要古風，更要“玩樂”人生

余余

古風少年

提起霍尊，就要回到《卷珠簾》這首歌，它曲調優(yōu)雅，旋律自然流暢，閉上眼睛聆聽，讓人仿佛身處云山霧繞之間，回到了充滿詩情畫意、寫意園林山水的年代。

很多人并不知道，《卷珠簾》的創(chuàng)作極其簡單，第一天作曲，第二天填詞，第三天整合修改，這就是霍尊創(chuàng)作《卷珠簾》的全過程?！毒碇楹煛返母杳瑏碜酝醪峨蹰w序》中的“畫棟朝飛南浦云，珠簾暮卷西山雨”?；糇饎?chuàng)作這首歌的靈感來源于充滿歐洲風情的愛爾蘭動畫小片《凱爾經的秘密》。全片只有75分鐘，卻在獨特悠揚的配樂和別有一番情趣的畫面中，講述了一個關于愛與戰(zhàn)爭、救贖的故事。

影片簡單的水彩畫風格，以及故事的凄美與浪漫，深深打動了霍尊。他坐在鋼琴前，旋律便如同行云流水般從指間傾瀉出來，等到后來填詞的時候，這首歌完完全全地成為了中國風，名字也改為《卷珠簾》。

“卷珠簾，倚高閣，觥籌交錯，浮生若夢……”2014年央視春晚，這首帶著中國古韻的原創(chuàng)歌曲《卷珠簾》，讓霍尊迅速火了。很多人第一次聽，就感慨于其聲線之柔美、清亮與空靈，有些像美國的邁克爾·杰克遜，或者是中國的李玉剛，隨意一句歌聲入耳，就知道這個人是誰。

長發(fā)半扎，眉目清秀，一襲長袍，衣袂飄飄，遺世獨立，不染塵埃，好似從深山密林中走出來的古風少年。這位剛剛出道不久的90后，備受各路前輩名家的稱贊，香港著名歌手李克勤說：“霍尊的聲音比我的還要美麗。”日本天后小野麗莎聲稱是霍尊的粉絲，高曉松和孫楠對他更是青睞有加。

得益于《卷珠簾》的火爆，不少人說起霍尊更是會用“中國風”“古風音樂”這樣的字眼來定義他的風格，就連他自己也說：“相信大家始終都在期待我說出，我是中國風音樂，我是古風音樂。”但是回歸生活，追逐自由自在的霍尊也說：“我并不想把自己給局限住了，我覺得每個音樂人都不會給自己下定義，定風格?！?/p>

亦靜亦動，臺上仙氣飄飄，溫和儒雅，生活中的霍尊卻是典型的90后活力大男孩，頑皮活潑，興趣愛好廣泛，愛打籃球，愛玩游戲，喜歡看二次元動漫，喜歡收集手辦，也喜歡在微博上“皮一下”。

問答社區(qū)上一個粉絲問他為什么這么帥，他告訴粉絲們不要被舞臺效果蒙蔽了，他只有唱歌的時候比較帥，私底下就是個普通人。粉絲又問他：“跟歌迷最好的關系是什么？”霍尊說，就像地球和月亮，距離產生美，但又誰都離不開誰。也許正因如此，拋開古風，霍尊才“玩”出了高質量專輯《玩樂》。

“玩樂”人生

作為霍尊的第二張個人專輯，《玩樂》以崇尚自然，回歸生活本源為概念。與首張專輯《天韻·霍尊》所營造的唯美畫面不同，這一次霍尊選擇用輕松寫意的音樂視角，講述他關注的話題與故事，有對大自然的關愛，有對情感的珍惜，有對傳統(tǒng)文化的追求，還有他對理想的堅持與執(zhí)著，最終磨煉出了這張可謂“道法自然”的專輯。

新專輯包含了十首作品，分別敘述十個故事，仿佛一個創(chuàng)意無窮大的圓，串起霍尊音樂世界里的幻想空間。專輯名稱中的“樂”字也非常奧妙，可謂一字兩意，除了代表霍尊的音樂，更體現(xiàn)了他對人生的一種態(tài)度，悠然自得，隨心所欲。這種坦然放松的心態(tài)也讓他從音樂中獲得了豐富的樂趣。

專輯主打歌《醒》源自于他初出道時的第一首原創(chuàng)作品，也是打開霍尊音樂創(chuàng)作的一扇門。這首歌是整張專輯的一個引子，寓意著從149億年前的宇宙大爆炸之后，混沌宇宙中又誕生了一個全新的星球。讓我們隨著他的音樂睜開雙眼，從夢境中醒來，進入一個由霍尊營造的奇幻世界，這正如一幅音樂畫卷的慢慢展開，“玩樂”的旅程開始了。

《穿越吧！猛犸》通過音樂敘述故事，表達了關愛大自然的使命感。《少女與?！肥且皇缀芾寺母?，是夢幻的童話，又是露骨的黑暗，敘述了少年保護猛犸象后，繼續(xù)踏上旅程的各種遭遇。

解讀完自己內心的欲望，認清了自己追求的夢想，緊握著風箏的線，追隨著夢想的腳步向前奔跑，這首《追風箏的人》成了霍尊特別鐘愛的歌曲。情歌《伶仃》，則將霍尊的才華與歌藝展現(xiàn)得淋漓盡致，把一路走來的所有風景都融入其中。

在嘗試創(chuàng)作更多元化的音樂風格的同時，霍尊也未拋棄古風元素?！段凑ā返臇|方韻味就很足，它的意義可能不僅僅是一首情歌，更深刻地表達了一種哲學思想———我們生活中常常存在著一種轉瞬即逝的美好。這種淡淡的憂傷與惋惜之情隱藏在《未摘花》的旋律中，朦朧之中又呈現(xiàn)出一種殘缺的美感。

另一首古風歌曲《梨花頌》是霍尊最喜歡的歌曲，2016年，在人民大會堂舉辦的個人演唱會上，霍尊特別獻唱了這首歌曲，向梅蘭芳先生致敬，得到了大家的一致好評。正是這樣的一次契機，霍尊把這首歌曲做了兼具古典與現(xiàn)代的創(chuàng)新，加入了電音的元素，再配上霍尊高亢亮麗的聲音來演繹，將中華傳統(tǒng)文化之美展現(xiàn)得淋漓盡致。

《太極·禪》的曲調有和緩有激揚，訴說著霍尊的起伏人生，音樂上的快慢結合，似娓娓道來又似在抒發(fā)豪情。在編曲上，霍尊與制作人鄭偉合力腦洞大開，整首歌曲中采用了琵琶、二胡、古箏等傳統(tǒng)樂器，又加入了現(xiàn)代鼓的演繹，并融合了最為流行的電音元素，處處彰顯古今的情調與別致、中西的碰撞和激情。

“大音希聲，大象無形”，《道德經》里的自然美學，融入到音樂中或許就是結尾曲《澤泊》這樣的感覺，腦海中浮現(xiàn)的畫面猶如一幅《寒江獨釣圖》，一葉小舟，一位漁翁在江上垂釣，沒有畫出一滴水，卻能使人感受到煙波浩渺。

《澤泊》把《玩樂》音樂旅程推向了一個悠遠的意境，與《醒》首尾呼應，相得益彰。從過去到未來，從西方到東方，仿佛是一個輪回。霍尊正沿著他的音樂之路一直走下去，永遠不會停下來。