都是財富，好好學習傳統(tǒng)唱腔，你以后都用得上，不要荒廢了自己的光陰哪！”每當我遇到困難時，她那深情期待的目光都會給予我力量，使我增強克服困難的決心。

說起筱白玉霜先生，就必得提起我的另一位恩師新鳳霞。兩位師者情誼深厚，是不折不扣的舞臺姐妹。

鳳霞老師生前，每得空暇時間總要和我念叨起她與筱白玉霜先生的故事。筱白玉霜是先生的藝名，她原名叫李再雯。鳳霞老師總是稱先生為“再雯大姐”，或“再雯老師”。鳳霞老師給我講：上個世紀40年代，她和再雯大姐都是在天津評劇舞臺上的后起之秀。再雯老師出道較早，1937年年僅15歲就在天津代替養(yǎng)母白玉霜挑班唱戲，并開始走紅。但她從不擺架子，一直關(guān)照著比她小五歲的鳳霞小妹。鳳霞老師雖然從師父小五珠先生處學了不少戲，也顯露出藝術(shù)天賦，但她家生活貧困，無力購置行頭（戲裝和頭面）。當時的戲班是不為女演員準備行頭的，完全得自備。為此鳳霞老師干著急無能為力。再雯老師就主動把自己的行頭和頭面借給了鳳霞老師。有很長一段時間，鳳霞老師就是穿著筱白玉霜的行頭演戲，這在人情淡漠、“同行是冤家”的舊時代，再雯老師的品格是多么高尚！每當說起這些，鳳霞老師感慨無限，總是說“終身不忘再雯大姐的大恩大德”。

再雯老師對鳳霞老師不僅生活上關(guān)心，而且在藝術(shù)上也給予了竭盡全力的幫助和提攜。1943年3月，鳳霞老師在河東天寶戲院首演白派代表劇目《瀟湘夜雨》，當時，再雯老師與鳳霞老師并不在一個戲班，可是再雯老師唯恐鳳霞妹妹演出不熟練，便專程從南市慶云戲院趕往河東，給鳳霞老師把場子，使鳳霞老師的演出獲得了很大成功。此后，她們還多次一起參加全市名角主演大合作的義務(wù)戲，再雯老師總是為鳳霞老師配演二路旦角，以此來無私地幫助提攜這位小妹妹，為她成名鋪路。再雯大姐和鳳霞小妹在共同的藝術(shù)生涯中休戚與共，建立了深厚的姐妹情誼。

1957年，鳳霞老師的丈夫吳祖光先生受到了錯誤處理，并被下放北大荒改造。鳳霞老師被迫搬到我們中國評劇院去住，劇院給她安排在洗臉房和洗澡間中間的一間陰冷的小屋。因為鳳霞老師屬于監(jiān)管批判對象，誰也不敢接近她。筱白玉霜老師發(fā)現(xiàn)鳳霞老師經(jīng)常在院子里曬潮濕的被子，便到她的小房看了看，既震驚又難過，她找到劇院領(lǐng)導(dǎo)據(jù)理力爭，終于給鳳霞老師凋換到過道一間條件較好的小屋。

1967年，筱白玉霜老師含冤仙逝，時年45歲。那一天，我跑到人民醫(yī)院太平間，抱著先生冰涼的遺體，我號啕大哭，不能自已……至今，我與先生訣別的情景歷歷在目，銘記心底。鳳霞老師聞訊更是悲痛欲絕，她當時處于受審查期間，不能給情誼篤厚的姐姐送葬。自那一刻起，鳳霞老師只要一想起再雯大姐，她就忍不住落淚，后悔自己沒能再見再雯大姐一面……

老藝術(shù)家們有一句座右銘：戲比天大！這句話是我藝術(shù)人生的座右銘?；叵肫饋恚惆子袼壬鷱膶ξ议_蒙第一天起，就是在我的靈魂當中注入了這一人生理念，這讓我受益終生！

她總是比正式的上班時間提前五分鐘進排演場地。喧鬧的排演場隨著她的進門而變得寂靜無聲！大家看著她到導(dǎo)演桌前坐下，一位女學生給她沏上水，導(dǎo)演和她相互一點頭后，宣布排練開始。這時候你覺得她不怒而威又那么親切。

黃兆龍

著名評劇音樂家、中國戲劇家協(xié)會會員、中國評劇院國家一級作曲、馬泰藝術(shù)研究會會長、馬泰先生開山弟子、馬派傳人。代表作品：《評劇皇后》《祥子與虎妞》《劉巧兒新傳》《紅巖詩魂》及新版《鐘離劍》《貍貓換太子》《紅高梁》等八十余出劇目。此外，黃兆龍還曾多次在全國評劇匯演中獲得音樂設(shè)計大獎。

黃兆龍述白派大師：傾獻余熱盡余暉

時代發(fā)展是評劇藝術(shù)前進的原始動力和催化劑，中華人民共和國的成立，新的生產(chǎn)關(guān)系的確立，使得藝術(shù)家大展宏圖的藝術(shù)抱負成為可能，有理想、有能力的筱白玉霜抓住了這一歷史機遇。在著名評劇音樂家黃兆龍的記憶里，筱白玉霜在藝術(shù)上與導(dǎo)演、音樂工作者合作得很好，敢于創(chuàng)新不保守，勇于實踐納百言，淺心研究尋求變，白派藝術(shù)換新顏。

生活中的筱白玉霜是美麗、大氣、端莊的。在劇院的院子里總能見到她邁著不緊不慢的步伐，右手提著個黑色的皮包。當我們叫她老師的時候，她總是看著你微笑著點點頭，你會覺得大角兒是那樣遠又這樣近。她總是比正式的上班時間提前五分鐘進排演場地。喧鬧的排演場隨著她的進門而變得寂靜無聲！大家看著她到導(dǎo)演桌前坐下，一位女學生給她沏上水，導(dǎo)演和她相互一點頭后，宣布排練開始。這時候你覺得她不怒而威又那么親切。

1952年9月27日，演員在北京集結(jié)入朝。她不但要演大戲慰問志愿軍，還要帶小分隊到前沿陣地為幾個戰(zhàn)士演唱。有一次在路上遇上敵機轟炸，她們迅速地臥在彈坑躲避。炮彈在這不遠處落下，硝煙伴著塵土四處飛落！筱白玉霜第一時間看到不遠處的同伴，突然爽朗地笑著說：“你們都成了土地奶奶啦！”同行的楊素娟老師說：“你也不看看你自己?！苯俸笥嗌拇蠹叶夹α恕?/p>

1956年復(fù)排《朱痕記》，魏榮元先生提出朱春登應(yīng)該加一段哭娘哭妻的唱腔。劇本整理何孝充先生找時任導(dǎo)演、主演的筱白玉霜商量。她當即表態(tài)：“這點兒朱春登應(yīng)該唱！不但符合劇情還豐富了全劇的聲腔?！?/p>

1963年排《李雙雙》。領(lǐng)導(dǎo)找筱白玉霜商量由小于她十三歲的馬泰先生出演孫喜旺（一般女演員都忌諱這樣搭配的），但她不假思索就答應(yīng)了。從這里我們可以看到大藝術(shù)家的胸懷和藝術(shù)自信。

1967年12月18日是筱白玉霜決定離開人世的日子。一生中經(jīng)過大風大浪且秉性剛毅的筱白玉霜為什么做出如此選擇呢？據(jù)我所知有以下綜合因素：1.1961年筱白玉霜經(jīng)人介紹與中國音樂學院某教授再婚。婚后不睦，離婚已成定局。2.經(jīng)醫(yī)院檢查，筱白玉霜疑似子宮癌。3.第二天將召開全院批判筱白玉霜大會。

我們從筱白玉霜的兩份遺書的字跡工整方面看出這時候她很平靜。一封留給女兒“小新：留下兩百元錢，生活上用?！睂懲旰蠓旁谂畠捍差^柜上。

另一份遺書寫給同院的司機：“李成同志，多年來相處很好，麻煩你給我送到八寶山?！眱煞膺z書寫完后，筱白玉霜喝著黃酒吃著安眠藥睡去了……第二天上午九點左右被發(fā)現(xiàn)送到人民醫(yī)院，三天后去世。

筱白玉霜一生中只拍攝過一部戲曲電影《秦香蓮》。這是一部集中國評劇院集體智慧的杰作，也是筱白玉霜的新白派藝術(shù)的代表作品。這部作品呈現(xiàn)的秦香蓮是中華民族傳統(tǒng)文化的典型化身。她賢惠、大度、孝順、智慧，己所不欲，勿施于人，時時處處為他人著想。這些傳統(tǒng)美德在“宿店”“闖宮”“殺廟”中處處可見。當韓琪欲殺他們母子三人時，筱白玉霜飾演的秦香蓮唱道：“大爺呀！要殺你把我一個人殺死，留我的兒，留我的女，權(quán)當大爺你的親生。”不溫不火的表演與演唱令觀眾動容，聞?wù)咝乃椋≈小皟盒贞悺钡某粼谟^眾心中成為永久的記憶。

秦香蓮與陳世美的最后決裂是韓琪之死?？吹綁咽繛樽约憾?，筱白玉霜飾演的秦香蓮從認夫初衷轉(zhuǎn)變成為韓琪申冤。她的眼神是堅定的，她的步履是踉蹌的，她要到包相爺那里：“狀告丈夫陳世美”！全劇的高潮出現(xiàn)了，說是唱不如說是戰(zhàn)斗宣言。秦香蓮表面柔弱，骨子里剛強的性格，在這里詮釋得淋漓盡致。

唱做念打是中國戲曲藝術(shù)的四門功課，是用程式演故事的主要手段。演唱藝術(shù)無疑是四功之首。筱白玉霜在《秦香蓮》之中的演唱是無與倫比的！她和音樂工作者一起潛心創(chuàng)作，深挖人物內(nèi)心，調(diào)動一切板式、調(diào)式，為塑造秦香蓮這一人物服務(wù)。她的演唱像是陳年老酒，韻味醇厚，功力頗深，她把評劇的白派藝術(shù)融化到秦香蓮的內(nèi)心之中，在“闖宮”中唱的“夫?。∪昵澳銥橼s考奔京路，臨行時啊，我千言萬語把你囑咐?！币晃毁t良淑德的婦女形象呈現(xiàn)在觀眾面前，令人唏噓不已。在琵琶詞中一句“華堂上夫君豪飲妻賣唱”唱得人感慨萬千！在見皇姑中一段“觀只見兩旁站的本是宮娥太監(jiān)”的演唱中，我們看到一位內(nèi)心強大，據(jù)理力爭，不卑不亢的秦香蓮;“她這威武喝嚇不住我秦香蓮”，把評劇白派與劇中人物似血肉般地融合在一起，已經(jīng)達到了中國戲曲藝術(shù)的最高境界。筱白玉霜演繹的秦香蓮是評劇藝術(shù)上永遠的教科書！她是獨一無二的。

在短短的十幾年中，筱白玉霜先生排演了大量的新編現(xiàn)代戲。每一部作品都稱得上是緊扣時代脈搏，極具當代意識。同時也整理改編了一批傳統(tǒng)戲。這些作品大部分流傳至今，給我們后生晚輩留下了一大批寶貴的藝術(shù)財富。

王平

工評劇青衣、閨門旦。曾得到花月仙、李憶蘭、谷文月、筱紫玉及京劇表演藝術(shù)家孫毓敏等多位老師的悉心傳授，深得北京、天津、河北等多種評劇流派的精髓。2013年，王平拜著名評劇表演藝術(shù)家劉萍為師。王平還曾榮獲第二十八屆上海白玉蘭戲劇表演主角獎、北京市三八紅旗獎?wù)碌取?/p>

王平說白派師祖：余味悠長 延余蔭

在評劇的眾多流派中，白派猶如一枝玉蘭，在戲曲的百花同中嫻雅雋永，悠然綻放。在著名評劇演員、白派再傳弟子王平看來，經(jīng)過幾代戲曲人的有序傳承，白派獨特的藝術(shù)魅力在觀眾的心目當中歷久彌新，芳華依舊。

白派能夠成為評劇中最具影響力的流派，我的師祖筱白玉霜（李再雯）先生的藝術(shù)造詣與貢獻甚至超過了開宗立派的白玉霜先生，是中興白派的杰出藝術(shù)家。

筱白玉霜先生經(jīng)歷坎坷，身世凄涼，一生經(jīng)歷了我們這代人難以想象的困苦與滄桑巨變?？赡苷且驗榻?jīng)歷過解放前舊藝人的艱辛，中華人民共和國成立以后，新的文藝政策和新文藝工作者的身份使她的藝術(shù)煥發(fā)出無限的光芒，藝術(shù)創(chuàng)作也呈現(xiàn)出前所未有的爆發(fā)。1955年，中國評劇院成立，劇院的建院宗旨就是以創(chuàng)作演出現(xiàn)代戲為主并兼演傳統(tǒng)和新編歷史劇。在短短的十幾年中，筱白玉霜先生排演了大量的新編現(xiàn)代戲，每一部作品都稱得上是緊扣時代脈搏，極具當代意識。同時也整理改編了一批傳統(tǒng)戲。這些作品大部分流傳至今，給我們后生晚輩留下了一大批寶貴的藝術(shù)財富?，F(xiàn)代戲臺《九尾狐》《小女婿》《家》《苦菜花》《李雙雙》《金沙江畔》等。傳統(tǒng)戲臺《秦香蓮》《杜十娘》《臨江驛》《玉堂春》《桃花庵》《鋦碗丁》《朱痕記》《鬧嚴府》《王少安趕船》等。很多戲、很多唱段如今的觀眾依然耳熟能詳，傳唱不絕。

我的師父劉萍老師主演的《秦香蓮》《杜十娘》《鬧嚴府》《朱痕記》等傳統(tǒng)戲，在聲腔與表演方面既遵循了筱白玉霜先生時期的風格又有所突破，使得傳統(tǒng)戲在文學性以及唱腔的美學高度又登上了一個新臺階。劉萍老師還創(chuàng)排了一批新編劇目，如《皇后》三部曲，（《風流皇后》《姐妹皇后》《則天皇后》）。劉萍老師也像筱白玉霜先生—樣，除了演繹傳統(tǒng)戲和新編歷史劇，也同樣積極創(chuàng)作現(xiàn)代戲和近現(xiàn)代戲，如《評劇皇后》《米酒歌》《花街》《二愣媽》等。

2013年，我正式拜入白派門下，成為白派第三代傳人劉萍老師的入室弟子。這在我的藝術(shù)道路上是一個重大的轉(zhuǎn)折點，蒙師父不棄，帶我走進了一個光華璀璨的藝術(shù)空間。從此，除了在藝術(shù)上更明確了努力方向，也讓自己更加深入地去了解白派的發(fā)展歷程和三代藝術(shù)家為白派的發(fā)展與傳承在不同的時期所做出的不同的努力。歸宗入派是我一生的幸運，也是最正確的選擇。隨著藝術(shù)方面的積累。越來越覺得自己在專業(yè)方面應(yīng)該有更高的追求，正所謂術(shù)業(yè)有專攻。

2012年，我復(fù)排了師父的代表作《評劇皇后》，此劇唱腔優(yōu)美至極，段段經(jīng)典，是師父繼承白派發(fā)展白派的例證。師父也是以《評劇皇后》奪得了第二屆中國戲劇梅花獎。我對這出戲的唱腔極其癡迷，并從中體味到白派由筱白玉霜先生到師父這一輩，在演唱上的變化。師父嗓音寬亮，共鳴音極好，她在繼承筱白玉霜先生的演唱風格的同時，也發(fā)揮出了自己的特點。前輩們常說：學我者生，像我者死。我覺得每一個有成就的藝術(shù)家都深知此理。世界上本就沒有相同的兩個人，藝術(shù)的發(fā)展絕不是以模仿為終點，走進去、跳出來才是發(fā)展的正確路徑。這出戲是師父帶著筱白玉霜先生的基因去演繹白玉霜，這三代藝術(shù)家以這樣一個特殊的方式傳遞著各自對白派藝術(shù)的情感與追求，這一點想起來讓我尤為感動。在復(fù)排當中，師父言傳身教，我也傾情投入，懷著一種深深的愛與敬畏把白玉霜這位白派宗師悲慘又傳奇的一生重新搬上舞臺，是我作為一個后生晚輩的榮幸與責任。

放眼今后的藝術(shù)道路，寬廣而光明，我需要學習需要提高的方面還有很多，作為白派傳人，肩上的擔子很重，每每思之，不敢解怠，唯有努力才能不負師恩不負先祖。師父是我的榜樣，師祖在我心中更是神一樣的存在，我一直會在敬仰與追隨的路上不斷前進，為流派的發(fā)展和評劇的未來盡自己的一份力。

在一次演出中，一位農(nóng)民觀眾進入戲的情境中，竟不自覺憤然抄起茶壺向筱白玉霜砍去。正打在她的太陽穴上。她咬牙堅持演完。事后她還笑著說，“砍得好，砍得好，說明我演的還差不離，要不他能砍我嗎”。

孫民

曾擔任中國評劇院藝術(shù)處長，劇院藝術(shù)創(chuàng)作中心主任，曾組織參與了中國評劇院多部劇目的創(chuàng)作及藝術(shù)實踐，擔任主編組織編寫了中國評劇院六十年優(yōu)秀唱腔選集。退休后他創(chuàng)辦了北方愛樂樂團并任團長兼指揮，該團已成為北京一支有著重要影響的民間管弦樂團。

孫民釋白派先師：舞臺佳話

評劇白派由白派創(chuàng)始人白玉霜先生創(chuàng)立，她以低回婉轉(zhuǎn)的味道，委婉傳情的風格，獨樹一幟。筱白玉霜作為白派出色的傳承人，她傳承并發(fā)展白派藝術(shù)的藝術(shù)特色。在評劇音樂家孫民看來，筱白玉霜創(chuàng)作演出的評劇現(xiàn)代戲，將評劇推向了較高的水平，在這一點上，她功不可沒，并在中國戲曲現(xiàn)代戲領(lǐng)域占有重要的地位。

杰出的評劇表演藝術(shù)家筱白玉霜離世半個多世紀了，她的演唱藝術(shù)仍為當今評劇觀眾所喜愛，她創(chuàng)作的各個時期的藝術(shù)形象仍為人們津津樂道，她的優(yōu)美絕倫的評劇唱腔仍為評劇后人及廣大熱愛評劇的人們傳唱。

筱白玉霜在評劇傳統(tǒng)戲中塑造了眾多的傳統(tǒng)婦女的藝術(shù)形象，其代表人物有《秦香蓮》中的秦香蓮、《杜十娘》中的杜十娘、《鬧嚴府》中的嚴蘭貞、《朱痕記》中的趙錦堂、《玉堂春》中的蘇三、《馬寡婦開店》中的馬寡婦等。

中華人民共和國成立后，筱白玉霜以翻身做主人的熾熱情感投入到戲曲現(xiàn)代戲的創(chuàng)作演出中。在1949年第一次全國婦女代表大會上，筱白玉霜與趙連喜聯(lián)袂演出了秧歌劇《兄妹開荒》，這個小戲是趙麗蓉幫助排練的，筱白玉霜熱情很高，演出受到了婦女代表們的熱烈歡迎。在上世紀50年代初期，筱白玉霜演出了《農(nóng)民淚》《九尾狐》《千年冰河開了凍》《小女婿》《羅漢錢》等劇目。在根據(jù)馬少波創(chuàng)作的話劇《農(nóng)公泊》改編的評劇《九尾狐》中，筱白玉霜扮演了一位工花旦兼彩旦的人物地主婆，平時她均演出評劇青衣或閨門旦人物，這次出演卻大出人們的意料。這個地主婆把一個農(nóng)民栓子藏在家中地窖里供她享樂，最終受到群眾的斗爭批判。這個陰險潑辣的反面形象讓筱白玉霜演的深沉又鮮明，生動又含蓄，簡直是神靈活現(xiàn)，吸引了觀眾的眼球，她的表演功力受到觀眾的贊揚。在一次演出中，一位農(nóng)民觀眾進入戲的情境中，竟不自覺憤然抄起茶壺向筱白玉霜砍去，正打在她的太陽穴上，她咬牙堅持演完。事后她還笑著說“砍得好，砍得好，說明我演的還差不離，要不他能砍我嗎”。

評劇院老院長胡沙在回憶這個戲時說，這個戲曾到中央戲劇學院為師生們演出，筱白玉霜的表演令師生們?yōu)橹@嘆，一致贊美評劇有這樣好的演員?！毒盼埠纷屩袘虻膸熒鷤兞私饬嗽u劇，也為中戲與評劇院后來的合作奠定了基礎(chǔ)。

筱白玉霜是一位偉大的評劇藝術(shù)家，她是評劇發(fā)展中的里程碑人物，她的養(yǎng)母白玉霜是評劇大口落子時期的代表人物，而筱白玉霜則是評劇轉(zhuǎn)向小口落子時期的代表人物，筱白玉霜的藝術(shù)標志著評劇從農(nóng)村轉(zhuǎn)向城市徹底完成了廣場藝術(shù)向殿堂藝術(shù)的過渡。人們評價評劇白派藝術(shù)為旋律流暢，低回婉轉(zhuǎn)，激情粗獷，這多為白玉霜的演唱風格，其表現(xiàn)音域多在女聲的中低音區(qū);而筱白玉霜則繼承其養(yǎng)母白玉霜旋律流暢低回婉轉(zhuǎn)之風格之外，她更加細膩傳情，于柔美之中見剛勁風骨，她的表現(xiàn)音域也比白玉霜分別提高了一個大二度，達到了G、D，而且筱白玉霜演唱的風格更加多樣化，拓寬了表現(xiàn)人物的領(lǐng)域，因此她能夠在現(xiàn)代戲中創(chuàng)造出了更多的鮮活的時代人物，從而推動評劇白派藝術(shù)的更大發(fā)展。筱白玉霜的演唱藝術(shù)達到了極高的水平，她是評劇藝術(shù)的巔峰人物，同時也是戲曲現(xiàn)代戲的領(lǐng)軍人物，同輩及后人無人能出其右，至今她的演唱藝術(shù)仍然為人們所喜愛，她所留下來的劇目仍然是中國評劇院的保留劇目至今久演不衰。