沉浸在花樹童話里與美好事物建立鏈接

張娜

《小王子》中講了一個名詞解釋“馴養(yǎng)”，說到“馴養(yǎng)”的含義，狐貍說：“這是常常被人遺忘的事情。它的意思就是建立關系?！?/p>

“建立關系”是一個非常重要的事情，而“建立關系”的“賓語”則是成人世界的重要選擇，于我們，選擇的是藝術、鮮花、美食……

“花廚”的老板Karen，認為鮮花和美食是治愈人的完美搭檔，“花廚”是因為給女兒做早餐這個充滿愛的緣由誕生出來的，“鮮花和美食都是治愈系的單品，是鏈接人和自然的情感媒介。”Karen說。

所以，那個有愛的餐廳傳遞的理念便是健康、自然、完美搭檔，因為彼此會變得更好。

藝術家李洪波則是用另外一種幾近苛刻的嚴謹締造出一種審美，他的作品“童話世界”，是由一個一個國家的地圖組合而成的，折疊起來是地圖，打開便是一朵一朵一棵一棵造型神奇的花朵、樹木。

視覺的審美是一直以來都在探討和追求的目標，而當下的充滿想象力的創(chuàng)意人，已經(jīng)把審美擴展成強大的空間場域。

沉浸在花朵和樹木的童話里面，希望和美好的事物建立一個鏈接。

Karen&花廚 鮮花和美食是治愈人的完美搭檔

“花廚的英文是Tomacado，就是番茄和牛油果搭配起來的單詞，以前我給女兒做早餐的時候，很喜歡把番茄和牛油果搭配起來吃。

后來我在一個營養(yǎng)學刊物上看到，牛油果中的不飽和脂肪酸遇到茄紅素，會讓茄紅素的功效放大至《四倍，兩個獨立的成分已經(jīng)很健康，合并到一起功效健康四倍?；ê蛷N也是完美搭檔的一種——整個品牌傳遞的便是‘健康、自然、完美搭檔，因為彼此會變得更好”。

好的審美讓食物變成一幅一幅畫

Q&A

Q=《北京青年》周刊

A=孔婕

Q你自己最喜歡什么花？什么樣的菜品更像是童話？

A我喜歡銀蓮花、豌豆花、奧斯汀玫瑰、洋牡丹、鐵線蓮，都是很仙很美的花。

餐廳里的咖喱豬軟骨飯很好看，是桂花做的，“小世界”也很好看，色彩就像是花一樣……這些都很童話。

花廚嘉銘中心店，是城市中的網(wǎng)紅店

Q你腦中的童話世界是怎樣的？

A我腦袋里面有“天馬行空”的想象，旅行也能給我?guī)頍o限的靈感，比如餐廳中的海鮮米飯和冬陰功煲等等泰國菜，都是我去泰國旅行時候汲取的靈感。我去曼谷的四季酒店跟酒店大廚學習冬陰功煲的制作方法，后來我們把冬陰功煲的餅皮改為酥皮，成為花廚自己的冬陰功煲。還有一款海鮮米飯，我們用巧克力和粉色的石頭營造了一個沙灘的感覺，把海鮮擺放在沙灘上。

我們之前出品過一系列草木綠色的食物，是因為那時候草木綠是流行色，我們用抹茶、牛油果等等營造草木綠的氛圍，特別受歡迎。

Q你用花和食物搭配在一起的淵源來自哪里？

A在我女兒剛上幼兒園的時候，抵抗力特別差，常常生病，一病就沒食欲，瘦瘦小小的。我當時給女兒定了一個一百天的早餐計劃，花很多心思給女兒做高顏值的早餐，女兒看到不一樣的可愛早餐，兩眼放光，開心地吃完，漸漸的開始有了食欲。

我覺得，把食物搭配得營養(yǎng)一些，設計更用心更好看一點，治愈的不僅僅是胃口，是內心，可以生發(fā)幸福感。我開始去淘一些女兒喜歡的卡通餐具，慢慢開始轉向有很好審美的餐具，漸漸我發(fā)現(xiàn)鮮花是食物最好的裝飾。

連小朋友都是外貌協(xié)會的，像我們這樣工作在寫字樓的、生活在多重的壓力中的女人們，更需要環(huán)境很好、食物很健康的餐廳。我當時的定位就是想做一個寫字樓里的“世外桃源”。

Q請列舉一些好看菜品的誕生經(jīng)歷？

A在還沒有自己的廚房之前，我們曾在一個租來的小廚房里進行著各種嘗試，就像做實驗一樣，每天都有新的驚喜。比如烤雞，這是一個比較西式的配方，原料用的是柴雞，開始的時候怎么做都不理想，多次嘗試后在眾多品種中選擇了口感、肉質、大小適中的三黃雞，在之后的試菜中叉無心插柳地加入了辣椒粉;比如班尼迪克蛋里的雞蛋，為了食用更加安全，我們把溏心蛋改為了溫泉蛋，用專門的低溫慢煮機做出來的蛋黃是凝固的，但又可以保持軟糯Q彈;再比如食用花的選擇，要同時保證安全、健康、貌美，最后挑出來可愛的三色堇。

Q花廚DNA是怎樣的？

A每一家店都像是不斷成長的女性，不同的年齡有不同的氣質，第一家店在嘉銘中心，是比較田園風格很少女：王府中環(huán)店的風格很優(yōu)雅，新貴的感覺;大悅城店則呈現(xiàn)出一個知性、浪漫、明快的女性形象：國貿則是比較中性的空間……

Q在花廚里面有哪些有趣的緣分？

A李健是我唯一的偶像，我店里的一款飲品就是以李健的歌命名的，叫做《美若黎明》。

李健來到我的餐廳，翻看到《美若黎明》，他在菜單上簽名了！以至于李健只要在北京開演唱會，粉絲們都會來店里尋找同款飲品。

Q大家為什么喜歡來花廚？是不是來尋找童話呢？

A我做花廚，首先是我自己感到很快樂，我研發(fā)這些好看的菜品，插花，心情特別愉悅，這是一個減壓的過程。而我做出的成果也能讓別人感受到很快樂，別人的快樂反饋到我身上讓我更快樂。

快樂是互相作用、互相影響的。來花廚的女性，各個職業(yè)的都有，都是老客人，呼朋引伴的來。大家都或多或少在這里得到收獲和滿足，那是一種很愉悅很向往的感覺。餐廳其實不一定要多高深多奢侈，就是最簡單的給客人提供好的環(huán)境、好的食物，讓大家有一個放松的下午和晚上就可以了。

Q花廚的花是由哪些人打理的？

A這里的一點一滴離不開每一位默默耕耘的園丁，美好需要被呵護，哪怕一個桌花或者餐盤旁邊的小花，也會經(jīng)過每天認真的剪根、換水、洗花瓶，這樣才能更好地延續(xù)她的美。每當熱鬧的聲光氣味漸漸褪去，還會看見忙碌的背影。在招聘的過程中，有的人為理想、有的人為生存、有的人只因從網(wǎng)上看到單純喜歡而加入我們的團隊，這些都沒錯，我希望這里會是一個有幸福感的地方，有—群沒有被社會洗褪色的真性情伙伴，愛笑能堅持、熱愛生活，這份工作給有需要的人，也歡迎更多的人加入我們。

當你堅持一條路，慢慢會遇到同路人，一起朝一個目標前進，喜怒哀樂，總會有收獲。

Q你有過遇到人生艱難的時刻嗎？如果有能給我們講述一下當時的情況以及如何度過的嗎？

A這兩三年經(jīng)歷了很多很多，有好的，也有壞的?；◤N的誕生給我?guī)砹肆硗庖环N可能性，讓我看到自己身上從前不曾發(fā)覺的特質，也帶來了很多驚喜。但是生活的真相往往是在你覺得一切皆完美的時候突然甩你幾個巴掌，讓你在痛過之后清醒和自知。曾經(jīng)因為創(chuàng)業(yè)沒經(jīng)驗掉坑無數(shù)，也有經(jīng)歷分離和背叛，得到的和失去的其實是差不多的。

每次危機我都很感謝我的家人和閨蜜還有團隊的伙伴們陪我一點點走過來。這些經(jīng)歷沒有是非可言，卻都同樣深刻，每一種都要放進生命里榨過一遍，最后過濾出來的才是真實的生活，才能夠成長。

Q你認為哪些品質或者素質對女性來說最重要？

A獨立吧，內心柔軟卻有力量的女人我覺得最有魅力。沒有全然的獨立，就會向外“要”，變得患得患失。而“美”是每個女孩都會去追求的，也很重要，我也不例外。但是“美”本身只是一個系數(shù)，要乘以智慧、勇氣、堅持才是最后的得分。

Karenkong

Tomacado花廚創(chuàng)始人。她曾于金融行業(yè)耕耘7年有余，心中卻始終牽掛著鮮花和美食，體驗過都市女性工作的辛勞。更能體諒生活的壓力。在四年半前毅然辭職，經(jīng)過一年多的籌備，創(chuàng)立了Tomacado花廚品牌.于是有了這間“藏在寫字樓里的世外桃源”。Tomacado花廚被評選為“北京人氣最高餐廳”“攜程全球甄選餐廳”“品質餐飲示范店”“Timeout最佳蔓越莓主題餐廳”。并受到2019年北京世界園藝博覽會的美注和肯定。

李洪波作品，花海系列

李洪波&藝術 那盞紙燈籠延展開來便是世界一

李洪波作品，花海系列

“我去餐廳吃飯的時候，看到餐廳有很多紙燈籠，從這里我感受到它形體空間的變化，就像是我們小時候玩的玩具，折疊起來是很小的一塊，延展的一瞬間，你會被驚訝到，它是扇子、是燈籠、是各種奇妙的東西。

從此我便不停地進行實驗，開始做很小的形體，慢慢的開始做大。每一塊折疊起來是世界地圖中的一個國家，延展開來便是我的童話世界?！?/p>

Q&A

Q=《北京青年》周刊

A=李洪波

Q看到你這些五彩斑斕的作品，非常驚訝，好像看到了一個大花園！

A我的作品有一部分叫做“童話世界”，本身它是立體的，一些類似于裝置的東西放在一起，這種排列組合是經(jīng)過設計的。

其實每個人都喜歡絢麗、溫馨、和諧的視覺體驗，這是人的共性。人們能把彩虹作為一個自然色彩的集中體現(xiàn)標準，這就說明大家還是對這種美麗的色彩有一個心理期待的。我選擇把色彩和諧地調配開，讓它們在光線沒那么明亮的空間里也有色彩絢麗的感覺，讓觀者看起來擁有更溫馨或者更絢麗的視覺感覺。

我覺得作品首先要吸引人的注意，讓人在此駐足，才能讓人往下進行思考。

Q你從什么時候開始關注“紙”這種材質的？

A我對紙的關注其實特別早。大概在2000年左右，那時候我在出版社工作，我做設計，也做編輯，也去印刷廠盯印刷。

在印刷廠我看到好多的紙張，不管是它們的排列組合，還是就簡單地擺在那里，都很好看，我特別喜歡。

Q你的夢想是怎樣一點一點實現(xiàn)的？

A從另一個角度來說可能很有意思。我吉林師范大學畢業(yè)之后來到北京，那時候夢想爆棚，覺得自己畫得很好，就想成為一個藝術家。到了北京之后，我發(fā)現(xiàn)比我畫得好的人實在太多了，我受了很大打擊。

后來我認識了中央美院的呂勝中老師，他跟我說，“你現(xiàn)在年紀還小，可以用十年時間去學習，最好去一個文化類的單位，既可以接觸一些文化知識，可以保持思考，也可以賺點錢能夠生活。即便不能成為很好的藝術家，也能成為一個很好的工作者。”

我當真踏踏實實在出版社工作，之后再去中央美院讀書，這個時間跨度剛好是十年。

Q就創(chuàng)作來講，哪一刻你覺得自己開竅了？

A在中央美院開始學習并且創(chuàng)作作品的時候，我覺得我開始真正地思考藝術問題了。

在創(chuàng)作過程中我也曾嘗試過各種材質，我發(fā)現(xiàn)紙張是我最熟悉，也是公眾最熟悉的東西，是我能最便捷地得到的，也是最容易實現(xiàn)我的思考的東西。所以，我找到這樣一個大家喜聞樂見的材質進行創(chuàng)作。

Q那個可以折疊的大衛(wèi)像，看起來如此的神奇，感覺成功完成了你理念的建構和轉化。

A不能說是徹底完成，但是我自己的思考實現(xiàn)了。

從“大衛(wèi)”開始，我花了那么多年研究的素描都不存在了。像“大衛(wèi)”這樣的雕塑已經(jīng)是歐洲藝術大師的經(jīng)典作品了，我要把它轉化成我的思考。

所以我運用了“大衛(wèi)”這個雕塑，也是畫畫的人特別熟悉的道具，最常見的符號性的標識，和人們最常見的“紙”的材料，做了一個不常見的東西。

這里面有一個思考的過程在——比如畫素描用鉛筆也能把頭像畫成立體的，學寫字也能寫成千上萬的字。但是能寫字就等于能閱讀了嗎？對藝術的思考是我們要學習的更深刻的東西，就像詩人李白用5個字就能寫出“床前明月光”這種千古名句，這是需要不斷的歷練而成就的。這可能就是技術的認知和藝術的思考兩個層面的概念，只有思考才是真正改變自己的思維方式，也改變了自己的創(chuàng)作方式。

Q整個創(chuàng)作過程的魅力在于哪里？

A把自己的思考最后實踐出來的過程特別有意思。我的夢想就是從事藝術，至少是成為一個藝術工作者，這可能真的就是我喜歡做的事。

Q現(xiàn)在沉浸式的體驗越來越多。原來人們去美術館、畫廊僅僅是去看一件作品，而現(xiàn)在更多的是希望得到更多的體驗和感受，展覽本身也越來越多營造出環(huán)境感來。

A這讓我想到法國早期的洞穴壁畫，教堂的天頂繪畫，人們去美術館也是需要走進去觀看。空間概念是相對而言的，面對一張畫的時候，是一對一的彼此之間的體驗。人面對美術館就是進入到環(huán)境當中了，觀看者被環(huán)境包圍，環(huán)境對所有人來說是開放的，人的所處的位置不同，視角不同，對事物的認知便是不一樣的。

Q你在創(chuàng)作的時候有沒有考慮到空間？雕塑作品有它的空間占有，你怎么看你的裝置作品的空間占有？

A這是兩個空間方式，雕塑本身具有空間占有，更多的是自身的延展，裝置語言更多的是與環(huán)境的整體關系的探索，是更加多元的空間。

我在空間設計中利用了墻壁和鏡像，這是在我完整地陳述我的思考之后，在我的視野和認知之下，把空間規(guī)劃得更合理，符合人進到這個空間之后，所帶來的視覺感知。

對空間認知的不同，可能是現(xiàn)代藝術和原來的繪畫藝術最大的區(qū)別。還要看你所面對的空間，你所做的作品表達的視覺的要求。比如面對很大空間的時候，小作品也可以做得很好，看創(chuàng)作者有怎樣的表達需要，要根據(jù)作品繁雜情況和它承載的協(xié)調的關系做判斷。

Q現(xiàn)代藝術更多的是考慮怎么賦予場域新的能量嗎？

A比如“童話世界”這個作品，在不同的空間，作品的展示方法是不一樣的，它的高低錯落、色彩的排布、作品之間的距離、人觀看的視角，整體的視覺感知，要在進入這空間的一刻跟作品迅速地結合。

如果在特別明亮的空間，我就可能把不同的色彩穿插擺放，混雜在一起，非常跳躍。在相對幽暗的空間我便分出三塊色彩，冷色系、中性色系、暖色系，觀者走進這個空間，會發(fā)現(xiàn)節(jié)奏感在里面，越是艷麗就越應該有節(jié)奏帶來視覺的改變。

Q你怎么看待科技？

A藝術的進步是隨著科技的進步而產(chǎn)生的，原始的繪畫就是用土的顏色去畫畫，科技進步使得顏料出現(xiàn)，畫面變得豐富和好看了。鉛管原料的出現(xiàn)，能使戶外寫生變得更便捷，相機的出現(xiàn)則使繪畫叉發(fā)生了變化。我用電腦可以虛擬出來我的展覽現(xiàn)場。我還做過一個金屬作品，在中國的菜刀和西方的尖刀上進行雕刻，使用激光切割的技術讓雕刻得以實現(xiàn)。如果激光技術沒有電腦的輔助，也不可能做到如此的縝密。所以說科技幫我實現(xiàn)了一部分對藝術的思考。

李洪波

中央美術學院修讀民間美術和實驗藝術碩士課程。畢業(yè)創(chuàng)作“伸縮紙張雕塑系列”使他迅速成為當紅的當代藝術家。于2017年獲得Sovereign藝術基金的大獎。現(xiàn)為吉林師范大學教授、中國紙藝術研究所所長，其作品曾于世界各地展出，重要展覽包括「標準」（法國昂古萊姆紙博物館，2017）和「Irons for Ages，F(xiàn)lowers for Days」（美國薩瓦納藝術與設計學院美術館。2015）。

李洪渡早期作品，伸縮性

李洪渡作品，童話世界

“如果你愛上了某個星球一朵花。那么，只要在夜晚仰望星空，就會覺得漫天的繁星就像一朵朵盛開的花。

——《小王子》