論觀眾視角下的中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影
——以《哪吒之魔童降世》為例

胡婧 大連海洋大學(xué) 海洋法律與人文學(xué)院

一、本土文化的重要性

《哪吒之魔童降世》以中國(guó)神話故事為基調(diào)，運(yùn)用了民族元素，對(duì)故事內(nèi)容加以改編，變成了緊跟時(shí)代步伐的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)作品。中國(guó)神話故事本身就是華夏兒女自身虛構(gòu)的故事情節(jié)，故事包含了當(dāng)時(shí)的社會(huì)形態(tài)，隨著時(shí)代的發(fā)展故事本身也被人們穿上了各式各樣的花衣服。

中國(guó)神話故事具有民族性的特點(diǎn)，其中不僅含有民族元素還有中華文化民族精神的體現(xiàn)?，F(xiàn)代化技術(shù)形式的發(fā)展造就了影片新時(shí)的現(xiàn)象，在和民族文化組合時(shí)有老瓶裝新酒的意味。

外來(lái)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格長(zhǎng)時(shí)間影響下，中國(guó)觀眾的審美情趣也同樣對(duì)各類文化進(jìn)行了融合，依據(jù)觀眾的審美發(fā)展動(dòng)畫(huà)電影也需要繼續(xù)藝術(shù)和技術(shù)的革新。隨著技術(shù)進(jìn)步，三維動(dòng)畫(huà)已經(jīng)普遍于觀眾視線。本文分析影片《哪吒之魔童降世》在這種技術(shù)形式下表現(xiàn)得動(dòng)畫(huà)電影也更加被新時(shí)代青少年所接納，當(dāng)中的民族元素加深了青少年對(duì)民族的認(rèn)同感，也寓涵了一些淺顯易懂的道理。

中國(guó)本土的生活文化在藝術(shù)展現(xiàn)上增加了人們的歸屬感，這是屬于中國(guó)化的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)，也深化了民族自豪感。影片加入大量本土化的元素，使觀眾容易理解電影講述內(nèi)容的同時(shí)增加影片與觀眾的互動(dòng)感。

二、形象塑造

(一)角色形象

當(dāng)動(dòng)畫(huà)電影中的角色形象展現(xiàn)于觀眾面前時(shí)，觀眾對(duì)于角色的第一印象就產(chǎn)生了。第一印象也就是初印象，觀眾會(huì)根據(jù)這個(gè)印象對(duì)角色進(jìn)行心理評(píng)估，雖然第一印象并非總是正確，但總是最鮮明、最牢固的，它決定著觀眾是否想繼續(xù)觀看的心理。這就是角色的外貌形象重要的原因之一。

一部動(dòng)畫(huà)電影播放時(shí)長(zhǎng)與一部電視動(dòng)畫(huà)或部分新媒體動(dòng)畫(huà)相比相對(duì)短暫，在兩個(gè)小時(shí)左右的時(shí)間中讓觀眾留下深刻印象，角色的形象是重要的。角色的外形各有不同，極端審美的刺激下會(huì)達(dá)到更好的效果。主角的外形體現(xiàn)會(huì)讓觀眾對(duì)整部影片產(chǎn)生喜愛(ài)的情緒。主角外形的精巧、優(yōu)美會(huì)給人眼前一亮心滿意足的感覺(jué)，喜愛(ài)程度也會(huì)迅速上升。相反，如果主角的外形丑陋、可怕觀眾會(huì)根據(jù)初印象降低對(duì)影片的期待值。下面舉一些反例像上面所說(shuō)的第一印象并非總是正確的。例如《鬼媽媽》、《僵尸新娘》兩部影片都是溫馨恐怖題材，動(dòng)畫(huà)技術(shù)形式與題材和本文重點(diǎn)分析的影片《哪吒之魔童降世》都有所不同，基于主角外形都不是觀眾心中的理想形象這一特點(diǎn)又有所相同，并且影片最終也深受觀眾的喜愛(ài)。

動(dòng)畫(huà)電影中角色形象要符合影片的需要，《哪吒之魔童降世》中主角哪吒開(kāi)始并不滿足大眾審美的角色外形，但和影片達(dá)到了高度的契合后，觀眾便被影片中所講述的角色故事吸引。主角的出世也是萬(wàn)眾挑一的，他會(huì)出現(xiàn)在影片中是因?yàn)榇嬖诩春侠怼?/p>

在現(xiàn)實(shí)生活中，人們對(duì)于他人的最初印象源于外形。審美的形成和刻板印象從小被環(huán)境影響。對(duì)于兒童而言，動(dòng)畫(huà)是伴隨成長(zhǎng)的一個(gè)重要的陪伴，每個(gè)角色的外貌形象也會(huì)對(duì)他們產(chǎn)生審美影響，那些所謂“丑丑”的角色在整個(gè)影片的故事展現(xiàn)中，發(fā)散各自可愛(ài)的魅力變成“丑萌丑萌”惹人喜愛(ài)的角色。不僅是對(duì)兒童教育，更是對(duì)其他年齡段觀眾的提醒。第一印象并非總是正確的，角色形象的美與丑也是相對(duì)的。

(二)聲音形象

在動(dòng)畫(huà)電影里，運(yùn)用聲音來(lái)塑造角色形象也可以用來(lái)刻畫(huà)不同角色性格，描繪出角色各自的特征。

聲音和角色之間形式和內(nèi)容的不同結(jié)合，可以創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力的效果。把一些可能造成對(duì)比和一定含義的聲音加以組合搭配，其效果可能會(huì)使角色形象的對(duì)比更為強(qiáng)烈，深化角色在觀眾心中的形象。

配音演員的人聲特征也是使得角色性格豐滿的組成部分之一。在動(dòng)畫(huà)藝術(shù)中，假設(shè)原畫(huà)師跟動(dòng)畫(huà)師是角色的造物主，導(dǎo)演是掌控角色命運(yùn)的暗涌，那么配音演員便是賦予生命力量的重要存在。

本文列舉的影片中主角哪吒配音的聲音元素與角色外形并不相符，基于劇本的需要哪吒是“魔丸”的化身有別于一般孩童，聲音特征中含有成熟的元素與外在形成強(qiáng)烈的反差，這讓觀眾意外的同時(shí)也增加了對(duì)影片的期待。其中不乏一些重要的配角，如敖丙、太乙、申公豹。敖丙的外形在觀眾心里達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，能夠賦予角色生命力是配音演員對(duì)角色進(jìn)行了深度的解讀。少年音和敖丙精致的外貌、修長(zhǎng)的身形相輔相成，在這部影片中完成了觀眾對(duì)于美得追求。太乙真人的外形圓潤(rùn)豐滿配音使用了方言和隨性的腔調(diào)使得角色顯得滑稽可笑又不失可愛(ài)，在語(yǔ)言類別的使用上拉近了與觀眾的距離，本土文化又再一次得到合理發(fā)揮。申公豹的外形與聲音是觀眾印象中，奸詐角色所具有的聲音特征，影片聲音與形象的配合完成了觀眾對(duì)各種類型角色的需求。

動(dòng)畫(huà)電影中，配音演員對(duì)于人聲的音調(diào)、音色、力度、節(jié)奏等控制，是賦予角色生命力的重要環(huán)節(jié)，也是動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作的重要方面。運(yùn)用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法和技巧把聲音表現(xiàn)出來(lái)，并和角色有機(jī)結(jié)合，使之融為一體，創(chuàng)造出具有藝術(shù)感染力的聲音。

(三)動(dòng)態(tài)表演

一部動(dòng)畫(huà)電影備受歡迎，不只是在美術(shù)設(shè)計(jì)上，角色的肢體語(yǔ)言和動(dòng)態(tài)表現(xiàn)兩者都會(huì)影響到影片的最終效果。影片中角色的動(dòng)態(tài)語(yǔ)言是動(dòng)畫(huà)形象的一種精神傳達(dá)。僅由臺(tái)詞來(lái)表現(xiàn)不便讓觀眾立體的感受到角色的情感體現(xiàn)。

生活中，肢體語(yǔ)言作用于人與人的交流和溝通。肢體語(yǔ)言融合了支配者下意識(shí)的情感，表達(dá)出特定的信息。動(dòng)畫(huà)藝術(shù)中動(dòng)態(tài)表演與日常生活中人們的肢體語(yǔ)言相似，都承載了情感和思想的信息內(nèi)容。

藝術(shù)源于生活也過(guò)于生活?！翱鋸垺笔莿?dòng)畫(huà)獨(dú)特的表現(xiàn)手段，是動(dòng)畫(huà)之所以不同于實(shí)拍電影的特點(diǎn)。

本文分析的影片中角色不僅具有外形夸張，最具特色的是動(dòng)態(tài)表演的夸張。動(dòng)態(tài)表演增強(qiáng)畫(huà)面的豐富性，強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)視覺(jué)沖擊力激發(fā)觀眾的視覺(jué)體驗(yàn)。角色五官動(dòng)作也屬于動(dòng)態(tài)表演的部分，與現(xiàn)實(shí)人類相比尤其夸張的面部造型易于體現(xiàn)角色的實(shí)時(shí)情緒，觀眾可以跟隨角色的表演理解影片想要呈現(xiàn)的內(nèi)容。本片導(dǎo)演也參與了動(dòng)作指導(dǎo)，可以說(shuō)是另一種形式的自導(dǎo)自演了。

三、說(shuō)故事的人

對(duì)于導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作與溝通能力一樣重要。原畫(huà)師可以不懂管理層的管理模式，制作人可以不懂得動(dòng)畫(huà)技術(shù)，身為制作部門(mén)和團(tuán)隊(duì)管理中的調(diào)和者，導(dǎo)演必將預(yù)算、進(jìn)度、制作動(dòng)畫(huà)的所有程序掌握。導(dǎo)演也是將故事說(shuō)給觀眾聽(tīng)的人，那么“說(shuō)故事的人”就會(huì)花大量的精力放在劇本和分鏡的環(huán)節(jié)上。

好的故事需要一個(gè)會(huì)說(shuō)故事的人才能展現(xiàn)故事的真正魅力，好的故事被不會(huì)講述的人說(shuō)去了也不會(huì)成為他人心中的好故事。同樣擅長(zhǎng)說(shuō)故事的人給他一個(gè)平凡乏味的故事，表達(dá)的再精彩也會(huì)顯得空洞無(wú)力，所以好劇本能否遇到讀懂自己的“伯樂(lè)”這也是概率問(wèn)題，由此可見(jiàn)導(dǎo)演對(duì)于劇本的參與是多么重要。《哪吒之魔童降世》的導(dǎo)演便參與了影片的劇本創(chuàng)作，這部動(dòng)畫(huà)電影之所以受歡迎的原因之一，是因?yàn)橐粋€(gè)會(huì)說(shuō)故事的人說(shuō)了一個(gè)自己揣度已久的好故事，最后呈現(xiàn)出了觀眾與之產(chǎn)生了共鳴的效果。

四、發(fā)展思考

綜上論述可以得出一些結(jié)論，很多現(xiàn)代中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影包含著中國(guó)民族元素卻沒(méi)有充分的民族精神傳達(dá)。披著中國(guó)化的外殼，架空內(nèi)核，利用現(xiàn)代發(fā)展的動(dòng)畫(huà)技術(shù)形式打造了一部部熱血反戰(zhàn)題材的影片，以民族風(fēng)格的創(chuàng)新為噱頭博得觀眾眼球。雖然這是一定程度上的缺失，但是技術(shù)發(fā)展確實(shí)也是相當(dāng)重要的，當(dāng)下需要在現(xiàn)代技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上，對(duì)動(dòng)畫(huà)內(nèi)容進(jìn)行提升落實(shí)雙向發(fā)展。

然而從角色外形、角色配音還是角色動(dòng)態(tài)來(lái)看，三者在動(dòng)畫(huà)電影中各具重要性，再加上有效配合才會(huì)產(chǎn)生好的化學(xué)反應(yīng)。角色深入人心，大多都是具備人格魅力的形象，角色由外形塑造、聲音塑造、動(dòng)態(tài)塑造逐漸豐滿。三者的搭配超過(guò)人們的普遍認(rèn)識(shí)時(shí)，也許會(huì)使觀眾對(duì)動(dòng)畫(huà)電影滋生出新的興趣、新的看法、超越普遍審美，提高對(duì)電影內(nèi)容的理解，使角色形象深入人心。

然而動(dòng)畫(huà)電影的導(dǎo)演不僅是將動(dòng)畫(huà)劇本搬上銀幕的人，也是動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的組織者、領(lǐng)導(dǎo)者?！赌倪钢凳馈返膶?dǎo)演開(kāi)始并不是專業(yè)的動(dòng)畫(huà)人、動(dòng)畫(huà)電影導(dǎo)演。但是這部動(dòng)畫(huà)電影的出世確實(shí)收到了大部分人的歡呼、喜愛(ài)，雖然也有一部分人不夠認(rèn)同的聲音。然而對(duì)于影片的現(xiàn)實(shí)回饋就現(xiàn)在而言是成功的作品。為什么可以得到了如此強(qiáng)烈的回饋？是因?yàn)闊釔?ài)。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影不乏具有民族精神內(nèi)涵或是中國(guó)元素的影片，不乏專業(yè)的導(dǎo)演、編劇、美術(shù)指導(dǎo)跟各部門(mén)的工作人員，在專業(yè)性的角度也無(wú)可厚非。

一部影片充滿了專業(yè)性的造就，就像工廠中陸續(xù)生產(chǎn)的完美機(jī)器，缺乏情感。即使實(shí)在有些設(shè)定上存在缺漏，由于心中的熱愛(ài)、包含的情感，也能創(chuàng)作出可與觀眾共情的動(dòng)畫(huà)作品。我們需要支持動(dòng)畫(huà)人成長(zhǎng)階段的藝術(shù)創(chuàng)作，因?yàn)樗麄兂休d了中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的未來(lái)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影正朝氣蓬勃地發(fā)展，他們的熱忱會(huì)繼續(xù)造就中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的新時(shí)代。