試論影像時(shí)代攝影色彩與油畫色彩的互動(dòng)

葛曉芳

（廈門理工學(xué)院，福建廈門，361024）

在影像時(shí)代，雖然影像產(chǎn)品多種多樣，但是攝影與油畫具有同等重要的的地位，它們推動(dòng)著影像時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步。雖然攝影作品和油畫作品都注重對(duì)色彩的運(yùn)用，但它們具有不同的意義。在作品的表達(dá)上，攝影作品偏向于記錄真實(shí)的畫面，比如浩渺江邊停泊的一葉小舟、春天小草吐露的新芽、雨過天晴后天邊的那一抹彩虹，或是轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間，按下快門，收獲美好。而油畫作品更注重意境美，通過對(duì)色彩的協(xié)調(diào)、搭配和構(gòu)圖的意境，向作品中注入個(gè)人情感，或明媚，或憂傷。畫家用色彩表達(dá)自己的思想、傳達(dá)喜怒哀樂、訴說自己的靈魂。

一、影像時(shí)代攝影色彩和油畫色彩的共同點(diǎn)

（一）靜態(tài)藝術(shù)

攝影和油畫都是靜態(tài)藝術(shù)，具有一定的藝術(shù)觀賞性，也稱視覺藝術(shù)，對(duì)于觀賞者來說是一種視覺上的欣賞和享受。而視覺藝術(shù)又分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)，雖然動(dòng)靜是相對(duì)的，是相對(duì)于參照物而言的，沒有絕對(duì)的動(dòng)態(tài)也沒有絕對(duì)的靜止。但相對(duì)而言，攝影作品和油畫作品都是呈現(xiàn)靜止的狀態(tài)，與動(dòng)態(tài)影像不同，動(dòng)態(tài)影像可以多方位地表現(xiàn)藝術(shù)作品。攝影作品和油畫作品雖然是靜止的，卻可以在靜止的畫面中加入畫家的思考，包羅萬象，或表現(xiàn)情感，或影射現(xiàn)實(shí)，有著各自獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

（二）光與影的藝術(shù)

攝影作品和油畫作品同屬視覺藝術(shù)，光與影的結(jié)合是作品的精髓所在。

外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。外行人只注重作品好不好看，在談?wù)摂z影作品時(shí)往往流于表面，而不會(huì)深究其中的構(gòu)成元素。而在攝影作品當(dāng)中，僅通過對(duì)作品的光與影的結(jié)合就能看出攝影水平的高低。攝影內(nèi)行人最為重視的便是光與影運(yùn)用，不同角度的光源反映出不同的的明暗，通過光與影的結(jié)合也能夠使所要表現(xiàn)的物體更加突出，同時(shí)還為攝影作品注入活力，使作品富有張力，觀賞性更強(qiáng)。同理，油畫給觀賞者帶來視覺沖擊，光影對(duì)比是油畫作品當(dāng)中的精髓，因?yàn)樗苯雨P(guān)系到整個(gè)畫作給人的感覺。通過光影對(duì)比，觀賞者可體會(huì)到畫家想要表達(dá)的內(nèi)心的情感，想要突出的元素和作品表現(xiàn)的主題。比如通過作品的色彩的飽和度、色彩的明暗對(duì)比和色調(diào)的冷暖對(duì)比來傳達(dá)自己的思想。

（三）注重色彩平衡

尋求色彩平衡并不是指作品里面需要用的色彩種類，而是色彩的冷暖協(xié)調(diào)和飽和度、明度等。它在攝影作品和油畫作品中的重要性與光影的重要性是等同的。比如冷色調(diào)色彩與暖色調(diào)色彩需要根據(jù)作品所要表現(xiàn)的主題和情感態(tài)度來進(jìn)行配置和平衡，且色彩的運(yùn)用不能過于突兀。平衡的色彩是心理和生理的渴望，如互補(bǔ)色側(cè)重于協(xié)調(diào)視覺刺激上的平衡；冷暖色側(cè)重于協(xié)調(diào)色彩情感上的平衡；深淺色側(cè)重于協(xié)調(diào)色彩層次方面的平衡等。而色彩飽和度即色彩的純度，純度越高，所要表現(xiàn)的事物就越鮮明；純度越低，所要表現(xiàn)的事物就越暗淡。所以需要在兩者之間尋求色彩平衡，才能很好地表現(xiàn)作品的主題。

二、影像時(shí)代攝影色彩和油畫色彩的差異

（一）色彩空間不同

攝影作品和油畫作品都由三原色表現(xiàn)，但又有差異。攝影作品是依據(jù)光的三原色原理，光的色彩空間由紅、綠、藍(lán)構(gòu)成，即RGB，這是當(dāng)下影像技術(shù)所普遍采用的色彩空間。光經(jīng)反射后，三原色混合成不同的顏色反映在作品上，表現(xiàn)不同的主題。而油畫作品是根據(jù)色彩的三原色原理來表現(xiàn)的，指的是紅、黃和藍(lán)，即RYB。油畫色彩是經(jīng)過色彩三原色的混合調(diào)配得到的，有時(shí)也運(yùn)用到黑白色彩。所以攝影作品和油畫作品的原色差異，即色彩空間，是不同的。

（二）表現(xiàn)力上的差異

因運(yùn)用的色彩元素不同，攝影作品和油畫作品在作品的表現(xiàn)力上也有差異。

攝影作品是紀(jì)實(shí)性作品，通過物品的多角度來表現(xiàn)明暗，突出拍攝內(nèi)容。在攝影作品當(dāng)中，就算運(yùn)用了夸張手法來表現(xiàn)物品，如果沒有經(jīng)過特殊的畫面處理，最終的作品表現(xiàn)的還是物品、人物或者是風(fēng)景的本來樣貌，色彩基調(diào)都不會(huì)被改變，作品記錄的是拍攝當(dāng)下的瞬間，具有真情實(shí)感。

油畫作品通過素描、色彩以及形態(tài)肌理等繪畫手段來表現(xiàn)情感。且有多種技法，如寫實(shí)、抽象和超寫實(shí)等。作品所要表現(xiàn)的物體不同，其技法的表現(xiàn)力也不同，注重主觀感受，是作者主觀情感的表達(dá)。

（三）意境方面的差異

攝影作品是在一定時(shí)間和一定條件下對(duì)現(xiàn)實(shí)畫面的瞬時(shí)定格，是最直接的情感表達(dá)。如圖1攝影作品“角落”攝于梵蒂岡大教堂的一角，右下角的中年男子剛從教堂中祈禱出來，但沒有馬上離開的意思，在階梯角落坐著，托腮凝思。臺(tái)階與欄桿形成階梯構(gòu)圖，黑白的巨大建筑物與渺小的人形成了對(duì)比，較好地展示出了人物此時(shí)的復(fù)雜心態(tài)，是畫面的記錄，是最直接的情感表達(dá)。它給人確切的感覺，使觀賞者很容易理解作者的拍攝意圖。

圖1：角落

圖2：超寫實(shí)油畫

圖3：向日葵

油畫作品是作者紀(jì)實(shí)或抽象的情感表達(dá)，同時(shí)也遵循客觀規(guī)律，呈現(xiàn)出來的是情景交融，虛實(shí)相生的意境。如圖2的超寫實(shí)油畫作品，它不追求藝術(shù)的衍生意義，純粹于再現(xiàn)語言，主要是還原畫家繪畫的初時(shí)狀態(tài)，不同于一般的寫生，僅滿足大的感覺和快感，是一種有目的的技巧訓(xùn)練，與攝影作品極端相似。而圖3梵高的向日葵，則使用簡(jiǎn)練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動(dòng)感及生命力，象征著激情和生命的永存。

三、影像時(shí)代攝影作品和油畫作品的色彩互動(dòng)

攝影作品和油畫作品在色彩運(yùn)用方面有共通性。比如用暖色調(diào)的色彩表達(dá)溫暖向上的情緒，用冷色調(diào)表達(dá)暗淡頹靡的情感。像紅色和金色，在攝影上常搭配明亮的高光來表現(xiàn)積極向上的情緒，經(jīng)細(xì)節(jié)處理后突出意境；在油畫作品中，大量使用暖色和亮色來表達(dá)喜慶的情緒。在圖4攝影作品中，灰色與灰藍(lán)色的天地間，一葉扁舟行于湖面上，有蒼茫和縹緲之感；而圖5的油畫作品，用灰色和灰藍(lán)色等冷色調(diào)色彩，烘托一種荒涼的氣氛?？偠灾?，無論是攝影作品還是油畫作品，所運(yùn)用的色彩與作者想要傳達(dá)的意愿和情感是一致的。通過對(duì)色彩的運(yùn)用和配置，將作者想要表達(dá)的情緒和感受反映到作品當(dāng)中傳遞給觀賞者，使觀賞者體會(huì)到這種內(nèi)心情感。所以，攝影作品和油畫作品在色彩的運(yùn)用方面有著很強(qiáng)的互動(dòng)性和交叉性。

圖4：一葉扁舟

四、攝影作品和油畫作品色彩互動(dòng)的意義

（一）各具特色，互助互補(bǔ)

在攝影中，色彩是感性的表現(xiàn)元素，是現(xiàn)實(shí)的投射。在油畫作品中，色彩是抽象與圖形之間的聯(lián)系，既是形式又是內(nèi)容。攝影作品受油畫作品的影響，經(jīng)過一些色彩運(yùn)用和手法上進(jìn)行處理和模仿，逐漸形成了攝影的自我特色；而油畫作品受攝影作品的影響，通過對(duì)物體的表現(xiàn)形式進(jìn)行多樣化處理，來獲得多樣化的藝術(shù)效果，進(jìn)一步加強(qiáng)了油畫的優(yōu)勢(shì)。

圖5：樹林

攝影作品和油畫作品的色彩交互并不是簡(jiǎn)單意義上的色彩搬運(yùn)，而是二者在保證自身特點(diǎn)鮮明的基礎(chǔ)上，觀察對(duì)方作品的特點(diǎn)，包括表現(xiàn)手法和表現(xiàn)情感，并結(jié)合本家的特點(diǎn)進(jìn)行適當(dāng)改進(jìn)，吸收并融合對(duì)方作品的長(zhǎng)處和優(yōu)點(diǎn)，向有利于本家發(fā)展的方向轉(zhuǎn)化。這樣不僅能保有自身的原有特色，還能學(xué)習(xí)更具加出色的表現(xiàn)形式，更好地表現(xiàn)作品的主題，從而促進(jìn)兩種藝術(shù)形式共同進(jìn)步。

早期攝影技術(shù)的出現(xiàn)曾對(duì)油畫藝術(shù)產(chǎn)生過一定的沖擊，但人們很快就發(fā)現(xiàn)攝影藝術(shù)太過寫實(shí)，缺少油畫的抽象性和意境，并不能撼動(dòng)油畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式特殊作用，相反，它們都同屬于視覺空間藝術(shù)，寫實(shí)性表現(xiàn)手法都是對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，在許多方面是互補(bǔ)互助的。

攝影作品和油畫作品在色彩上的交互，殊途同歸又互補(bǔ)互助，能實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展。并且，攝影作品將色彩作為軸心，甚至可以慢慢向油畫作品轉(zhuǎn)換。攝影作品的色彩是聚集的色彩、連續(xù)的色調(diào)，而油畫作品的色彩是分離的色彩，不連續(xù)的色調(diào)，但攝影作品在拍攝時(shí)能夠運(yùn)用移鏡的攝影手法，使作品的色彩出現(xiàn)斷層，色調(diào)變得不連續(xù)，在某種程度上實(shí)現(xiàn)油畫的效果（如圖6）。攝影還可以從油畫作品中獲得大量的素材和情感方面的靈感，從而使攝影作品得到突破和提升。同理，油畫作品也能夠從攝影作品當(dāng)中獲得素材，作品不僅僅是寫意風(fēng)格，還可以多往寫實(shí)風(fēng)格邁進(jìn)，從而獲得更大的創(chuàng)作空間和靈感，創(chuàng)作出別具一格的油畫作品。

圖6：李靖攝影作品

（二）相互融合,共同發(fā)展

如果可以將攝影作品和油畫作品比作是地球上奔騰的河流，那么它們各自的表現(xiàn)技法和色彩運(yùn)用就是各河流的分支，既平行又有交叉，但最終都會(huì)匯入江河湖海，即有著共通共融性。兩者融合的產(chǎn)物，可以通過動(dòng)態(tài)的視頻來找到。如對(duì)質(zhì)量高的視頻進(jìn)行逐幀截取，可以發(fā)現(xiàn)，截取的畫面中都是符合美學(xué)特征的，具有相當(dāng)?shù)挠^賞性。且在畫面中既可以找到攝影的色彩元素，也可以找到油畫的色彩元素，它們共同構(gòu)成了畫面的美學(xué)特征，是相互融合，共同發(fā)展的代表性產(chǎn)物。

油畫作品歷史悠久，蘊(yùn)含著獨(dú)特的歷史文化，具有特殊的人文情感。而攝影作品是新生代中發(fā)展勢(shì)頭較猛的代表性產(chǎn)物，在相對(duì)較短的時(shí)間內(nèi)，發(fā)展趨于成熟。并且，攝影作品和油畫作品的相互融合和共同發(fā)展，必然會(huì)對(duì)將來的藝術(shù)發(fā)展帶來更多突破，催生出更加具有藝術(shù)價(jià)值的作品。

五、結(jié)語

在影像時(shí)代，攝影和油畫都屬于靜態(tài)的視覺藝術(shù)，都是一種傳達(dá)特定審美的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，兩者之間共融共通又各具特色。因?yàn)閿z影的存在，油畫日益成為油畫，注重藝術(shù)的表現(xiàn)；因?yàn)橛彤嫷拇嬖?，攝影日益成為攝影，注重寫實(shí)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，只要能夠準(zhǔn)確地把握兩者之間的相似性和差異性，注重兩者的色彩交互和情感交互，就能創(chuàng)造出具有鮮明藝術(shù)特色的作品，推動(dòng)攝影作品和油畫作品朝著更好的方向發(fā)展。