當(dāng)代美術(shù)教育對中國畫發(fā)展的影響分析

王萬潮

摘要：當(dāng)代美術(shù)教育關(guān)乎到我國優(yōu)秀文化的傳承與發(fā)展。我國的美術(shù)教育起步時間較晚，但是在借鑒西方教學(xué)理論的基礎(chǔ)上也形成了我國的獨特教育體系，尤其是對國畫發(fā)展具有重要的指導(dǎo)作用。因此，本文主要探究當(dāng)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的具體影響，從多個方面展開分析，為今后的研究教育工作提供現(xiàn)實參考。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代美術(shù)教育? ?中國畫? ?發(fā)展? ?影響分析

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）03-0110-02

中國畫作為內(nèi)容豐富、形式多樣化的藝術(shù)類型，關(guān)乎中國社會歷史發(fā)展與人類情感價值，并且在文化的傳承發(fā)展中扮演了重要的角色。所以，當(dāng)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的影響，需要從傳統(tǒng)美術(shù)教育與當(dāng)代美術(shù)教育之間的差異性作為切入點，重視教育體系未來的改革，保持中華民族的繪畫藝術(shù)能得到可持續(xù)發(fā)展。

一、當(dāng)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展創(chuàng)作的影響

（一）創(chuàng)作題材方面

中國畫的創(chuàng)作題材體系從傳統(tǒng)中國畫中發(fā)展而來，發(fā)展至今已經(jīng)形成了相對完善的體系，無論是古代繪畫還是現(xiàn)代的研究著作當(dāng)中，都對中國畫的創(chuàng)作題材進行了總結(jié)分析。從廣義上看，創(chuàng)作題材來源于中國畫中描繪的社會生活領(lǐng)域，從現(xiàn)實生活中的某個角度進行提煉加工;狹義上看，中國畫創(chuàng)作題材是對所有繪畫主題相關(guān)的內(nèi)容進行的加工和表現(xiàn)，刻畫社會客觀人物的形象特征等。這是中國畫作品的主要組成因素，是中國畫元素發(fā)展的基礎(chǔ)所在，也是對客觀事物的一種主觀評價。

與傳統(tǒng)的中國畫創(chuàng)作題材相比，當(dāng)代美術(shù)教育的體系之下，創(chuàng)作題材也發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變，無論是從理論知識的角度還是從創(chuàng)作模式的角度上看都有了長足進步。社會主義制度為當(dāng)代美術(shù)教育提供了廣闊的發(fā)展空間，并隨著現(xiàn)代文化背景的不斷更新，讓創(chuàng)作內(nèi)容實現(xiàn)了對傳統(tǒng)內(nèi)容的升華和改進，新時代也賦予了中國畫題材新的時代意義。經(jīng)濟全球化的時代之下，文化之間相互影響，相互交流，中國畫作品的創(chuàng)作價值卻沒有因此受到影響。當(dāng)代美術(shù)教育的體系之下，中國畫的創(chuàng)作題材也應(yīng)該及時反映生活現(xiàn)狀，發(fā)揮其優(yōu)點，實現(xiàn)題材個性與時代精神之間的統(tǒng)一。

（二）表現(xiàn)手法方面

表現(xiàn)手法上，在傳統(tǒng)美術(shù)教育的時期，中國畫的表現(xiàn)手法與技法上更偏向于工筆、寫意等，也給當(dāng)代美術(shù)教育提供了良好的基礎(chǔ)。當(dāng)代美術(shù)教育體系下，技法與表現(xiàn)手法不斷地進行創(chuàng)新，西方藝術(shù)文化逐漸地進入了人們的視野，也為中國畫注入了新的文化元素。例如創(chuàng)作技法的革新將油畫元素融入了中國畫創(chuàng)作當(dāng)中，重視顏料的使用，突破了傳統(tǒng)工具與表現(xiàn)手法的約束，開拓出中國畫發(fā)展的新局面[1]。但需要注意的問題在于，過于強調(diào)形式創(chuàng)新，很可能出現(xiàn)因噎廢食的局面，影響了中國畫的傳統(tǒng)精華元素，這也是今后的研究工作中需要重點關(guān)注的內(nèi)容。

（三）創(chuàng)作情感方面

任何藝術(shù)作品的創(chuàng)作都離不開情感元素的支持，即創(chuàng)作者通過形象來反映出現(xiàn)實，并從現(xiàn)實中不斷提煉元素。作為一種特殊的思維方式與表達模式，傳統(tǒng)美術(shù)教育下更加偏向于正統(tǒng)化、規(guī)范化的特征，受到了特殊界定的影響[2]。但當(dāng)代美術(shù)教育下，中國畫創(chuàng)作時的情感模式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，無論是傳統(tǒng)題材還是新的創(chuàng)作技法，創(chuàng)作者們都更傾向于通過自身的情感與尋找內(nèi)心世界的體會，全身心地將其表現(xiàn)在藝術(shù)作品之中，從而實現(xiàn)對客觀事物的一種觀察和提煉，最終創(chuàng)作的作品也能更好地具備真情實感，不影響中國畫傳統(tǒng)特征的前提下具備新時代的氣息。

二、當(dāng)代美術(shù)教育下中國畫的發(fā)展方向

當(dāng)代美術(shù)教育的基本理念，并不是單純地對西方文化完全接受，也不是沿著中國傳統(tǒng)軌跡任其自然發(fā)展。相反，是中國傳統(tǒng)元素與先進的文化進行的融合，從個體中體現(xiàn)出創(chuàng)造性思維，并實現(xiàn)其價值。所以我們也應(yīng)該明確當(dāng)代美術(shù)教育體系下中國畫的發(fā)展方向，對其發(fā)展道路進行進一步思考。

（一）體現(xiàn)形式與語言的表現(xiàn)力

形式與語言即對人的能力、情感等的一種表現(xiàn)形式。隨著人類文明的進步，我們也逐漸意識到形式語言的表達直接影響到作品的內(nèi)涵，缺乏形式，作品就無法表現(xiàn)其內(nèi)容，情感也無法體現(xiàn)。中國畫繪畫形式中也非常重視形式語言的構(gòu)成、色彩、造型，多維度地進行了探究和分析。例如東晉顧愷之在《論畫·孫武》中就已經(jīng)提到了“置陳布勢”的構(gòu)圖原則，體現(xiàn)的是如何經(jīng)營畫面的布局，并強調(diào)將構(gòu)圖與構(gòu)思進行聯(lián)系，在中國畫的創(chuàng)作過程中也起到了重要的指導(dǎo)作用。當(dāng)代美術(shù)教育的過程中，我們也應(yīng)該意識到構(gòu)圖形式的創(chuàng)新需要符合自然社會的發(fā)展規(guī)律，以此為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作，以描寫對象的需求為基本內(nèi)涵，避免帶著濃厚的主觀感情色彩去盲目地使用某種透視方法等。

文化全球化的趨勢之下，中國傳統(tǒng)元素與西方構(gòu)圖模式的融合也是時代發(fā)展的必然趨勢。中國畫的繪畫造型方面，也離不開從點到線、從線到面的過程。準(zhǔn)確有力的造型特征，也是中國畫的傳統(tǒng)特征，更好地表現(xiàn)事物的質(zhì)感，體現(xiàn)出美學(xué)的特征與美學(xué)原則。相比于西洋畫的鮮明色彩對比，中國畫的發(fā)展應(yīng)該明確色彩主旋律，在符合審美習(xí)慣的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出形式語言的表現(xiàn)力，既不能照搬西方體系，也不能一味堅持傳統(tǒng)思想內(nèi)容。

（二）創(chuàng)造性思維理念的體現(xiàn)

當(dāng)代美術(shù)教育下，中國畫的傳承與發(fā)展不能拘泥于傳統(tǒng)技法，需要在此基礎(chǔ)上體現(xiàn)出創(chuàng)造性的思維理念。對于作畫這一門藝術(shù)來說，創(chuàng)造是不可或缺的元素，需要在創(chuàng)造中體現(xiàn)出個性。不同的作者會賦予作品不同的內(nèi)涵與情感元素，而人類個性的差異也會導(dǎo)致他們對客觀事物的描繪方式產(chǎn)生差異，不同人會有著不同的感受[3]。另一方面，情感判斷不受時間、空間、客觀事物的變化現(xiàn)實，從作品之中可以看出其中所蘊含的靈性。例如從自然現(xiàn)象中，我們便可以掌握到四季交替的變化、動植物的生長、環(huán)境差異等。對于現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作與發(fā)展來說，需要在掌握基礎(chǔ)知識與基本技能的前提下，在實踐過程中避免走彎路，重視創(chuàng)造性思維的創(chuàng)新，提升繪畫學(xué)習(xí)的高度，不偏離藝術(shù)發(fā)展方向，實現(xiàn)創(chuàng)造性的中國畫創(chuàng)作。

（三）審美意象的改變

審美意象的概念最早出現(xiàn)于南朝，并注重外物形象與情感的融合，從而形成審美意象，從想象力與實際生活的客觀規(guī)律入手，對其中的內(nèi)容進行加工提煉，更好地體現(xiàn)在作品之上。實際上，當(dāng)代美術(shù)教育的發(fā)展也讓審美意象的發(fā)展變得不受現(xiàn)實影響，如果能合理掌握中國畫的審美特征，也能從美學(xué)的角度對創(chuàng)作進行指導(dǎo)，進行全方位、深層次的描述。中國畫的綜合性體現(xiàn)在兩個層面上，首先，無論是作品中的山水、人物等，都體現(xiàn)了藝術(shù)的多元化特征，從作品的表現(xiàn)技法上體現(xiàn)了審美意象的表現(xiàn)力。另一方面，中國畫作品實現(xiàn)了空間、時間、聽覺、視覺等多各方面的融合，豐富了觀者的情感體驗和審美感受。齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、潘天壽的荷等，雖然在題材類型上有所區(qū)別，但在審美意象上都具有綜合性。所以，審美意象的改變也是當(dāng)代美術(shù)教育下中國畫發(fā)展的新思路，重視自主創(chuàng)新的重要性。

（四）傳統(tǒng)文化的揚棄

中國畫的未來發(fā)展中需要考慮到對傳統(tǒng)文化的借鑒與吸收，但也需要對一些“糟粕”的內(nèi)容進行去除，才能更好地實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化發(fā)展。當(dāng)代美術(shù)教育更加偏向于西方美術(shù)與藝術(shù)文化的研究，在課程體系當(dāng)中，速寫、素描等內(nèi)容所占比例較大，在美術(shù)專業(yè)課上也具有明顯優(yōu)勢。傳統(tǒng)中國畫雖然能夠在現(xiàn)代美術(shù)教育體系中有所體現(xiàn)，但從其創(chuàng)作與教學(xué)的特征來看，都是建立在西方美術(shù)的基礎(chǔ)之上，中國畫的“西化”情況普遍存在，這也讓中國畫失去了其傳統(tǒng)的筆墨色彩與審美情趣，出現(xiàn)了文化斷層，不利于美術(shù)文化的傳承[5]。所以，我們應(yīng)該明確當(dāng)代美術(shù)教育對于西方藝術(shù)文化的借鑒與吸收是必然的，但傳統(tǒng)文化也應(yīng)該融入其中，缺乏民族獨立性的作品會失去其本身的存在價值。中國畫未來的發(fā)展方向也需要符合時代的發(fā)展規(guī)律，揚長避短，從有益因素入手，形成具有中國特色的藝術(shù)創(chuàng)造體系。

三、結(jié)語

當(dāng)代美術(shù)教育對于中國畫的影響體現(xiàn)在多個方面、多個方次，不僅影響到創(chuàng)作，還影響到文化的傳承與發(fā)展。傳統(tǒng)美術(shù)教育和當(dāng)代美術(shù)教育的理論基礎(chǔ)有所差異，理論基礎(chǔ)的不同也會導(dǎo)致發(fā)展過程中出現(xiàn)各類矛盾。本文從中國畫的內(nèi)涵入手，進行了多層次的分析，明確中國畫未來的發(fā)展方向，在吸收傳統(tǒng)和現(xiàn)代有利元素的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)文化元素的有效融合。

參考文獻：

[1]王雷.中國繪畫風(fēng)格史中的兩次變局與畫境轉(zhuǎn)換——兼談美術(shù)教育中的文化結(jié)構(gòu)培育體系之構(gòu)建[J].渤海大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2012，（02）：94-97.

[2]王嚴(yán).淺析民間美術(shù)的色彩和造型特點及其對當(dāng)代油畫創(chuàng)作的影響[J].美術(shù)教育研究，2014，（16）：21-22.

[3]俸金彪.淺析中國當(dāng)代繪畫中的功利性現(xiàn)象對藝術(shù)教育的影響[J].美術(shù)大觀，2013，（06）：140.