舞臺(tái)攝影的“精氣神”

賈寧旨

《青城山下白素貞》舞臺(tái)劇照。歌手和伴舞演員在左右平衡畫面，輔以景片襯托，講述青城山下白素貞的故事。這是“神”。富士X-H1 搭配富士XF 50-140mm f/2.8 R LM OIS WR 拍攝，f/2.8，1/200 秒，ISO640

精美的景片、水面倒影、古典風(fēng)的伴舞演員都表現(xiàn)著江南之美。這是“精”。富士X-Pro2 搭配老蛙9mm F2.8 拍攝，f/5.6，1/30 秒，ISO800

舞臺(tái)藝術(shù)，是由導(dǎo)演創(chuàng)意、舞美造型、道具運(yùn)用、燈光渲染、視覺包裝和演員表演等多方面相互融合的視聽呈現(xiàn)。其內(nèi)容不僅有演員的演繹，形式的美感，更有內(nèi)容的表達(dá)。小品話劇、戲劇舞劇、實(shí)景演出、街頭表演、演唱會(huì)、綜藝節(jié)目等都屬于舞臺(tái)藝術(shù)的范疇。

視頻可以用聲音和連貫的動(dòng)態(tài)變化來表達(dá)舞臺(tái)藝術(shù)的魅力。這些動(dòng)態(tài)包含表演者的動(dòng)作、舞美道具的機(jī)械變化以及鏡頭的推、拉、搖、移、轉(zhuǎn)等。相比之下，舞臺(tái)攝影離開了聲音的感染力和動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)力，則需要用單張靜幀抗衡連續(xù)畫面，在一幅幅作品中表現(xiàn)出舞臺(tái)呈現(xiàn)的張力，讓觀者不僅看到，更要“聽到”“涼到”“觸動(dòng)到”。因此，舞臺(tái)劇照拍攝不是導(dǎo)播畫面的高清靜態(tài)圖，也不僅僅是拍攝藝人明星的肖像，更要拍攝出人景交融的舞臺(tái)張力和具有情緒表達(dá)的戲劇沖突。

在筆者看來，舞臺(tái)攝影分為三個(gè)層面：記錄、表達(dá)和創(chuàng)作。記錄層面拍攝起來相對(duì)容易，即舞臺(tái)上有什么拍什么。表達(dá)層面則需要拍攝者對(duì)舞臺(tái)創(chuàng)意設(shè)計(jì)有一定認(rèn)知和理解，并將這種理解反應(yīng)在畫面中。創(chuàng)作層面則要求拍攝者在充分理解舞臺(tái)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上將自我認(rèn)知表達(dá)出來。這三個(gè)層面的圖片相互組合在一起才能產(chǎn)生出有故事、有細(xì)節(jié)、有表現(xiàn)力的舞臺(tái)照。

道教稱精、氣、神為人的“三寶”。對(duì)于舞臺(tái)攝影來說，舞臺(tái)的構(gòu)成就是“精”，演員的表演就是“氣”，舞臺(tái)和演員的綜合表現(xiàn)就是“神”。舞臺(tái)攝影便是要聚“精”、運(yùn)“氣”、凝“神”。

筆者在拍攝中一般會(huì)使用4～6臺(tái)機(jī)身，鏡頭焦段涵蓋15毫米到300毫米焦距。隨身背負(fù)2～3臺(tái)機(jī)身，配備24毫米～300毫米鏡頭，其余機(jī)身會(huì)架在定點(diǎn)位上遙控拍攝，根據(jù)拍攝環(huán)境和角度配備15毫米～35毫米的定焦鏡頭，使用第三方同品牌同型號(hào)無線快門，將所有接收器同步在一臺(tái)發(fā)射器端，這樣可以觸發(fā)多臺(tái)定點(diǎn)機(jī)位一次性同時(shí)拍攝。

在為《國(guó)家寶藏》廣東省博物館這期節(jié)目拍攝劇照時(shí)，要拍攝一位秀才（岳云鵬飾）在海中乘船遇險(xiǎn)的故事。如何表現(xiàn)海浪中的顛簸感便是筆者的拍攝重點(diǎn)。由于節(jié)目采取多遍錄制的方式，于是便有了充分時(shí)間和機(jī)會(huì)來表現(xiàn)舞臺(tái)張力。在第一遍錄制時(shí)，我選擇舞臺(tái)側(cè)高位拍攝，用中長(zhǎng)焦鏡頭壓縮空間，將道具船和海浪視覺背景展現(xiàn)在畫面中，表現(xiàn)出演員所處的舞臺(tái)環(huán)境設(shè)計(jì)（圖04）。另外，在不穿幫的前提下盡可能貼近舞臺(tái)，側(cè)面微仰視拍攝。標(biāo)準(zhǔn)鏡頭釋放空間，將道具船體局部、風(fēng)雨海浪的視覺背景和演員表演綜合展現(xiàn)在畫面中，表現(xiàn)舞臺(tái)設(shè)計(jì)的“真實(shí)感”（圖05）。在拍攝第二遍錄制時(shí)，船體前端的船板已被拆掉，此時(shí)的拍攝重點(diǎn)則由舞美環(huán)境轉(zhuǎn)變?yōu)檠輪T表演。我選擇了舞臺(tái)正前方平視位拍攝，中長(zhǎng)焦鏡頭壓縮空間，根據(jù)人物動(dòng)作在構(gòu)圖上刻意傾斜，以便為演員的表演提升氛圍（圖06）。到了錄制第三遍，我則選擇舞臺(tái)正前方平視位拍攝，中焦大光圈鏡頭在壓縮空間的同時(shí)虛化背景突出演員主體。當(dāng)“災(zāi)難”來臨的那一瞬，演員的面部表情和動(dòng)作是拍攝重點(diǎn)，而此時(shí)具有良好面部追蹤對(duì)焦性能的機(jī)身會(huì)使拍攝更加從容（圖07）。

大光圈長(zhǎng)焦鏡頭有效凸顯歌手自身風(fēng)采。伴舞演員僅作為節(jié)目?jī)?nèi)容信息而出現(xiàn)，同時(shí)不影響主體呈現(xiàn)。這是“氣”。富士X-H1 搭配佳能EF 200mm f/2L IS USM 拍攝，f/2，1/250 秒，ISO 500

中山王厝被譽(yù)為“戰(zhàn)國(guó)第八雄”，在位期間出兵征討燕國(guó)，并奪取了燕國(guó)大片疆土。對(duì)于這樣一位王者，演員王勁松在《國(guó)家寶藏》中表現(xiàn)得淋漓盡致。但如何才能拍出畫面以外的東西，表現(xiàn)出王厝的內(nèi)心，才是筆者真正想達(dá)到的目的。如圖08，我拍攝了人物背影，表現(xiàn)中山王厝的神秘感，引導(dǎo)觀者體會(huì)王者的內(nèi)心。圖08畫面中王厝左手握杯，右手持劍，刃指楚國(guó)，幾句臺(tái)詞，一個(gè)動(dòng)作，即把一位君王在私下獨(dú)處時(shí)的內(nèi)心顯現(xiàn)了出來。如圖09，醉欲眠，劍在手，鞘在案，表現(xiàn)人物內(nèi)心深處仍有對(duì)時(shí)局的憂慮和忌憚，我故意傾斜構(gòu)圖來表現(xiàn)中山王厝的不安，也為后面劇情做了鋪墊。再如圖10，王厝拉著秄茲的手語重心長(zhǎng)地講述著制衡的意義，其實(shí)就是在教導(dǎo)秄茲一國(guó)盛衰之道，君王的抱負(fù)與宿命在此圖中表現(xiàn)出來。為了拍攝到這一刻，筆者提前在舞臺(tái)左側(cè)準(zhǔn)備，半弓身體，利用長(zhǎng)焦鏡頭將背景中的“盛衰”二字“壓縮”進(jìn)畫面中。

富士X-H1 搭配富士XF 50-140mm f/2.8 R LM OIS WR 拍攝，f/2.8，1/60 秒，ISO 1600

富士X-T3 搭配富士XF 16-55mm f/2.8 R LM WR 拍攝，f/2.8，1/80 秒，ISO 1250

從上面的例子可以看出，舞臺(tái)攝影需要充分利用鏡頭語言將舞臺(tái)元素發(fā)揮出來。所謂“廣角拍勢(shì)，長(zhǎng)焦拍質(zhì)”，合理的焦段運(yùn)用才能使得畫面有所表現(xiàn)。對(duì)于舞臺(tái)攝影來說，便是用廣角拍“精”（舞美之“勢(shì)”），用超長(zhǎng)焦拍“氣”（演員之“質(zhì)”），用中長(zhǎng)焦拍“神”（舞臺(tái)之“韻”）。

想要充分拍攝出舞臺(tái)的“精氣神”就需要靈活改變拍攝位，臺(tái)中、臺(tái)側(cè)、高俯、低仰都用不同的表現(xiàn)手法，在安全的情況下可以選擇定點(diǎn)遙控的輔助拍攝方式。若對(duì)舞臺(tái)環(huán)境充分了解，便可以將舞美之“勢(shì)”交由定點(diǎn)機(jī)位拍攝，而將自身主要精力放在演員之“質(zhì)”和舞臺(tái)之“韻”上。然而，對(duì)于不可改變拍攝位的舞臺(tái)拍攝，則可以借助獨(dú)腳架拍攝慢門效果，得到另外一種畫面效果。（圖12、13）

富士X-H1 搭配富士XF 50-140mm f/2.8 R LM OIS WR 拍攝，f/2.8，1/80 秒，ISO 2000

富士X-T3 搭配佳能EF 85mm f/1.2L II USM 拍攝，f/2，1/160 秒，ISO 1250

富士X-T3 搭配佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 拍攝，f/2.8，1/160 秒，ISO 1250

富士X-T3 搭配佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 拍攝，f/2.8，1/160 秒，ISO1250

富士X-T3 搭配佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 拍攝，f/2.8，1/100 秒，ISO 500

富士X-T3 搭配佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 拍攝，f/2.8，1/160 秒，ISO 1250

由此可見，對(duì)于舞臺(tái)攝影來說，畫面內(nèi)容表達(dá)的基本功是可以通過日常拍攝來練習(xí)的。一旦涉及舞臺(tái)領(lǐng)域，筆者認(rèn)為，在這些基本功之上還有三個(gè)核心要義必須掌握才能有底氣拍攝舞臺(tái)：

一、熟悉所要拍攝的環(huán)境、內(nèi)容、人物。從而對(duì)畫面有預(yù)設(shè)和準(zhǔn)備。舞臺(tái)元素在畫面中如何安排，主次演員之間的關(guān)系怎樣表現(xiàn)，人物動(dòng)作即將有怎樣的表現(xiàn)等，這些都是要在按下快門前構(gòu)思好的。按下快門只是呈現(xiàn)拍攝者腦中預(yù)想的畫面，而絕非撞大運(yùn)似的查看回放收獲驚喜。

二、熟悉相機(jī)的操作和性能。將相機(jī)作為自己意志的延伸。機(jī)身快捷鍵如何操作，怎樣才能在最短時(shí)間改變曝光組合將畫面由“高速凝固”轉(zhuǎn)變?yōu)椤奥T虛化”而不錯(cuò)失拍攝良機(jī);面部追蹤對(duì)焦何時(shí)啟用何時(shí)停止等技巧是必須熟練掌握的。如果每次更改相機(jī)設(shè)置都要低頭看菜單的話，那成功的舞臺(tái)拍攝便與你無緣了。

三、熟悉鏡頭語言的表達(dá)。充分了解各焦段的畫面特點(diǎn)和使用局限。務(wù)必要突破廣角就是拍大場(chǎng)景，長(zhǎng)焦就是虛化背景的膚淺認(rèn)識(shí)。廣角之勢(shì)在于線條與色塊在畫面中的立體呈現(xiàn)，長(zhǎng)焦之質(zhì)在于主體和前后景的層次關(guān)系。

因此，前期有準(zhǔn)備，心中有表達(dá)，拍攝有底氣，將“精氣神”靈活貫通于每一類拍攝題材中形成自己的思路和風(fēng)格，才能游刃有余地拍攝出精彩的舞臺(tái)照。

富士X-Pro2 搭配富士XF 16-55mm f/2.8 R LM WR 拍攝，舞蹈演員因慢門而虛化，與歌手形成前后層次，凸顯歌手。f/5.6，1/30 秒，ISO 500

佳能EOS 1Dx 搭配佳能EF 24-70mm f/2.8L II USM 拍攝，慢門拉曝，表現(xiàn)歌手搖滾范的沖擊感。f/11，1/15 秒，ISO 1000