鋼琴彈奏技巧在演奏中的作用及訓(xùn)練方法

張珈瑞

摘要：在演奏鋼琴的過程中，正確的掌握技巧是最重要的基礎(chǔ)，尤其是演奏時，鋼琴現(xiàn)場演奏對表演者的感情、氣息都有準確的要求，缺一不可。本文主要敘述鋼琴演奏者需具備的技巧、音樂表現(xiàn)及訓(xùn)練辦法，淺談藝術(shù)發(fā)展史。

關(guān)鍵詞：演奏技巧? ?手腕的運用? ?氣息訓(xùn)練? ?身體協(xié)調(diào)性

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）03-0066-03

隨著當代藝術(shù)發(fā)展，音樂風格越來越多樣化，從西方音樂來說，音樂始于基督教樂，從中世紀到文藝復(fù)興時期，這是一個過渡。14世紀初，又被稱作“新藝術(shù)”時期，新藝術(shù)的技法首先用于經(jīng)文歌曲，產(chǎn)生了固定的節(jié)奏旋律性，創(chuàng)作家們只根據(jù)原有的旋律進行改創(chuàng)，從早期的單一樂器演奏，到現(xiàn)在的交響樂團，都離不開藝術(shù)史的飛快進步。鋼琴家郎朗自幼學習鋼琴，三歲時父親帶他第一次接觸鋼琴，當時的郎朗是具有天賦的，九歲時他又被父親帶到北京中央音樂學院學琴，郎朗每天練琴的時間為8小時，主要練習技巧訓(xùn)練，氣息訓(xùn)練等。因為掌握實際性技巧，不會覺得練琴累、練琴難等問題。逐漸的，他可以彈出難度很高的柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，還能演奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》。由此可見，每個鋼琴家都要通過枯燥無味的技巧訓(xùn)練來鞏固自己的基礎(chǔ)。

一、鋼琴彈奏技巧在音樂演奏中的重要作用

（一）如果鋼琴演奏者想演奏出一首歌曲并獲得觀眾的肯定。那么，首先演奏者應(yīng)具備良好的基礎(chǔ)功底，也可以說有專業(yè)的技能，合理控制自己在演奏時的情感及節(jié)奏協(xié)調(diào)性。一首好的曲子不是隨手一彈，而是經(jīng)歷過演奏者千百遍的練習得來的，專業(yè)技能對一位鋼琴演奏家來說至為重要。如果想要彈出一首旋律優(yōu)美的曲子，那么演奏者就要掌握整首歌曲表達的人、事、物并了解作曲家的情感釋放，領(lǐng)悟演奏技巧，使其身臨其境的演奏。

（二）鋼琴演奏者可以稱之為鋼琴家，鋼琴家是獨立個體，可以進行獨立演奏，也可以與樂隊協(xié)奏，或者與小提琴家、大提琴家組成鋼琴三重奏。鋼琴演奏者也分為獨奏和進行曲伴奏，鋼琴是樂器之王，因為鋼琴家比其他樂器演奏家有更多舉辦個人演奏會的機會，在世界一流的演奏家里，無疑，鋼琴家最多。

（三）演奏者能巧妙的運用演奏技術(shù)，表現(xiàn)出音樂情緒的發(fā)展。而藝術(shù)表現(xiàn)的共性原則是鋼琴技巧形成和發(fā)展的基礎(chǔ)，在不同情感下演奏出不同風格的曲目，在技巧的運用下，使其演奏者更能有無限的發(fā)展空間和想象空間。

二、技巧訓(xùn)練是鋼琴演奏者的基礎(chǔ)

（一）鋼琴的演奏技巧是音樂表現(xiàn)的重要橋梁，一個合格的鋼琴演奏家沒有扎實的技能，不能算得上完美。鋼琴家們對自己的基礎(chǔ)技能有自己的評判，他們追求完美的技術(shù)，渴望彈出一首得到觀眾認可的歌曲，為此，他們更加愿意不斷學習、探索來豐富自己，甚至有些鋼琴演奏家們愿意窮極一生去不斷學習專業(yè)技能。鋼琴家的演奏技巧并非一時達成，需要長時間的日積月累積攢而成，無論是任何一項藝術(shù)類課程，都需要演奏者鞏固專業(yè)技能，抒發(fā)鋼琴家的情緒，從而更巧妙地學習專業(yè)知識技能。任何一種歌曲風格都與演奏家長時間練習的專業(yè)技巧有關(guān)，鋼琴演奏者專業(yè)要求較高，應(yīng)該進行多次訓(xùn)練，以免在舞臺演出時出現(xiàn)意外失誤，使自己失去信心。

（二）鋼琴家們以技巧帶動技術(shù)的提高，在創(chuàng)作性技巧訓(xùn)練中深刻感受到音樂的魅力。鋼琴家最享受的就是當他彈奏鋼琴的瞬間，感受鋼琴帶來的樂趣及無窮的魅力，在有限的技術(shù)上用音樂的技巧去完成、豐富音樂世界。也有許多的鋼琴演奏者不重視自己的不足，從而錯失改進的機會?，F(xiàn)場舞臺演奏的機會只有一次，如不好好珍惜，便會錯過。在舞臺上演奏時出錯，也許是一生的遺憾，或許觀眾愿意給你一次機會重新來過，但演奏者內(nèi)心是無法原諒自己的。所以舞臺演出之前，鋼琴演奏者一定要做好充分的準備，把每一次演出，當做人生最后一次演出，用心并且專注的演奏好。

（三）鋼琴演奏家在演奏過程中，應(yīng)該做到樂感、手感、氣感和三為一，融為一體。所謂的樂感無非就是鋼琴演奏者對旋律、音高、音準、調(diào)式、調(diào)性、和弦、曲式的認知度、熟悉度、敏感度。確切地說手感是鋼琴演奏家對鋼琴的熟悉度，是演奏過程中不可或缺的一部分。對于初學者來講，勤奮練習技巧是唯一通向成功的道路，在初學時期一定要學會正確的練習方法，盡快找到適合自己的學習模式，教師應(yīng)當根據(jù)學生自身學習情況，制定出相應(yīng)的學習方案。

三、在鋼琴演奏中手腕技巧有哪些作用

（一）對于一位鋼琴演奏家來說手腕的靈活性至關(guān)重要，就像演奏古典吉他來說，演奏古典吉他時對演奏者的手指靈敏度要求頗高，同樣，學習畫畫的畫家也需要基本功底。從事藝術(shù)類的任何一種，都需要扎實的功底支持，初學者學琴時，不知如何利用手腕這個有利技巧，導(dǎo)致練琴累、練琴難等問題。

（二）絕大多數(shù)初學者學琴時都會犯的錯誤，教師在鋼琴授課時，會強烈要求學生抬起手腕去練習鋼琴，利用手腕技巧使鋼琴演奏者可以演奏出更出色的歌曲。

四、鋼琴演奏中用到的技巧及訓(xùn)練方法

（一）手指放松訓(xùn)練技巧與好處

據(jù)相關(guān)部門調(diào)查表明，學習鋼琴最佳年齡是6-8歲，這個年齡的學生手指柔軟，并且提升空間大，利于教師授課，長時間的練習鋼琴提高個人修養(yǎng)與文化素質(zhì)，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞力，同時開發(fā)智力，培養(yǎng)協(xié)調(diào)性，提高個人整體能力，鍛煉耐心與信心。每一種樂器都有它獨特的氣質(zhì)。每位演奏者手指承受的力量都不同，因此，導(dǎo)致演奏者手指在彈奏曲目時出現(xiàn)音不準，跑調(diào)問題。手指是有張力的，當我們的手準備彈奏鋼琴時，手指就已經(jīng)發(fā)力，這種力量用的是手指的張力，運用張力本身是一種緊張，如果手指過分僵硬，會明顯感受到勞累。如果完全不用，手上松松垮垮，沒有彈奏前準備狀態(tài)，既會造成失誤，又會造成聲音松散、不圓潤，從而失去演奏者自身目的。

（二）手腕放松訓(xùn)練注意細節(jié)及訓(xùn)練方法

學琴的過程中不光鍛煉手腕，手指的靈活度也很重要，還包括手臂等。而手指是最容易被忽略的，要解決手腕放松的問題，在樂曲演奏時明確手腕的活動方向，一般動作有三種：上下動作、左右動作、兩者綜合動作，手腕左右動作是一種非常有必要的動作。簡單道理是，每一個手指彈的時候，手腕必須作用調(diào)節(jié)位置，使鋼琴演奏家的手指處于有利彈奏的位置。主動積極配合左右手的演奏，而不是單靠手指孤軍奮戰(zhàn)，去彈奏一些復(fù)雜、多變的歌曲。手指在沒有任何配合和支援的情況下手臂想要配合手指必須通過手腕才能起到有效的作用，所以，關(guān)鍵在于手腕的合理調(diào)節(jié)，而手腕的原則在于每個手指彈奏時要讓每個手指處于基本對于鍵盤的方向。在手腕上下左右的綜合動作中，常見的是手腕圓圈方式的動作，一般用于規(guī)律性分組的技術(shù)性段落，如四個音或六個音一組的同類16分音符。像《車爾尼299》的第六首，就是沒拍4個音符，根據(jù)音高和音低的左右手位置，打一個手腕的圓圈動作，即使手腕的上下和左右完成了，當大拇指彈奏時，因為音高位置，手腕會左右擺動，并處于低音位置，第二音到四指，手腕立刻向右挪去，在第二音和第四音從右向左移動，循序漸進，只有這樣的訓(xùn)練辦法才能使彈奏質(zhì)量得到改進，使技術(shù)得到提高。但是要特別注意一點，手腕圓圈的動作只是一個特定的解決手腕放松的形式，而不是作為彈奏樂曲時采用的方法，那樣彈奏速度是上不去的。發(fā)現(xiàn)彈奏時出現(xiàn)的問題應(yīng)作出及時調(diào)整。

（三）如何鼓勵學生積極參與練習

首先，教師應(yīng)當創(chuàng)造出可以讓學生積極主動參與輕松愉悅的氛圍，在這種氛圍里可以讓學生積極參與學習，充分的體驗練琴的快樂，從而讓學生對練習鋼琴充滿好感，促使練習達到相應(yīng)成果，加快進步速度。教師在課堂中可以加入與音樂有關(guān)的游戲，不僅引發(fā)學生的興趣，更有效減輕課堂中的壓抑氛圍，從而解決學生練琴枯燥、乏味的問題。教師在輕松愉悅的課堂氛圍中，應(yīng)仔細觀察學生的優(yōu)點、缺點，并提出建議，幫助學生解決難題，使學生進步，激發(fā)出學生的主動性、積極性。利于學生真正充分了解鋼琴，學生積極參與其中，并獲得專業(yè)技能知識。

（四）心理與身體緊張對演奏時氣息的影響

身體協(xié)調(diào)性是每一位鋼琴演奏需具備的條件，曲目較難情況下，容易造成鋼琴演奏者的心理緊張，因曲目較難，專業(yè)技術(shù)上有負擔，這時，就需要教師幫助演奏者克服緊張情緒，一方面幫助學生梳理曲目，另一方面鼓動學生對演奏的信心，指出曲目中的難點，幫助學生分析解決，并根據(jù)學生的自身水平拿出有效方案，這樣才能使學生做到心里有數(shù)，從而心理緊張逐漸消失，放松下來。如果，教師只講放松，其學生是不能理解體會的。其次，就是技術(shù)和方法的問題，手型不準確，也會導(dǎo)致演奏者緊張、怯場，手指基本功不過關(guān)，手指不具有獨立性，也會影響演奏者的心理及身體上的緊張。對于一位鋼琴演奏家來說，愉悅的情緒、放松的身體是演奏前最大的優(yōu)勢，一首好的曲子不只需要技術(shù)及專業(yè)技能知識，更需要的是演奏者在彈奏過程中的情緒、理解、認知、有感而發(fā)。如果一首鋼琴曲沒有演奏者的靈魂、情緒，那它稱不上是一首好的歌曲，一首沒有表達喜怒哀樂的歌曲是無法得到觀眾認可的。有正確的演奏方法，才能獲得表達情感的手段，有多少音樂，就有多少技術(shù)。全身心放松才能演奏出悅耳、動聽的歌曲。

（五）鋼琴演奏時的氣息訓(xùn)練方法

鋼琴演奏時的氣息不同于聲樂，鋼琴的氣息是指演奏者的整體律動和肢體語言。而聲樂的氣息主要指音準、節(jié)奏、樂感、音階、旋律，若想練習好氣息，視唱練耳是每個鋼琴演奏家必學專業(yè)知識之一，演奏過程中鋼琴演奏者要保持良好的情緒及專業(yè)知識技巧。

五、結(jié)語

鋼琴的演奏對于演奏者技巧的掌握能力有密不可分的關(guān)系，鋼琴演奏者需要不斷提升自己的專業(yè)知識，在提升過程中會遇到很多困難，而專業(yè)技能并非一日達成，所以，這就需要演奏者持之以恒的堅持及付出。在鋼琴的彈奏時有許多的技巧是需要用手指以及手腕的，這也就是為什么絕大數(shù)鋼琴演奏都追求專業(yè)技巧，如果一個鋼琴演奏家并沒有專業(yè)的技能知識，是完全得不到觀眾認可的。

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