“醒獅猶醒人”

[摘? ? 要]通過(guò)對(duì)舞劇《醒獅》在時(shí)代性、歷史性、民族精神、地域文化、藝術(shù)審美等方面展開(kāi)品鑒和論述，力圖展現(xiàn)出其具有當(dāng)代化的舞蹈評(píng)論意識(shí)和多元化的文化考究態(tài)度。

[關(guān)鍵詞]舞劇《醒獅》;時(shí)代性;歷史性;民族精神;地域文化

在北京天橋藝術(shù)中心上演的廣州歌舞劇院大型民族舞劇《醒獅》是2018年第十一屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇獎(jiǎng)作品，同時(shí)也是國(guó)家藝術(shù)基金2019年度舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作資助項(xiàng)目。本文從上時(shí)代性、民族性、歷史性等多維度對(duì)其進(jìn)行品鑒，力圖展觀其具有的當(dāng)代化舞蹈評(píng)論意識(shí)和多元化的文化考究態(tài)度。

一、遙遙南水獅一吼，盡顯時(shí)代大情懷

觀劇前凈身進(jìn)場(chǎng)靜心靜坐，觀劇后沉身離場(chǎng)多思不減，廣州歌舞劇院大型民族舞劇《醒獅》帶給人最直接的心靈震顫，首先是該作品在這個(gè)偉大時(shí)代所展現(xiàn)出的偉大情懷，以及作品背后流淌著的時(shí)代血脈。中華民族偉大復(fù)興的前進(jìn)腳步勢(shì)不可擋，一帶一路的戰(zhàn)略構(gòu)建更早已揚(yáng)帆啟航，在這個(gè)偉大時(shí)代的偉大歷史進(jìn)程中，中華民族本土文化的復(fù)興和舞蹈藝術(shù)的興盛不可或缺，舞劇《醒獅》是一部具有大時(shí)代、大情懷的大作品，其文化效應(yīng)與藝術(shù)功力達(dá)到了“聲聲獅吼躍躍高飛”的時(shí)代高度，展示出中華民族在偉大進(jìn)程中矗立而起如獅子般挺堅(jiān)的民族脊梁，舞劇《醒獅》用醒獅的精神喚醒了我們與生俱來(lái)的民族情懷，是當(dāng)下主流文化發(fā)展的良好風(fēng)貌和有益向?qū)?，稱得上是一部成功的具有“大時(shí)代大情懷”的舞劇藝術(shù)佳作，可謂是“遙遙南水獅一吼，顯盡時(shí)代大情懷”！

二、培根育魂歷滄桑，三元炮火刻煙云

舞劇《醒獅》以第一次世界大戰(zhàn)時(shí)期廣州三元里人民英勇抗擊英軍侵略的歷史故事為背景，運(yùn)用當(dāng)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的手段對(duì)這段歷史煙云進(jìn)行文化觀照，讓藝術(shù)和歷史在相互對(duì)話中交鋒交融，是一部具有很強(qiáng)歷史感的當(dāng)代民族舞劇。更為可貴之處還在于，該舞劇很好地發(fā)揮了舞蹈藝術(shù)培根育魂的文化功能，將藝術(shù)創(chuàng)作深深植根于歷史土壤之中，利用舞劇藝術(shù)創(chuàng)作的呈現(xiàn)方式和表達(dá)方法，讓走進(jìn)劇場(chǎng)的每一個(gè)觀眾都跟隨作品一道走進(jìn)那段滄桑歷史，讓觀者穿越炮火連天的南海風(fēng)云深刻記起三元里的聲聲吶喊，在滄桑煙云中舒展 “醒獅”的畫(huà)卷揪動(dòng)靈魂的琴弦，讓藝術(shù)與歷史在深層積淀和交融過(guò)程中，有效建立當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)歷史文化的價(jià)值判定和審美取舍。舞劇《醒獅》具有如此厚重的歷史基點(diǎn)和培根育魂的源點(diǎn)因而具有很強(qiáng)的帶入感，以培根育魂的文化理念和潤(rùn)物無(wú)聲的藝術(shù)功力觸動(dòng)我們銘刻厚重，讓觀眾在滄滄南水的歷史煙云中展開(kāi)舞蹈藝術(shù)的審美游走，對(duì)觀眾在精神層面的洗禮以及審美情志的升華更是難能可貴。何為歷史？歷史像鏡子一樣地照著你，這是每一個(gè)中國(guó)人都需要銘刻的，歷史的意義和價(jià)值就在于它能夠幫助我們整衣冠而正前行;何為藝術(shù)，何為有文化根基的藝術(shù)？有文化根基的藝術(shù)作品具有培根育魂和銘刻歷史的功能，當(dāng)舞劇最后“畫(huà)獅點(diǎn)睛掘地一吼”的那一剎那所帶來(lái)的心靈的震顫，你會(huì)發(fā)現(xiàn)廣州歌舞劇院的大型民族舞劇《醒獅》當(dāng)屬范本！

三、獅鼓聲聲震雄士，泱泱華夏抖精神

南獅，自古以來(lái)就是嶺南文化符號(hào)的代表，也是中華民族精神家園的象征，以南獅為題材的舞劇《醒獅》將當(dāng)下舞劇藝術(shù)創(chuàng)作與民族精神相結(jié)合，很好地展現(xiàn)了中華民族潛藏于骨的民族精神。關(guān)于這一點(diǎn)，在大板塊大舞段的男子群舞中很具有代表性，包括獅舞、棍舞、桌舞、板凳舞等主體舞段，淋漓盡致地展示了南國(guó)雄士威武不屈的群體特征?？梢哉f(shuō)舞劇《醒獅》中“雄獅的陽(yáng)剛”為整部舞劇鋪了一層厚厚的“基石”，有了這層基石使得作品在主題呈現(xiàn)、結(jié)構(gòu)開(kāi)展、情節(jié)推進(jìn)等方面均具備了厚厚基石和牢固框架，通過(guò)對(duì)這層基石的“不斷疊加”和對(duì)這個(gè)框架的“挪移擺放”，讓觀者能夠很直接地不斷獲得“獅鼓聲聲震雄士”的審美愉悅，更能盡情釋懷“泱泱華夏抖精神”的民族情懷。同時(shí)，舞劇《醒獅》將中華民族的抗?fàn)幘瘢ㄟ^(guò)舞蹈藝術(shù)方式灌注在歷史煙云中，用醒獅的精神喚醒曾經(jīng)在歷史煙云中沉睡的民族精神，用舞劇藝術(shù)方式矗立起了獅子般挺立的民族脊梁，發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的文化效應(yīng)和導(dǎo)向作用，舞劇《醒獅》帶給我們的是一種超越狹隘民族精神的民族情懷，真正做到了“以獅展士氣、以舞傳精神”的精神高度，做到了“以獅醒人、以舞化人”的文化效應(yīng)，不由讓人驚呼“獅鼓聲聲震雄士，泱泱華夏抖精神”！

四、嶺南舞風(fēng)淳又濃，靜謐空間舒佳境

《醒獅》是一部頗具廣東地域文化特質(zhì)與嶺南原生舞蹈風(fēng)格的大型民族舞劇，該舞劇以1842年5月廣州三元里兒女自發(fā)反抗英軍侵略為故事題材，以中華民族堅(jiān)忍不屈的精神氣節(jié)為創(chuàng)作支點(diǎn)，以嶺南民間舞蹈及“非遺”舞蹈為創(chuàng)作素材，匯集了嶺南區(qū)域民間舞蹈文化之大集：舞獅雄雄，南拳赫赫，桌舞架勢(shì)，凳舞布陣，紅綢繞體，面具纏身，雪舞飄飄，濃濃舞風(fēng)，錚錚英歌，絲絲南音……其中最讓人賞心悅目且記憶深刻的，當(dāng)以第二幕“靜謐空間”中的“手臂桌舞”為代表。經(jīng)過(guò)第一幕舞獅震震雄勢(shì)襲人的輪番沖刷，第二幕一開(kāi)始就采取了空間置換和情境妙轉(zhuǎn)的手法，一瞬間將觀眾帶入到靜謐的嶺南茶館：一舞女和一琴胡老者，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高立于舞臺(tái)上場(chǎng)口的后方位置，隨著光暈逐漸放大場(chǎng)景，徐徐漫開(kāi)，在暗暗淺藍(lán)色的茶館里，端莊老者，小胡精細(xì)，俏麗舞女，木魚(yú)歌歌，身姿緲緲，吟唱婉婉，絲竹應(yīng)和，南音樂(lè)悅。而在舞臺(tái)中間主體區(qū)域數(shù)張垂直于觀眾視線的茶桌豎立而置，加之燈光舞美的效果使得茶桌面面醒目唯美飽滿，干凈的舞臺(tái)畫(huà)面一下子將觀眾的視覺(jué)焦點(diǎn)匯聚于眼前，若干組舞蹈演員將身體軀干全部“匿藏”于桌板后面，而僅留手臂和頭部于桌面，柔柔纖指磨茶剝豆，推杯逐盞茶味綿綿，千變?nèi)f化惟妙惟俏，靜謐空間淳逸佳境，獨(dú)特巧妙的編舞手法呈現(xiàn)出清晰獨(dú)到的舞臺(tái)畫(huà)面，這種縮減身體與細(xì)化局部的動(dòng)作方式，使得舞蹈語(yǔ)言的動(dòng)態(tài)線路更加清晰獨(dú)到，加之舞蹈節(jié)奏的切分和音樂(lè)元素的潤(rùn)色，使得這段“小舞蹈”在幽閑恬靜的舞臺(tái)情境中達(dá)到尤為深刻的觀演印記，仿佛嶺南的淳淳民風(fēng)似細(xì)風(fēng)細(xì)雨般迎面撲來(lái)，讓觀眾在放空身心的審美體驗(yàn)中品味佳境。從“大塊頭”的“獅舞”瞬間切入到“異質(zhì)空間”的“小茶館”，首先為女主人公鳳兒的再次出場(chǎng)和其形象塑造做了很好的鋪墊，對(duì)作品的容量拓展和情感表達(dá)起到助推和舒展作用，并為這部大型作品在一路高亢猛進(jìn)的過(guò)程中巧妙地“劃”出了一塊“呼吸之地”，是整部舞劇中既可“舞蹈化”又被“舞蹈化”的獨(dú)到之筆，這種以小博大的創(chuàng)作手法和惟妙惟俏的舞臺(tái)效果，很好地滿足了觀眾對(duì)當(dāng)下舞劇藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)具有更多包容性和創(chuàng)造性的審美希許，讓觀者在“嶺南舞風(fēng)濃又淳”的視覺(jué)熏陶中，繼而產(chǎn)生“靜謐空間舒佳境”的審美認(rèn)同。

五、錚錚獅舞憐巾幗，絲絲南音祭佳人

觀看舞劇《醒獅》過(guò)程中，時(shí)刻都能從其“字里行間”領(lǐng)略到錚錚獅舞的嶺南雄風(fēng)，更能感受到在“雄獅舞風(fēng)”的情境背后，是對(duì)女主人公“鳳兒”這一巾幗佳人呼之欲出的情緒營(yíng)造，這種情境營(yíng)造使得作品的審美品質(zhì)處在一個(gè)高位運(yùn)行的態(tài)勢(shì)，也為整部舞劇勾勒出一道有形有味的“弧度線”，全劇通過(guò)對(duì)這條弧度線的“反復(fù)拉伸”和“不斷疊加”，使得作品在戲劇性的構(gòu)架、主題思想的表達(dá)、人物關(guān)系的連接、故事情節(jié)的推進(jìn)、舞臺(tái)意境的趨向、審美情感的升華等方面，均達(dá)到了一跨即躍的創(chuàng)作目標(biāo)和舞臺(tái)表達(dá)，使得舞劇前后部分達(dá)到情感的遞進(jìn)對(duì)照以及情緒的強(qiáng)烈對(duì)比，進(jìn)而給觀者留下意境斑斕和意味悠長(zhǎng)的審美體驗(yàn)。水墨交融，圖畫(huà)流轉(zhuǎn)，箏聲悠悠，笛聲漫漫，庭院深深，佳人脈脈……舞劇在一派“南國(guó)市井現(xiàn)巾幗”的情境中，通過(guò)若干段俏麗舞段將女主人公“鳳兒”嬌艷可人、情竇初開(kāi)的嶺南女子形象躍然臺(tái)上，并且巧妙地通過(guò)“繡球”這一特定符號(hào)作為這條弧度線的聚焦點(diǎn)，進(jìn)而將女主人公鳳兒的“巾幗形象”與劇情進(jìn)展之間緊密地串聯(lián)起來(lái)。不論是頻繁出現(xiàn)的若干組主體雙人舞，還是人物關(guān)系對(duì)照呼應(yīng)的三人舞;不論是角色交叉螺旋上升的四人舞，還是戲劇情節(jié)輪番交織作品意象層層推進(jìn)的大群舞，女主人公的人物形象均在不同情境和意境中被強(qiáng)化和凸顯，在若即若離的情感線索中達(dá)到了情境意境的層層遞進(jìn)。另外，女主人公“鳳兒”的凄美形象也為之后的戲劇沖突及劇情的突轉(zhuǎn)急下埋下伏筆，“弧度線”效應(yīng)成為全劇人物關(guān)系和戲劇矛盾的有力交織點(diǎn)，也是舞劇前后兩部分情感升華和主題呈現(xiàn)的牽引線，思定且注定這條“潛藏”著的弧度線，為女主人公個(gè)人的悲情色彩及作品高潮的到來(lái)一路推波助瀾，當(dāng)戲劇矛盾和劇情變化發(fā)展到激烈至極之時(shí)，作品采取了戛然而止反轉(zhuǎn)急下的焦點(diǎn)爆炸手法——用女主人公鳳兒的突然犧牲霹靂般炸響整個(gè)舞臺(tái)，那塊從天而墜的大紅綢布仿佛是“繡球”的延伸和舒展，也是女主人公悲情色彩的強(qiáng)化和擴(kuò)展，它映亮了女主人公“鳳兒”的凄美唯美，更映醒了舞劇《醒獅》的無(wú)限意味！許久，許久，吟唱之聲才從舞臺(tái)的深處緩緩而來(lái)溢滿舞臺(tái)，混卷著三元里的歷史遺音透過(guò)嶺南舞風(fēng)向觀眾撲來(lái)，猶如錚錚雄獅久久回蕩扣人心弦，猶如佳人遠(yuǎn)去南音凄美滴入心間，恍然頓悟——“錚錚獅舞憐巾幗，絲絲南音祭佳人”。

舞劇，是舞蹈藝術(shù)的“巨無(wú)霸”，也是所有舞蹈藝術(shù)家的“至高追求”。舞劇藝術(shù)區(qū)別于舞蹈詩(shī)或者一般性歌舞的顯著特點(diǎn)，就是它具備清晰的戲劇情節(jié)和鮮明的人物形象，尤其是具有以戲劇劇情為基礎(chǔ)進(jìn)而凸顯人物形象的顯著特點(diǎn)。它會(huì)通過(guò)主題思想的表達(dá)、戲劇結(jié)構(gòu)的架接、故事線索的推進(jìn)，一層層一步步將主人公人物形象凸顯出來(lái)，最終讓觀眾記憶深刻、拍手贊絕。如果說(shuō)舞劇《醒獅》有欠佳的話，首先，該劇主人公人物形象的相對(duì)弱化，尤其在兩位男主人公“阿醒”和“龍少”身上，若干舞段均缺乏更加“鮮明化”和“個(gè)性化”的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言設(shè)計(jì)，人物形象缺少更加“本質(zhì)化”的準(zhǔn)確表達(dá)和更為“差異化”的形象塑造，主人公人物形象符號(hào)化和個(gè)性化的缺失和不足，給該舞劇將藝術(shù)品質(zhì)推躍到更高層面造成了掣肘;其次，作品抒發(fā)極致情感的舞蹈功力略顯吃力，將作品情緒艱難地推到一定程度卻往往草草收?qǐng)?，包括阿醒與龍少、阿醒與鳳兒、龍少與鳳兒的主體雙人舞舞段，未能將舞蹈藝術(shù)長(zhǎng)于舒情的優(yōu)勢(shì)特點(diǎn)更為有效地展示出來(lái)，也未能將舞劇藝術(shù)中雙人舞的藝術(shù)特性和獨(dú)特功能更加充分地發(fā)揮出來(lái);再次，該舞劇在某些章節(jié)的情節(jié)設(shè)計(jì)欠妥，比如在第二幕結(jié)束時(shí)已很明顯地呈現(xiàn)炮火來(lái)臨民族危亡之緊要關(guān)頭，但第三幕開(kāi)始部分卻還在用較大篇幅繼續(xù)著“調(diào)情弄獅”的無(wú)厘頭做法，不論從民族危難還是個(gè)人情懷方面推理都有失邏輯常理，也導(dǎo)致整部舞劇在結(jié)構(gòu)銜接和情緒推進(jìn)上出現(xiàn)“塌腰”之嫌;再者，相對(duì)于舞蹈詩(shī)來(lái)說(shuō)，舞劇藝術(shù)的“相對(duì)寫實(shí)”無(wú)可厚非，但為這類“大塊頭”作品拓展出更多空間進(jìn)行“呼吸延展”并不矛盾，以此衡量，舞劇《醒獅》的意境制造相對(duì)較為空乏蒼白，這種現(xiàn)象尤其在第三幕開(kāi)始之后一降再降，比如，大方格和大獅頭舞臺(tái)裝置的空間置換與意境轉(zhuǎn)換有欠清晰，舞臺(tái)正上方懸掛著的“三元里”醒目牌匾也未能將其充分挖掘和靈活運(yùn)用，相反只充當(dāng)了“二維空間”意義上的“事件說(shuō)明”，在更大意境中的空乏干癟造成作品在“立意抒情”方面或多或少的遺憾;最后，該舞劇的舞蹈素材頗為豐富多彩，嶺南民間舞蹈的多種風(fēng)情和廣東“非遺”舞蹈的珍寶陳列讓人大飽眼福，但同時(shí)也出現(xiàn)了舞蹈素材冗繁雜亂的弊病和亂象，如果能在包羅嶺南區(qū)域民間舞蹈基礎(chǔ)之上，進(jìn)一步梳理和強(qiáng)化整部舞劇主體風(fēng)格的“脊椎線”，無(wú)疑當(dāng)屬有益之舉。如果說(shuō)所有優(yōu)秀舞劇作品既具有品味之優(yōu)又存在鑒賞之別的話，那么，作為舞蹈生態(tài)鏈之重要環(huán)節(jié)的舞蹈評(píng)論，一定要具有褒揚(yáng)與批評(píng)雙肩挑的職業(yè)使命，一定要奉行舞蹈生態(tài)共榮共生的道德天職。因此，以上“鑒問(wèn)”《醒獅》之處屬于個(gè)人觀點(diǎn)之保留，也是當(dāng)下許多大型舞劇創(chuàng)作中或多或少都存在的不容回避之現(xiàn)象，而我們要像威威南獅般發(fā)出吼聲，吼醒業(yè)界志同道合的仁人志士對(duì)當(dāng)代中國(guó)舞劇發(fā)展的真情真愛(ài)！

從大興到天橋的路途好長(zhǎng)好長(zhǎng)，長(zhǎng)的讓你仿佛可以跟隨西山夕陽(yáng)歸山去遠(yuǎn);從雄雄長(zhǎng)城到遙遙南水的路途好長(zhǎng)好長(zhǎng)，長(zhǎng)到讓你用盡一生的腳步都有看不完的風(fēng)景線;從劇院到劇演的時(shí)間好長(zhǎng)好長(zhǎng)，長(zhǎng)的讓人害怕那頭獅子會(huì)突地咬你一口才登臺(tái)上演;從觀看舞劇到文字舞評(píng)的距離好長(zhǎng)好長(zhǎng)，長(zhǎng)的仿佛只有在漫步舞劇藝術(shù)之雄關(guān)漫道后方能望極舞蹈評(píng)論之南水煙煙……但不會(huì)忘記，當(dāng)你走進(jìn)劇場(chǎng)，嶺南雄厚淳芳的濃濃舞風(fēng)猶如陣陣海風(fēng)層層襲來(lái);也不會(huì)忘記，當(dāng)你走出劇場(chǎng)，三元里滄桑煙云的歷史遺音猶如南海之浪久久回蕩！

遙遙南水獅一吼，燦燦京城四月天，塵塵筆墨留芳韻，誠(chéng)呈醒獅猶醒人！

作者簡(jiǎn)介：王繼子，遵義師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院講師、舞蹈教研室主任。