對(duì)鐘峻程《空山吟》的探究及思考

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室內(nèi)樂作品《空山吟》①創(chuàng)作于2015年，作曲家廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院鐘峻程②教授，此作品在“第四屆中國—東盟音樂周”上被德國Widmann室內(nèi)樂團(tuán)演奏大獲好評(píng)并在第十一屆泰國國際作曲家音樂節(jié)上再度演奏。全曲抒發(fā)了作曲家對(duì)大自然的熱愛，自首演之后，便以空靈、震撼的音樂情緒備受矚目。

一、音樂語匯詮釋與聯(lián)想

樂曲大體可分為四個(gè)部分，外加5小節(jié)的尾聲，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)原則“起、承、轉(zhuǎn)、合”，調(diào)性呈多調(diào)性的特征。

樂曲開始是單簧管奏出7個(gè)帶連線的延長音，鋼琴彈奏相同的音并以顫音型為主，似空山幽谷中的一記長嘆（如譜例1所示）。

譜例1（《空山吟》第1-4小節(jié)）

緊接著單簧管吹出高半音的延長顫音，并融入了小提琴與大提琴，鋼琴呈現(xiàn)七連音的伴奏織體最后結(jié)束在純五度的音程上，造成空闊的氛圍。第17小節(jié)開始單簧管奏出一系列的跳進(jìn)單音，似乎在空洞的山谷出現(xiàn)了鳥兒在戲耍，而鋼琴與弦樂則多以長拍音型為主，突出了單簧管輕巧的風(fēng)格特征，需要演奏者高水平的演奏技術(shù)。

第二部分為承接部分，單簧管與鋼琴相互應(yīng)和，情緒與第一段相比逐漸高昂。單簧管以清脆的高音，訴說幽靜的音調(diào)，與鋼琴相呼應(yīng)形成一問一答的對(duì)話式旋律。在第39小節(jié)出現(xiàn)四拍為一小節(jié)的裝飾音加十六分音符音型的旋律，從聽覺上類似中國民間音樂拍板吆喝聲，此處加入了民間音樂素材并不突兀，有中西方音樂相互融合之意。見譜例2所示，一系列的長音后，呈現(xiàn)第三部分（如譜例2所示）。

譜例2（《空山吟》第39-40小節(jié)）

第三部分首先呈現(xiàn)出具有民族風(fēng)味的旋律。旋律為bG宮以“b5、b6、b7、b2、b3”為五音的五聲調(diào)式，如譜例3第55小節(jié)所示。后旋律回到單簧管部分，疊加上鋼琴與弦樂的三連音、七連音伴奏，突出單簧管奏出的旋律片段，令音樂達(dá)到高潮，此片段呈現(xiàn)出鐘峻程教授高超的作曲技術(shù)，用短小精美的民間曲調(diào)融入西方的室內(nèi)樂中，創(chuàng)造出新穎的風(fēng)格（如譜例3所示）。

第四部分的音樂情緒相對(duì)平穩(wěn)，縱觀譜面，單簧管多為長時(shí)值的單音，鋼琴則為和弦的半音上行織體或顫音織體，與第一段相照應(yīng)構(gòu)成“空山靜”的韻涵。尾聲再次呈現(xiàn)第三部分的一小節(jié)五聲旋律，疊加上弦樂與鋼琴的柱式伴奏，最后輝煌的結(jié)束，給人意猶未盡之感。

譜例3（《空山吟》第51-58小節(jié)）

二、闡述“空山”意趣及美學(xué)意蘊(yùn)

“忠于文化的根，才能走穩(wěn)創(chuàng)作的路”為鐘峻程教授創(chuàng)作的宗旨。鐘教授出生在少數(shù)民族聚居的廣西地區(qū)，從小受到豐富的少數(shù)民族文化的熏陶，對(duì)少數(shù)民族文化有著濃厚的情感。如何轉(zhuǎn)化中西方音樂語境為鐘教授一直探索并實(shí)踐的事情。1990年創(chuàng)作的單簧管獨(dú)奏曲《山祭》獲得了文化部舉辦的全國高等音樂院校單簧管中國作品中的優(yōu)秀創(chuàng)作獎(jiǎng)，令鐘教授的作品得到了肯定。《山祭》與2015年創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品《空山吟》相隔25年的時(shí)間，在這25年期間鐘教授大量的作品通過西方作曲技法和現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)手法為廣大聽眾呈現(xiàn)出民族精神和民族情懷。其創(chuàng)作特點(diǎn)可以用“三位一體”來形容，即用傳統(tǒng)創(chuàng)作技法、當(dāng)代音樂創(chuàng)作技法、廣西民族特色三者融合到一起，形成自己獨(dú)特的創(chuàng)作語匯和創(chuàng)作風(fēng)格。

室內(nèi)樂《空山吟》的篇幅雖不大卻“五臟六全”，可以從不同的側(cè)面感受到鐘峻程教授對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的重視。作曲家自述：“將自己對(duì)廣西的大山、村寨的民族音樂情感和心靈感受融入作品中，讓人們從音樂中領(lǐng)悟到廣西少數(shù)民族人文風(fēng)情和音樂文化的精神之源?！雹鄞笮透鑴　洞笄仂`渠》《駱越大地》等作品可體現(xiàn)此觀點(diǎn)。而筆者認(rèn)為在此作品中，鐘峻程教授并沒有融入廣西民族的音樂材料，而是對(duì)民間曲調(diào)的“嫁接”，如在作品中引入G宮的旋律片段，旋律朗朗上口，極具中國民間曲調(diào)風(fēng)格?？v觀譜面，單簧管的音域?yàn)楦咭魠^(qū)，創(chuàng)造出空山寥寥的意境，是作曲家力求用音樂來表現(xiàn)“空山”的場景。而弦樂與鋼琴則著重全曲的伴奏部分，打破了西方音樂以弦樂為主的常規(guī)配器，帶來新鮮的效果。即《空山吟》是通過西方音樂的作曲技法與傳統(tǒng)作曲技法相結(jié)合，呈現(xiàn)出具有中國風(fēng)格的景色。

《空山吟》采用的是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法，會(huì)令非專業(yè)的聽眾感到困惑。按照鐘峻程教授的說法“音樂不是非要聽懂的”，室內(nèi)樂在當(dāng)代音樂界中屬于小眾的體裁，許多人并不了解，但從發(fā)展歷史上看，室內(nèi)樂具有世俗性，篇幅上同交響樂對(duì)比相對(duì)短小，樂器也只有幾件，所以從室內(nèi)樂滲透出來的情感更加細(xì)膩。細(xì)膩的情感需要聽眾用心體會(huì)，而不是靠“懂”來了解音樂?！犊丈揭鳌纷鳛閹в袠?biāo)題的室內(nèi)樂，首先成功從標(biāo)題上直觀地給人帶來“空山寂寂”的畫面。而在音樂結(jié)構(gòu)內(nèi)部，整體力度以mp為主，小部分的fff和mf為過渡性質(zhì)；多處的長拍子節(jié)奏，給聽眾帶來空曠的情景；顫音的呈現(xiàn)，也給人帶來感染力。而融入的片段性民族五聲調(diào)式，我們還可以感受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)意境的“妙”。何為“妙”？即作曲家突破有限的對(duì)象，追求一種“景外之景”的意境。在樂曲中的民間音樂元素、微妙的節(jié)奏以及樂句的細(xì)節(jié)處理體現(xiàn)出鐘峻程教授不僅給我們帶來空山景色，而是運(yùn)用西方現(xiàn)代的作曲技法，描述一個(gè)在幽深少人的山林吟唱的故事。

三、散論“民族與現(xiàn)代”的融合

當(dāng)代的音樂五花八門，流行音樂符合大眾的審美，快餐式的音樂也極其受到鼓舞。那么不禁思考一個(gè)問題——現(xiàn)代民族音樂該何去何從？此問題可分“專業(yè)人”與“非專業(yè)人”進(jìn)行討論。

鐘峻程教授作為專業(yè)現(xiàn)代民族音樂創(chuàng)作的作曲家，面對(duì)如何傳承現(xiàn)代民族音樂的問題，需從創(chuàng)作技巧入手?！懊慨?dāng)有人問起怎樣進(jìn)行音樂創(chuàng)作，我都會(huì)回答音樂創(chuàng)作的全過程就是‘技術(shù)加感覺’?！雹馨寸娋探淌诘睦斫?，技術(shù)為基礎(chǔ)，感覺卻是錦上添花之物。“感覺”這個(gè)東西就處于玄乎飄渺之中，無法解釋也無法勾畫，有的人天生會(huì)有，有的人會(huì)靠后天的學(xué)習(xí)而積累，而前者大多數(shù)都會(huì)在音樂領(lǐng)域作出貢獻(xiàn)，后者則對(duì)于音樂審美具有較高的要求。那么反之亦然，聽眾也仍可以靠感覺去聽懂音樂呢。第一次聆聽《空山吟》時(shí)，開篇并無頭緒，而從第三部分帶有民族特征旋律出現(xiàn)的那一刻，突然出現(xiàn)恍然大悟之感，經(jīng)過多次的聽、讀，終于能體會(huì)到鐘峻程老師塑造的空山之畫。好的音樂之于聽眾是不能作為“消遣”和“娛樂”的，而是需經(jīng)過反復(fù)推敲和“感覺”才能悟出作曲家給聽眾帶來的意義。作為“非專業(yè)人”與“專業(yè)音樂”二者的平衡，需靠“非專業(yè)人”以“感覺”為基礎(chǔ)，有了基礎(chǔ)才能了解、關(guān)注、熱愛并對(duì)現(xiàn)代民族音樂進(jìn)行傳承。

由于現(xiàn)代音樂大多運(yùn)用的是現(xiàn)代作曲技法，這對(duì)非專業(yè)的聽眾而言并不熟悉，有可能處于懵懵懂懂的狀態(tài)。面對(duì)這種情況需靠作曲家在創(chuàng)作同時(shí)并進(jìn)行思考，“如何在21世紀(jì)弘揚(yáng)現(xiàn)代民族音樂？”21世紀(jì)是一個(gè)包容的時(shí)代，音樂的發(fā)展亦呈現(xiàn)多元化，而專業(yè)音樂的創(chuàng)作卻越來越小眾，這并不利于現(xiàn)代民族音樂的發(fā)展和傳承?，F(xiàn)代音樂與民族音樂的融合是必然趨勢，筆者認(rèn)為當(dāng)代作曲家在運(yùn)用現(xiàn)代技法創(chuàng)作的同時(shí)，能融合耳熟能詳?shù)拿褡逍?，方能呈現(xiàn)出民族交響曲中的“民族”特色，抓住聽眾的內(nèi)心。引用鐘峻程老師的話，“堅(jiān)持把自己文化的根抓牢抓透了，才能在創(chuàng)作這條道路上走得穩(wěn)走得有底氣”。

注釋：

①樂譜總譜發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2017年第1期。

②鐘峻程，1985年考入武漢音樂學(xué)院攻讀碩士研究生，師從著名作曲理論家童忠良教授。1988年畢業(yè)后任職于廣西藝術(shù)學(xué)院。自2012年以來，出任中國—東盟音樂周藝術(shù)總監(jiān)，同時(shí)受北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海當(dāng)代音樂周的邀約。其間創(chuàng)作了多部作品，如歌劇《大秦靈渠》《駱越大地》《第二交響曲》等，以及眾多的管弦樂作品。

③轉(zhuǎn)引于王阿麗《民歌音調(diào)的現(xiàn)代闡釋——鐘峻程室內(nèi)樂《天邊的山寨》的創(chuàng)作特色》。

④轉(zhuǎn)引于鐘峻程《忠于文化的根，才能走穩(wěn)創(chuàng)作的路——民族交響樂創(chuàng)作隨想》。