音樂作品《味》的創(chuàng)作特點及藝術(shù)體現(xiàn)

王海燕 張源

摘要：民族音樂作品《味》是成都民族樂團(tuán)胡琴演奏家賀超波、二胡演奏家王海燕、古箏演奏家蔣蒨聯(lián)合創(chuàng)作的胡琴、彈撥與川打重奏作品，這部音樂作品將川劇音樂與民族音樂完美結(jié)合，通過音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特征及獨特的民族樂器為創(chuàng)新點，將作品呈現(xiàn)出來，使人們對川劇藝術(shù)有了進(jìn)一步的掌握與了解，具有重要的藝術(shù)價值和社會價值。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作特點? ?藝術(shù)體現(xiàn)

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）03-0007-02

民族音樂作品《味》是成都民族樂團(tuán)胡琴演奏家賀超波、二胡演奏家王海燕、古箏演奏家蔣蒨聯(lián)合創(chuàng)作的胡琴、彈撥與川打重奏作品，這部作品的成功源于優(yōu)秀胡琴演奏家、制作家及作曲家賀超波先生，這與他的人生經(jīng)歷分不開，使其創(chuàng)作的音樂作品均帶有川劇音樂風(fēng)格韻味。他出生于川劇世家，從小受到川劇曲牌的影響，曾被特招進(jìn)入川劇團(tuán)，從事川劇表演藝術(shù)，他通過努力，又考入專業(yè)院校進(jìn)行深造，研究方向由川劇表演藝術(shù)向民族音樂藝術(shù)轉(zhuǎn)變，角色的變化使他對川劇藝術(shù)具有頗深的研究，既精通川劇藝術(shù)，又有精湛的民族器樂表演藝術(shù)，同時兼?zhèn)溥@兩種藝術(shù)門類的藝術(shù)家，在當(dāng)今時代里屈指可數(shù)。正是基于這種特殊情懷，他在創(chuàng)作了大型音樂作品《西蜀琴韻》之后，一直醞釀著創(chuàng)作一部新的帶有川劇音樂風(fēng)格韻味的重奏作品。經(jīng)過與蔣蒨及筆者多次溝通后，幾位演奏家在不斷創(chuàng)作、不斷思考、不斷實踐過程中，對該作品進(jìn)行了多次修改，用了近兩年時間，終于共同完成了這部特色鮮明、具有民族地方風(fēng)格的音樂作品。

一、創(chuàng)作特點

音樂作品《味》的創(chuàng)作思路，充分運用了川劇音樂元素，使川劇曲牌中的昆曲、高腔、胡琴、彈戲以及燈調(diào)，在作品的旋律發(fā)展中得到呈現(xiàn)，既有川劇音樂風(fēng)格，又有京腔音樂風(fēng)格，曲中京胡、川二胡、古箏、鑼鼓等樂器的演奏，非常明顯地突出了四川本土的音樂特點。作品創(chuàng)作注重的是曲調(diào)的韻味性、旋律的流暢性及各種樂器與打擊樂之間的碰撞交融性，聽上去曲調(diào)既靈活又和諧，既有不同樂器的各種色彩，又能交替變換，相輔相成，通過演奏家們配合默契的演奏，韻味十足，表達(dá)了作曲家們對不同藝術(shù)種類及感悟人生的五味雜談的獨有情緒。

川劇藝術(shù)歷史悠久，是我國特有的傳統(tǒng)地方文化，地方特色濃厚，其中的川劇鑼鼓和川劇樂器更是別具一格，具有極強的藝術(shù)魅力。傳統(tǒng)川劇的“上下手”，是指管弦樂部分，昆腔與高腔戲的唱段時，管樂嗩吶和曲笛同為上下手，也就是說一起吹奏;彈戲曲牌時，上手就是演奏蓋板子，下手演奏川二胡;皮黃曲牌時，上手演奏京胡，下手演奏川二胡;演燈戲時，上手演奏川二胡，下手則是彈撥樂或二胡。

傳統(tǒng)川劇音樂更離不開川劇鑼鼓，打擊樂是川劇音樂的重要組成部分，占據(jù)著核心地位。在川劇唱腔伴奏中的樂隊形態(tài)，川劇打擊樂有完整的曲牌和套路，唱腔演員的舞臺表演從頭至尾離不開川劇鑼鼓，川劇打擊樂起著舉足輕重的作用。用得最多的有板鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子）。板鼓是這幾種打擊樂的指揮，敲打板鼓時間長短和速度快慢，需要根據(jù)唱腔而定，唱腔長，板鼓點子的時間就長，唱腔短，板鼓點子的時間就短，每次表演會隨著演員演唱時的情緒變化進(jìn)行即興發(fā)揮，所以唱腔的時間長短每次都不一樣，需要演唱者與伴奏者無縫對接。樂隊伴奏要跟隨唱腔演員的舞臺發(fā)揮，在唱腔旋律的變化中進(jìn)行跟進(jìn)跟出，而隨機應(yīng)變，一種心領(lǐng)神會的“味”與“韻”才能體現(xiàn)出來，讓聽者過足戲癮。

音樂作品的表現(xiàn)手段是通過不同樂器的演奏而體現(xiàn)出來。作曲家們經(jīng)過精心思考，選擇了其中的京胡、川二胡、彈撥古箏及川劇鑼鼓幾樣代表樂器，作為音樂作品《味》的主奏樂器。京胡音色明亮，穿透力強;川二胡音色獨特，有一種帶有嗡嗡凝重感的音色;彈撥樂器古箏音色清脆、蜿蜒流轉(zhuǎn)、飄忽不定;打擊樂高亢急促，抑揚頓挫、幾種樂器在音色之間相互補充、相互對比，弦音忽高忽低，欲發(fā)欲收，使音樂情感滲透進(jìn)人們的心里，促動著每一位聽者的毛孔，余音繚繞。曲中利用樂器各自音色特點，將川劇表演的夸張手法應(yīng)用到了極致，充分表達(dá)了作者的心聲，情感真實、細(xì)膩、優(yōu)美動人。

京胡音色響亮而神奇，與演員的嗓音和唱腔完美結(jié)合，在京劇和川劇中使用率很高，是必不可少的伴奏樂器，能夠充分體現(xiàn)潤腔的韻味特色。特別值得一提的是川二胡，何謂川二胡？外形似二胡，但琴筒的材質(zhì)卻與二胡不同，采用的竹質(zhì)材料，其他材質(zhì)與二胡相同。由于琴筒是竹質(zhì)的，加上蛇皮或薄蟒皮（人工養(yǎng)殖），演奏出來的音色就與二胡音色有差異，沒有二胡的音色圓潤悠揚，發(fā)音帶嗡嗡聲，但這種嗡嗡聲卻是它特有的一種音色，定弦不固定，常比二胡低一度。由于社會的變革，地方戲劇受到?jīng)_擊，川劇中使用的川二胡也受到冷遇，傳統(tǒng)樂器的生產(chǎn)廠家也不再生產(chǎn)川二胡，川二胡處于幾乎絕跡的狀態(tài)。賀超波先生鐘情于川劇音樂，不愿意川二胡就此退出歷史舞臺，在得到川劇音樂專業(yè)委員會和一批有經(jīng)驗的川劇藝術(shù)家的支持與厚望下，潛心研究，傾情投入，終于不負(fù)眾望，一把以嶄新面貌出現(xiàn)的川二胡問世了。新川二胡的再現(xiàn)，具有重要的意義，它不僅找回了幾乎快滅絕的樂器，還使川劇燈戲的伴奏有了主奏樂器，在保留其原有音色的同時，拓寬了音域，增強音樂的表現(xiàn)力，并在《味》的音樂作品中得到充分展示。國家一級編劇、四川省川劇音樂專業(yè)委員會副主任兼秘書長彭潮溢先生說：他們的演奏其聲、其情、其韻、其狀，真可謂天衣無縫，親密無間，找回了老戲迷在心中缺失了半個世紀(jì)的韻味。

二、藝術(shù)體現(xiàn)

川劇發(fā)展、生存的途徑重點在于創(chuàng)新[1]。隨著時間的變遷，各地方劇種伴奏樂器中都有胡琴的身影，京胡和川二胡與戲曲音樂之間的千絲萬縷聯(lián)系，使《味》在表現(xiàn)手法與手段上都有很大突破。此作品的創(chuàng)作秉承了以傳統(tǒng)民族音樂文化為創(chuàng)作的切入點的原則，采用的是符合中國傳統(tǒng)藝術(shù)的曲式結(jié)構(gòu)，以中國傳統(tǒng)民族音樂文化為根基，使《味》的創(chuàng)作既有民族性，又有現(xiàn)代性，既有傳統(tǒng)音調(diào)，又有創(chuàng)新曲式。音樂作品的“神”和“韻”得到充分表達(dá)，讓人耳目一新。

“戲劇是骨架，音樂是靈魂”[2]，中國戲曲板腔體“散、慢、中、快、散”的段落結(jié)構(gòu)，在《味》這首音樂作品中得到了體現(xiàn)。樂曲采用傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)，以大鼓由慢到快的鼓點開啟前奏，緊跟著的就是板鼓的加入，這時大鼓的沉穩(wěn)和板鼓的清脆激昂，兩種不同鼓聲的高低對比，聲聲鼓點敲進(jìn)了人們的心坎里。這時京胡的主旋律由后半拍開始，堅定的動機音樂一出現(xiàn)，以四小節(jié)的大二度音發(fā)展開去，音樂旋律就抓住了聽者的心。隨著音樂旋律的慢慢展開，演奏速度由八分音符到十六分音符的轉(zhuǎn)換，中板、散板再到快板，旋律線條明顯，曲中B段散板，川二胡與古箏以緊打慢唱的曲調(diào)，加之彈撥古箏如流水般的刮弦，指尖上下翻飛，以及胡琴演奏的流暢圓潤，演奏高亢激越，鏗鏘有力，樂曲旋律豐滿，節(jié)奏感強，演奏家們配合得心應(yīng)手，相互交融，絲絲入扣。京劇西皮和川劇西皮，本就是同宗同源，《味》中的京胡音調(diào)，是京味還是川味？京胡音調(diào)出現(xiàn)，京味濃，川二胡音調(diào)出現(xiàn)，蜀味深，將京胡與川二胡的音調(diào)融合，加之作品中川劇鑼鼓套打的跟進(jìn)，川劇西皮韻味就更濃。當(dāng)音樂響起時，只有聽者自己去慢慢品味，真是感覺味足，夠味也！

胡琴與彈撥的音樂發(fā)展，獨立而統(tǒng)一，傳統(tǒng)川劇音樂，為“托、保、襯、墊、補”的伴奏形式，藝術(shù)家們《味》的演奏，將傳統(tǒng)川劇音樂這一伴奏形式，創(chuàng)新發(fā)展成重奏形式，搬上了音樂舞臺，配合默契，琴聲音色合一，有著對韻味的共同理解，符合中國百姓對川劇戲曲音樂的認(rèn)知與審美。四川師范大學(xué)的林陽地對此曲贊到：《味》是川劇京劇之味交融，視覺聽覺之味濃烈，尤其是京胡的高亢明亮、二胡的柔美連綿與古箏的鏗鏘呼應(yīng)唱和、一體共鳴，創(chuàng)造性地演繹了西皮的明朗瀟灑與激越流暢，把人生五味揮灑得淋漓盡致。音樂作品《味》，使人們對川劇藝術(shù)有了進(jìn)一步的掌握與了解，具有重要的藝術(shù)價值和社會價值，為傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂文化作出了努力。

參考文獻(xiàn)：

[1]秦勤.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇傳承人創(chuàng)新探究[J].重慶大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2014，（02）：165-170.

[2]苑希.川劇音樂伴奏的傳統(tǒng)魅力與現(xiàn)代變革[J].戲劇之家，2017，（02）.