如何鑒賞題畫詩

談勝軼

題畫詩，顧名思義，指的是題詠繪畫之詩，它包括所有的畫內(nèi)題詩和畫外題詩（指泛詠繪事之詩），這是廣義的概念;狹義的題畫詩則指在畫內(nèi)題寫的專詠某位畫家的某幅畫作的詩篇。自古詩畫同源，具有詩情畫意特質(zhì)的題畫詩，在漢魏時(shí)期即已濫觴，屬草創(chuàng)階段，及至唐代已得到進(jìn)一步發(fā)展，到了宋代已經(jīng)比較成熟了。2019年的高考語文“古代詩歌閱讀”這一板塊就選取了跨兩宋的詩人陳與義的三首題畫詩。全國卷Ⅰ選的是《題許道寧畫》，北京卷選的是《和張規(guī)臣水墨梅五絕》中的其一和其四。命題人欲以文質(zhì)兼美的詩歌作品考查考生的綜合藝術(shù)素質(zhì)的意圖是非常明顯的，這也是一個(gè)很好的命題方向，便于選拔真正具有審美情懷和一定人文素養(yǎng)的人才。

陳與義（1090-1138），字去非，號(hào)簡(jiǎn)齋，洛陽人，系陳希亮曾孫，自幼頗有文名。政和三年（1113）春以太學(xué)上舍甲科及第，從此步入仕途。曾任職地方和朝廷，宣和末年遭貶黜。不久歷靖康之難，南渡流離于湖湘、廣東一帶。建炎四年（1130）召赴臨安，官至參知政事，紹興八年（1138）卒，著有《簡(jiǎn)齋集》。陳與義是一位兼擅繪事的詩人，其親友亦多系書畫名家，家庭環(huán)境的耳濡目染，文友之間的交游唱和，為他的題畫詩創(chuàng)作提供了得天獨(dú)厚的條件。其題畫詩雖說數(shù)量不多，只三十余首，但其藝術(shù)成就頗高，多數(shù)作品能熔自然美、繪畫美、詩藝美于一爐，能反映其所處時(shí)代的文化風(fēng)習(xí)與審美情趣，以及詩人的身世感慨和獨(dú)特的詩學(xué)觀、文藝觀。他的題畫詩有人物、山水、花鳥、畜獸等類型?！额}許道寧畫》是山水題畫詩，《和張規(guī)臣水墨梅五絕》是關(guān)于梅花的題畫詩。前者是五言律詩，后者是七言絕句;據(jù)說，后者曾得宋徽宗激賞，極負(fù)盛名。為方便各位師生備考，掌握題畫詩最基本的鑒賞規(guī)律，筆者試就此作一探討性質(zhì)的解讀。

先看《題許道寧畫》①：

滿眼長江水，蒼然何郡山？

向來萬里意，今在一窗間。

眾木俱含晚，孤云遂不還。

此中有佳句，吟斷不相關(guān)。

[注]①許道寧：北宋畫家。

詩人一落筆就摹水狀山，境界極為開闊。滿眼的長江之水橫貫而出，滾滾東流，遠(yuǎn)處不知是哪郡的一抹山嵐，蒼蒼然茫茫然。如果不看此詩標(biāo)題，讀者會(huì)恍然覺得詩人寫的便是眼前的自然山水;其實(shí)，詩人是在以其富有畫意的詩筆描摹丹青山水，這種“使筆如畫”（清代方薰《山靜居論畫》）的筆法是很高妙的。具體而言，其高妙還有四點(diǎn)：一、起勢(shì)突兀，“以畫作真”，令人難辨虛實(shí);二、詩人沉浸畫中，有迷醉仿佛不知身在何處的觀感，渲染出畫作生動(dòng)感人的藝術(shù)效果;三、一水一山，一動(dòng)一靜，映襯和諧;四、寫景兼有抒情，飽含詩人的審美體驗(yàn)。我們從首聯(lián)兩句還可揣摩出此幅畫作的布局，江水占據(jù)了大半篇幅，“滿眼”二字，已透露個(gè)中消息。接著，詩的頷聯(lián)緊承上面而來，繼續(xù)狀寫長江之水奔涌萬里而不可羈勒的磅礴氣勢(shì)，仿佛將要沖決畫框一樣。此處“一窗間”的“窗”是畫框的比喻說法。正是有了此比喻，詩人的神思才從畫作中跳躍而出，此時(shí)此刻，畫中“景”與心中“意”，若合一契，產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。也就是說，此聯(lián)表面上是寫江水的氣勢(shì)，而實(shí)際上是說詩人先前之馳騁萬里的雄心壯志。現(xiàn)在已在畫框之內(nèi)找到了情感的契合點(diǎn)。

要真正理解這頷聯(lián)的內(nèi)容，還是有一定難度的。主要是難在對(duì)“窗”的理解，估計(jì)許多人會(huì)從實(shí)處解讀。再者，對(duì)“向來”與“今”的時(shí)間對(duì)比，一般讀者也可能理解得不夠深刻。這里，詩人或許是在表達(dá)“我”先前的理想，現(xiàn)在只能困守在這尺幅畫框之中吧，有壯志難酬的無奈。詩人雖成名較早，但入仕之初，所任皆是卑微閑職?！跋騺怼币辉~應(yīng)解作“先前”或“原來”，與李白《夢(mèng)游天姥吟留別》中“惟覺時(shí)之枕席，失向來之煙霞”的“向來”意思相同，斷不可解為“一向”;此外，“萬里意”的“意”，也應(yīng)指詩人之意緒心志。高考命題人就此聯(lián)的理解，在全國卷Ⅰ的第14題設(shè)置了這么一個(gè)選項(xiàng)：“C.詩人透過一扇小窗遠(yuǎn)距離欣賞這幅畫作，領(lǐng)略其表現(xiàn)的遼闊萬里之勢(shì)。”顯然，“一扇小窗遠(yuǎn)距離欣賞”是一種錯(cuò)誤理解，不知此“窗”乃“畫框”之喻。該題要求選出“不正確的一項(xiàng)”，答案便是C項(xiàng)了。

還想引申說一點(diǎn)，在寫景的詩歌里，有一種“以窗觀景”的技巧，寫的若是“畫中景”，則畫框如“窗”;寫的若是“自然景”，則“窗”如畫框景如畫，典型詩例是杜甫的“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，這里的“窗”“門”皆猶如畫框。陳與義是否從老杜處學(xué)了一招，反過來加以靈活運(yùn)用，這就不得而知了，筆者只是在解讀中聯(lián)類而及、點(diǎn)到即止。當(dāng)詩人的神思跳出畫作后，頸聯(lián)復(fù)又轉(zhuǎn)入畫中，擷取蒼茫暮色中的樹木和浮云，簡(jiǎn)筆勾勒，極富韻致。山上眾多的樹木都染上了氤氳不散的暝色，天邊的浮云竟然還有幾片沒有飄去，似乎有些留戀，也有一些孤單。你看，在如此簡(jiǎn)省爽凈的筆墨中也好像蘊(yùn)含了詩人作為欣賞者的一絲悵惘，淡淡的，如同一聲輕輕的嘆息;但瞬間就飄散了——詩人的神思又跳出畫外。尾聯(lián)是詩人對(duì)整幅畫作的意境所作的評(píng)價(jià)。該評(píng)價(jià)以議論語出之，句式上借鑒了陶淵明《飲酒》中的“此中有真意，欲辨已忘言”。“此中有佳句”是說這幅畫的整體的意境即藝術(shù)境界很美，美得就像一首詩;但是，即便吟盡了所有的詞句也不能關(guān)合該畫作的境界，即“不相關(guān)”。這個(gè)贊美就很有意思，等于是說“這幅山水畫妙不可言”。順便說一下，這里詩人其實(shí)是運(yùn)用了一種叫“折繞”的修辭格，就是有話不直截了當(dāng)?shù)卣f，而是繞了彎子來表達(dá)。這就有效地避免了議論中的平直、呆板，獲得了迂回曲折的審美效果。

不知命題人是不是看中了這點(diǎn)，從而命制了這樣一道試題：“15.詩的尾聯(lián)有什么含義？從中可以看出詩人對(duì)這幅畫有什么樣的評(píng)價(jià)？”當(dāng)然，這道試題是要求考生首先要理解詩句，然后還要結(jié)合全詩來評(píng)價(jià)作者的觀點(diǎn)態(tài)度。其參考答案是：“第一問：畫中蘊(yùn)含著詩意，但無法用語言準(zhǔn)確表達(dá)。第二問：這幅畫意境深遠(yuǎn)，韻致悠長，令人玩味不已?！?/p>

題畫詩除了要表現(xiàn)畫中內(nèi)容，有時(shí)還會(huì)對(duì)畫作的整體作出評(píng)價(jià)或者是對(duì)畫師的創(chuàng)作技巧有所議論，或者依據(jù)畫作內(nèi)容翻出一些哲理性認(rèn)識(shí)。這首詩的尾聯(lián)就蘊(yùn)含了較深的詩學(xué)觀和文藝觀：第一，他認(rèn)為畫境如同詩境，很難用語言表達(dá)，是所謂言不盡意;第二，無論是作畫還是寫詩，皆應(yīng)自然樸淡，不可刻意經(jīng)營、苦心孤詣。當(dāng)然，這些對(duì)于高中生來說，理解時(shí)會(huì)有很大的難度，命題人在命制試題時(shí)都較好地回避了。

下面，我們?cè)倏纯础逗蛷堃?guī)臣水墨梅五絕》①：

其一

巧畫無鹽②丑不除，此花風(fēng)韻更清姝。

從教③變白能為黑，桃李依然是仆奴。

其四

含章④檐下春風(fēng)面，造化功成秋兔毫。

意足不求顏色似，前身相馬九方皋⑤。

[注]①五首絕句題詠同一幅墨梅圖。②無鹽：戰(zhàn)國時(shí)期齊國丑女鐘離春。③從教：任憑。④含章：即含章殿，傳說南朝時(shí)宋武帝壽陽公主臥于含章殿檐下，梅花落在額頭形成美妝。④九方皋：春秋時(shí)相馬名手。

運(yùn)用絕句來題詠畫作，因篇幅短小，不便于展開，其難度可想而知;詩人卻能因難見巧，題詠同一幅墨梅圖，選取了不同的角度，即側(cè)重點(diǎn)各不相同，并且為了突出題詠的主體對(duì)象，詩人巧妙地運(yùn)用了比喻、映襯、用典等表達(dá)技巧，寫得虛虛實(shí)實(shí)，變化萬端，感慨無限，在詩畫融通處，能見出詩人獨(dú)特的審美追求和關(guān)于畫藝、詩學(xué)的深刻觀點(diǎn)。

“其一”是題詠墨梅的清姝氣質(zhì)。詩人以梅花的顏色為構(gòu)思的出發(fā)點(diǎn)生發(fā)奇思妙想?，F(xiàn)實(shí)生活中沒有黑色的梅花，而在宋代的中國畫里卻有墨梅圖，“變白而為黑”卻極富美感，足見畫師筆墨之巧。但是，畫師的筆墨再巧也不可能將戰(zhàn)國時(shí)期齊國的著名丑女“無鹽”變成超級(jí)女神啊，詩就是從這里發(fā)端的，入筆即見波瀾，妙在以“無鹽”反襯墨梅的風(fēng)致、神韻更加清雅美麗。此詩的一、二句是說丑者自丑，美者自美。沿著這一思路，便引出詩的三、四句，任憑畫師如何將白色變?yōu)楹谏从盟珌肀憩F(xiàn)，梅花的美質(zhì)卻不會(huì)改變;然而，桃花、李花的濃艷在骨子里依然有媚俗的奴性，“依然是仆奴”是說桃李它們俗者自俗，這又是一層對(duì)比反襯。在一首詩里，用兩組反襯，即用“丑者自丑”“俗者自俗”來突出梅花的“美者自美”，讓我們讀者也可以看到詩人孤高、清雅的氣質(zhì)。這就是題畫詩的“畫外音”。

命題人就此詩的“畫外音”，在北京卷的第14題命制了這樣兩個(gè)選項(xiàng)：“A.第一首反映了詩人愛好清姝、不喜濃艷的審美追求。B.第一首諷刺了現(xiàn)實(shí)生活中顛倒黑白、奴顏婢膝之人?！痹擃}是要求選出分析正確的一項(xiàng)。第一首詩的表意重點(diǎn)在第二句的“更清姝”三字，“此花”是“主”，余者皆為反襯對(duì)象，是“賓”，第一、三、四句都是為第二句服務(wù)的，可見，“詩人愛好清姝”是正確的;再者，我們從“仆奴”二字也可得知詩人的情感傾向是對(duì)桃李之花濃艷的否定，因而“不喜濃艷”也是正確的。本題應(yīng)選A項(xiàng)。再看B項(xiàng)的表述，“諷刺了現(xiàn)實(shí)生活中顛倒黑白、奴顏婢膝之人”是屬于過度解讀，“奴顏婢膝之人”倒能與詩中的“桃李”對(duì)應(yīng)，但“顛倒黑白”找不到對(duì)應(yīng)點(diǎn)，如果要強(qiáng)行找出，那就只有畫師了，但這組詩中的畫師是詩人贊美的對(duì)象而非諷刺對(duì)象，這是顯而易見的。因此，B項(xiàng)關(guān)于“畫外音”的分析是錯(cuò)誤的。

前面說過此詩“不粘著畫面發(fā)論”的特點(diǎn)，可理解為詩人會(huì)選取一些畫面之外的景物人事，在詩中與主體意象形成虛實(shí)、映襯等關(guān)系，明乎此，有利于我們分辨何為畫內(nèi)之象，何為詩內(nèi)之象。據(jù)此，命題人在第13題命制了這樣一個(gè)選項(xiàng)：“C.兩首詩所題詠的墨梅圖，不但描繪了梅花，還描繪了桃花、李花，對(duì)比鮮明?！碧一ā⒗罨ㄖ皇窃娭械囊庀?，而不是畫中的，因此，理解有誤。該題要求選出不正確的一項(xiàng)，故答案為C項(xiàng)。

“其四”是贊美畫師高妙的畫技，同時(shí)也傳達(dá)了詩人自己的詩學(xué)觀和畫藝觀。詩的首句用典兼比喻，以額有梅花妝的壽陽公主的嬌美之面來比喻畫中的梅花，表現(xiàn)其高潔脫俗的意態(tài)美，注意，不是表現(xiàn)其富貴氣質(zhì)，理解時(shí)應(yīng)抓住二者的相似性。如此風(fēng)神雅潔的墨梅究竟出自何人之手呢？這便引出了第二句“造化功成秋兔毫”?！扒锿煤痢敝府嫻P，“造化”指大自然，此句是說畫師有巧奪天工的畫技，藝術(shù)造詣?lì)H深。“造化功成”強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作不事雕琢的自然美，這也是本句的“畫外音”。

另外，句中的含章殿是畫外之物，詩中用典所提及的建筑。這位畫師何以會(huì)有如此精湛的技藝呢？詩人的思路就轉(zhuǎn)入了下面兩句：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！笔钦f他在創(chuàng)作時(shí)只求梅花意態(tài)、風(fēng)韻的完足而不求顏色的相似，即追求的是“遺貌取神”，因?yàn)檫@位畫師的前身是春秋時(shí)的相馬名手九方皋。這又是從畫外找的一個(gè)人物，系詩中用典。伯樂曾把九方皋推薦給秦穆公。公使求馬，三月后得寶馬，九方皋向穆公說是一匹黃色雌馬。公使人取之，卻是一匹黑色雄馬。穆公懷疑九方皋不識(shí)馬。伯樂說：九方皋相馬，是“得其精而忘其粗，在其內(nèi)而忘其外”（見《列子·說符》）。畫師畫梅與九方皋相馬的相似點(diǎn)，在于他們都懂得去粗取精、“取其意而遺其形”，故而有前身之說。這就說明了藝術(shù)固然來源于生活卻高于生活的道理。命題人就此在第14題設(shè)置了一個(gè)選項(xiàng)：“D.第二首比較畫梅和相馬的相似點(diǎn)，說明藝術(shù)來源于生活。”選項(xiàng)關(guān)于該詩“畫外音”的表述是錯(cuò)誤的。本題要求選出正確的一項(xiàng)，故D項(xiàng)不能人選?？忌袛噙@一選項(xiàng)的錯(cuò)誤，我認(rèn)為有很大難度，如果命題人在注釋部分簡(jiǎn)要補(bǔ)充九方皋相馬的特點(diǎn)，考生就比較容易判斷了。

我們對(duì)這兩首題畫詩的鑒賞分析，在了解題畫詩創(chuàng)作運(yùn)用的常見方法和遵循的基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，既要著眼于整體，認(rèn)識(shí)其相同處，又要能同中求異，鑒賞詩人的藝術(shù)匠心。為此，命題人命制了這樣一道試題：“15.現(xiàn)實(shí)中沒有黑色梅花，而宋代出現(xiàn)了墨梅畫。根據(jù)上面兩首詩，概括陳與義對(duì)墨梅畫特點(diǎn)的認(rèn)識(shí)，并比較兩首詩題詠的側(cè)重點(diǎn)有何不同?！备爬ㄔ娙藢?duì)墨梅畫特點(diǎn)的認(rèn)識(shí)，考生要抓住兩首詩中“風(fēng)韻”“意足”“變白能為黑”“不求顏色似”等關(guān)鍵信息，篩選歸類，即可整合成答案。參考答案是：“認(rèn)識(shí)：不施色彩，只用水墨，重視神韻而不拘泥于形貌（或：重“意足”而輕“顏色”。強(qiáng)調(diào)意趣而不求形似）?！?/p>

回答第二問，則須分清這兩首詩各自的虛實(shí)、賓主。第一首詩，“此花風(fēng)韻更清姝”是“主”句，第二首詩，“造化功成秋兔毫”是“主”句。參考答案是：“不同：①第一首側(cè)重于贊美墨梅的清姝氣質(zhì)，②第二首側(cè)重于贊美畫家高妙的藝術(shù)造詣?！?/p>

總之，2019年高考選取的陳與義的這三首題畫詩，都是“詩畫融通處，此中有真意”的精美之作，試題的命制也比較符合題畫詩的鑒賞規(guī)律。