拆解黃君輝，冷靜地，謹飭地
—— 一個藝術家藝術創(chuàng)造的遠見和格局

文 ／ 贠冬鳴

黃君輝，1973年生于河北省晉州，河北師范大學美術學院美術教育碩士，美國芝加哥康考迪亞大學訪問學者，河北經貿大學藝術學院副教授。曾舉辦個展“神仙會”，“事件劇”及多個聯(lián)展。出版畫集《藝術家名片2008：黃君輝》《藝術家名片2009：黃君輝》《感悟造型》等，作品被澳門博物館、河北美術館、長春國際雕塑公園、石家莊美術館、美國康考迪亞大學收藏。

《糜骨之壤》綜合材料 167cmX144.5cm 2017年

對藝術家黃君輝給出精準評價，頗為吃力。

因其本身就是頗具學養(yǎng)的評論家，文筆流暢犀利且入木三分。其藝術靈感亦大多來自童年的記憶，來自古典文學及現當代文學。及至詞曲、詩歌等等，在他的作品中均有所體現。比如《神仙會》系列、《九張機》《短歌行》《祖國（或以夢為馬）》等。還有就是黃君輝的藝術跨度，委實令諸多同仁驚駭，百度搜索可窺一斑。其門類涉及行為藝術、裝置藝術、架上藝術的油畫等等，間或還兼及版畫和水彩，其創(chuàng)作軌跡是放射狀的，是車、鉗、鉚、電、焊的全活。盡管之間的跨度需調動其渾身潛能，但其主旨還是有跡可循的，那就是在自行設置的思想空間里，縱橫跋扈、為所欲為。

有什么樣的知識存儲，就會有什么樣的談吐語式?；诖耍R囤積狹窄的筆者，便只能以“看圖說話”形式，對黃君輝的藝術加以淺顯解讀，而非縱深探究。那么，就黃君輝的藝術探索價值而言，筆者倏然想到景致觀覽。譬如說，站在山腰較之站在山腳，所領略的風光是迥然不同的。前者，根本無法告知抬頭仰望者，站在山腰放眼四周，是多么地美輪美奐。

作為具有當代元素的藝術家，黃君輝無疑是河北最活躍者之一。其舉辦個展“歸來”“記憶之墻”“可能的風景”“神仙會”“事件劇”等等，次數之多足以證明他的活躍程度，而學術性聯(lián)展可謂舉不勝舉。那么細究起來，黃君輝之現象在河北畫壇，究竟有著怎樣的貢獻和價值？客觀評價，河北美術在中國美術界所處地位，是地處高原而高峰稀缺。當然，這么說是僅就藝術高度和純度而言，并不涉及當代藝術視角的精神層面開掘。而絕大多數在山腳行進的，幾乎都是在漠然延續(xù)著傳統(tǒng)，或者在改良層面躬耕，而極少抬頭看路。換句話說，是太多的所謂美術家，骨子里飽含奴性基因，盡管他們也獲得某種成功，也相應博來一定范圍的影響力，卻無法真正領略到掙脫鎖鏈那份愜意和快活。基于此，單從大的藝術范疇來看，黃君輝旁若無人的創(chuàng)造，其引領作用便恰如站在山腰的觀光者。其精神世界，是無比曠達和尤為快活的。

黃君輝的教育背景屬師范性質，也就是按照師資來培養(yǎng)，或曰一專多能。所以說，黃君輝命運的更迭，跟他所受教育的龐雜并無多大關聯(lián)。而對其命運影響至深的，還是他的認知和遠見。黃君輝交友囫圇并非挑挑揀揀，但不帶酬酢屬性的往來，或曰精準交友，卻大都是能夠將其淺顯的思考引入深邃，矯正其慌亂步履者，抑或為攪動其藝術思維者。君輝行事風格口無遮攔，處世高調。至少他以為，日常行為亦是該向“當代”靠攏的，活法兒和藝術創(chuàng)造是一回事。

作為純粹的藝術家，黃君輝常把感情宣泄通道和生存法則分開。藝術宣泄可謂神圣，生存法則陷于繁冗瑣碎，兩者有割裂亦有某種關聯(lián)，因而黃君輝才無比忙碌，且令人妒羨難以仿效。黃君輝作品之所以彌散著當代鮮活氣息，其有序無序的線條和色塊，完全是出自心緒的分泌物，看去深邃、雄渾，極富張力。具體說來，黃君輝作品中的人物面部呆板、冷漠、僵直，姿態(tài)亦頗具戲劇性。構圖更是自行設置的場景，且高度概括和簡約。他是在借助鮮明的精神形象，來表達特定環(huán)境之下特定人群的亢奮、壓抑和苦悶，這也是當代人普遍的情緒自然流露。黃君輝的此類作品是內心的揭示，是將蕓蕓眾生加以高度概括再撕開再加以微觀，繼而找到精神的窠臼和歸屬，并與某種特定階層的人的內心產生共鳴。他的藝術精準表達，是一種有深度的苦澀精神訴求。這其中有藝術家的視野、學識、胸懷等等糅合其間。

《黑白之翼Ⅱ》綜合材料 167cmX144.5cm 2017年

《短歌行Ⅱ》綜合材料 67cmX88cm 2017年

《亂披麻》綜合材料 167cmX144.5cm 2017年

《玄幻之門》綜合材料 167cmX144.5cm 2017年

超乎尋常的想象力，是黃君輝作品顯著特征，更是精神領域精度開掘的有力支撐。人、馬、麥子、骷髏、明星等等，無疑不是出自天馬行空的想象。象征、隱喻等等，其思維不是線性、平面和立體的，而是放射狀的。也唯有練就具象寫實的相應高超技藝，才可能做到對物象敏銳和精準的把握。黃君輝是通過各種荒誕不經的人，通過匪夷所思的場景，來順勢承載其心中的焦渴及欲念，并據此忖度該如何把握未來，使自己的血脈徹底融入時代，或者說使思維與時代接軌。

作為高校教師，黃君輝是極為稱職的。他尊重學生們的個性發(fā)展且不加任何限制，亦能給學生提供自由想象空間，終究目的是讓學生懂得思考，并開掘其創(chuàng)造力，而不僅僅是把繪畫教學看作是掙薪水的工作。在他心中，教學就是生活中必不可缺的環(huán)節(jié)。具體說到對景寫生，則是高等藝術院校教師必備的“教案”。作為學術帶頭人的黃君輝，同樣要帶領學生到大江南北諸多景點寫生，但他絕非是對山巒、植被的沉潛再現，而是將原生態(tài)的自然，再造成藝術家獨有的心理自然，并賦予自然以藝術家的情緒色彩。從某種意義來說，對大自然黃君輝已不再朝覲，而是已經擢升大自然的主宰?；诖耍渌^的“風景寫生”，才可能是發(fā)自心底的對神秘的玄黃天地的由衷贊嘆，是對原野飽含情致撕心裂肺的謳歌。其畫面是清新的，更是靈動虛幻的，也同樣彌散著時代氣息。

綜合材料的運用，使黃君輝的藝術創(chuàng)造倍感快慰。他的理念是，任何材料都可以使用，只要有助于作品主題和觀念的表達。黃君輝說：“綜合材料是我目前創(chuàng)作的主要部分。綜合材料可以融入我的靈感，在發(fā)現能夠引起我創(chuàng)作激情的素材和其他介質時，自然會想到利用綜合材料將情緒抑或思維表現出來?！边@樣會更直觀，更具藝術張力，抑或衍化成黃君輝獨有的語言符號。黃君輝的藝術創(chuàng)造觀念，兼具隱喻的社會批評性。他主張，“相對唯美主義而言，除了應有的美感之外，繪畫作品也應當具有反思?！本唧w說來，黃君輝將抽象表現主義作為繪畫風格的首要選擇，是為著把視知覺中最為凸顯的元素單獨抽離出來并重新組合，進而成為另外一個具有邏輯關系和不同精神氛圍的圖式。具體到“記憶之墻”系列，“墻意味著邊界與保護，但也是人類交流的一種阻隔，是自由的某種限制?！贝朔锌?，已成為該系列之創(chuàng)作主旨。

黃君輝明白，藝術家在社會生活中是微不足道的，他覺得諸多神會問題藝術家難以解決，則只能予以藝術性表達、陳述乃至批判。關于“記憶之墻”，知名學者、清華大學藝術學博士郝青松評價說：失憶時代與記憶之墻 ，事關當代藝術的缺失和構建，也是黃君輝在藝術中的著力之處。歷史之墻已失憶，藝術之墻重建記憶，黃君輝確立起藝術創(chuàng)作的中心問題。黃君輝跋涉在同一方向的中國語境中，動物標本，生命已逝去，一排手榴彈，重現了尚未遠去的革命戰(zhàn)爭，生態(tài)危機凸顯，百年漫長的歷史景觀，堪稱“記憶之墻”，黃君輝硬生生地在漫長的白夜里建起一座座記憶之墻，頗具精神示范的意義。

《竭澤而漁》（裝置：漁網、木梭、水、土、炭、柏木、石頭） 2017年

《塵世之殤》（裝置：木、金屬、鐵粉、石膏） 480cmX1600cm 2015年

黃君輝的藝術，無疑是頻繁變更語式的藝術。這也從中反映出其思維的機敏，創(chuàng)造力的活躍，想象力的超常。但從大眾傳播學層面來看，其傳播渠道是放射性的，就如同雄安新區(qū)白洋淀漁民時?？蹌拥拇筇U，因為槍膛里裝填的不是子彈而是槍砂，盡管火光沖天震天動地，卻只把敵手打得鮮血淋漓而不能當即斃命。那么，收縮戰(zhàn)線，將某種最具殺傷力的藝術再度淬火鍛打，才能在畫壇起到真正的引領，才能擁躉甚眾，進而載入莊嚴的藝術史。