西洋版畫入華記

吳麗嫦

提起中國的版畫藝術(shù)，一般會首先想到的是中國傳統(tǒng)的木刻版畫。像是現(xiàn)存世上最古老的唐代《金剛般若經(jīng)》內(nèi)的木刻版畫、明話本小說期所用的古代版畫、抗戰(zhàn)時期的木刻以及中國傳統(tǒng)年畫等。除了這些代表性的木刻版畫之外，早在明代的時候歐洲的銅版畫藝術(shù)已經(jīng)開始透過西方的傳教士和探險家一步一步地開始傳入中國。

然而西方人最早是根據(jù)十三世紀《馬可.波羅游記》記載，得知世上存有中國這個繁華而美麗的東方帝國，但由于記錄方式，是以文字為主，使得西方人只能依靠想象聯(lián)想書內(nèi)描述的內(nèi)容。

借著航海事業(yè)的發(fā)展，自明末清初以來，吸引了大批的西方旅行家、商隊和傳教士紛紛來華，一探這個極富東方色彩的神秘國度，同時亦是為了尋找新的海上貿(mào)易發(fā)展機會以及傳播西方的宗教信仰。而第一本西方人記錄有關(guān)中國文化并帶有插圖的著作面世于1665年，作者是荷蘭人約翰.紐霍夫，一位在1655-1656年間隨荷蘭東印度公司出使訪問北京的小職員。在回國后以銅版畫的形式親手繪制當時出使中國的所見所聞，共150張銅版畫作品，其中一張北京風景畫更是被多次印刷，成為了后來許多城市風景畫的背景，使得中國的風景地貌藉銅版畫的方式進入西方人的眼中，開始了西方學者前往中國一探究竟的欲望。

據(jù)意大利藝術(shù)家瓦薩利（G.Vasari，1511-1574）在書中記載：“約在1460年間，一位浣衣女子在偶然的情況下將濕布覆蓋在當時佛羅倫薩金匠費拉奎拉（M.Finiguerra，1426-1464）刻過的金屬版上，正好刻痕中留有突顯畫面用的黑色顏料，在布揭起后，形成了印制的圖案。"在這次偶然的機會下使得銅版畫藝術(shù)得以面世。西方的版畫藝術(shù)主要分為凹、凸、平、孔四種，凹版畫主要是金屬版，以銅版為主要媒介，繼木版畫之后于十五世紀出現(xiàn)，屬于凹版的其中一種。其技法主要以腐蝕法、細點飛塵法、直刻法、雕凹線法以及美柔汀等眾多不同的技法所組成。在腐蝕法還沒有開始普及化之前，許多歐洲國家的畫師都以雕凹線法為銅版畫主要的制版方法。

在十九世紀以前，許多西方國家利用雕凹線法，這種利用金屬版蝕刻技法印制的版畫藝術(shù)，能精確地制造出流暢圓潤的線條效果，而金屬特有的屬性能使畫面做出精確細膩的扁平電纜效果，刻劃的方式與素描藝術(shù)的創(chuàng)作手法十分相類似。正因為這種制版方式能精確地描繪出從粗獷到細微的畫面效果，同時又能把手稿形式的繪畫風格，以版畫的方式很好地流傳下去；因此在歐洲當時的藝術(shù)創(chuàng)作上，銅版畫這種便于印制傳播的創(chuàng)作形式得到廣泛的流傳。而更重要的是其后一些遠赴中國的西方旅行家或傳教士等人，回國后均以這種藝術(shù)形式記錄了不少當時中國的風土人情以及建筑工藝，以揭示當時中國特有的東方文化色彩。

而另一方面，清康熙在位的時候，對于西洋的科學藝術(shù)十分感興趣，曾下令教會的主教代為寫信，要求教宗派遣一些在藝術(shù)和的科學方面有技藝的傳教士來華。1710年1月意大利耶穌會會士馬國賢到達澳門，經(jīng)廣州前往北京。然而馬國賢來華的主要目的是為了傳教事業(yè)的發(fā)展，但奈何只有懂的藝術(shù)和科學的傳教士才被允許入宮面圣，來澳之前只好盡快學習一點繪畫技藝的基礎知識，這些臨摹和制版的知識使得他得以順利進入北京的宮廷之中。在得知馬國賢懂得一點銅版畫腐蝕的刻版藝術(shù)原理后，康熙立刻下命令以銅版畫的制作方式繪制地形圖，這是康熙第一次看到銅版雕刻畫。其后他隨康熙到熱河行宮，并制作了《熱河三十六景圖》，但由于馬國賢的銅版畫硝酸腐蝕只在羅馬跟藝術(shù)家學過一課，所以在制版和印刷方面遇到了不少困難。在當時中國銅版畫制作還沒有開始傳播，從制版用的硝酸成份調(diào)制、印畫用的油墨，以至制造銅版畫印刷機等；都由馬國賢親手由零開始制造，當中雖然經(jīng)歷了無數(shù)次的失敗與試驗，在中國官員的嘲弄之中，一步一步地獲得了進展和認可，最終以銅版畫腐蝕的方式完成了這套《熱河三十六景圖》，其后更以同樣的方式以四十四塊版子完成了一套《皇輿全圖》。最終把銅版畫的制作方式在清康熙在位期間流傳下來，成為宮廷印刷的一種全新方式，同時亦為中國的版畫藝術(shù)展開了新的一頁。

乾隆期間，亦有許多有名的畫家如：朗世寧、王致誠、艾啟蒙等人的作品亦多次運往法國進行制版與印刷。1766與1767年7月的兩期共十六幅的《武功圖》被送往法國印刷，但對方并未遵守印制要求；為節(jié)約經(jīng)費和民族尊嚴，乾隆命蔣友仁購置新的印刷機器，于1773年從新印刷由法國寄回北京的七版《武功圖》，此舉令銅版畫藝術(shù)得以正式隨西方凹刻銅版印刷術(shù)同時傳入中國，開啟了銅版畫藝術(shù)的發(fā)展。到了十八至十九世紀，中國出現(xiàn)了不少有名的西方畫師，如：乾隆御用的畫師朗世寧、喬治.錢納利、約翰.巴洛、史貝霖、奧古斯特.波吉凡特等他們利用素描、速寫、水彩等寫實方式巨細無遺地記錄當時中國的風景地貌，回國后再以二次創(chuàng)作的方式把作品以銅版畫形式精確地表現(xiàn)出來，為后世留下大批具歷史意義的記錄性銅版畫作品。

西洋版畫的傳入雖然一開始是伴隨耶穌會的傳道為（局部一）目的，經(jīng)由澳這個小小的漁港，由廣州傳入到北京宮廷，服務于帝王之下；直到十九世紀，基督新教的傳入使得宗教的傳播轉(zhuǎn)向了平民化的局面，對于印刷的需求大大提升，最先進入中國的銅版畫制版技術(shù)自然日趨成熟；其后更引入了其他的西洋版畫印刷方式，如：凸版、平版和石版等更便捷的技術(shù)，從而令西洋版畫在中國的發(fā)展得到了大大的提升，而澳門作為西方傳教士來華的必經(jīng)之地，自然亦深受這種西洋印刷藝術(shù)的影響，至今版畫藝術(shù)在澳門這個多元化的國際城市的藝術(shù)發(fā)展之中自然地留有一席之地。

參考文獻

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[2] 李弘、（英）馬思奇譯，《京華遺韻-西方版畫中的明清老北京（1598-1902）》，新世界出版社，2008年

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[5] 譚樹林，〈馬禮遜與西方近代印刷術(shù)傳入中國〉，《文化雜志》2003年中文版第49期，澳門文化局出版