對范競馬“中國雅歌”演唱體系的分析研究

武 慧

（西南科技大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)學(xué)院 四川綿陽 621010）

中國近代音樂家、教育家蕭友梅、黃自、趙元任等大量應(yīng)用西洋作曲創(chuàng)作技法與中國歌賦詩詞相結(jié)合，創(chuàng)作出如：《愛人送我向日葵》《春思曲》《清流》《問》《我住長江頭》等清秀雅致的中國藝術(shù)歌曲。隨著時代的發(fā)展，不同文化相互交融，當(dāng)今涌現(xiàn)出眾多中國風(fēng)味的聲樂作品如：《涉江采芙蓉》《越人歌》《楓橋夜泊》《春曉》《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》《峨眉山月歌》等等，這些優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)出高速發(fā)展中的中國新音樂，它的創(chuàng)作和傳播不僅繼承了中國傳統(tǒng)文化又推動了多元音樂文化的發(fā)展。

一、中國雅歌歌唱體系的提出和建立

“雅歌”歌唱體系也稱為“中國雅歌”（下稱“中國雅歌”）是歌唱家范競馬提出的，在接受記者采訪時，記者和范競馬有如下對話：

記者：“雅歌”對大多數(shù)受眾是一個陌生的詞，即使人們接觸到了這個詞，可能只會從字面上理解為“高雅的歌曲”。雅歌的本質(zhì)取決于歌曲內(nèi)容還是演唱形式？請先給雅歌下一個相對準(zhǔn)確的定義。

范競馬：主要是內(nèi)容，其次才是形式。雅歌是美聲與本土文化有機(jī)結(jié)合的一種演唱規(guī)格，意在建立一種以中國歷史文化為基礎(chǔ)并與西方音樂藝術(shù)融通及對話的、具有原創(chuàng)性和深度表現(xiàn)力的中國音樂和中國歌唱藝術(shù)。在全球化時代，如何在相同的層面與高度，尋找具有國際性審美尺度的藝術(shù)實體和表達(dá)方式，做到既可以含蓄而真實地體現(xiàn)中華民族內(nèi)心深處高貴的文化品位，又能自然地被世界接受認(rèn)同，是“中國雅歌”誕生的愿望基礎(chǔ)。正如歐洲的“藝術(shù)歌曲”，既是詩歌和精神深處理性的探索，也是一種浪漫并貼近心靈的詩意表達(dá)，他們都是人類共通的藝術(shù)語匯和文化寶藏?！?/p>

從以上對話中可以關(guān)注到的關(guān)鍵詞是：“先內(nèi)容后形式”“美聲（演唱方式）與本土（中國）文化”“原創(chuàng)性”“國際性審美尺度”“自然地被世界接受認(rèn)同”。同時，范競馬還提到：“雅歌”（YAGE），來自東方的Chinese Lieder（中國藝術(shù)歌曲），其核心是“雅”：通過歌唱家內(nèi)心世界的袒露和返璞歸真的詠唱，在詩性的歌唱中把對漢語的演唱審美提升到美學(xué)的高度。范競馬希望創(chuàng)立于意大利美聲唱法、德國的藝術(shù)歌曲、法國的歌唱詩、俄國的浪漫曲、英美的音樂劇并列的第六種藝術(shù)歌曲流派——“中國雅歌”，即“國風(fēng)雅歌”唱法體系。

作為美聲唱法并且享譽國際樂壇的歌唱家，不忘母語和本土文化，并且以一己之力全心全意地推廣中國文化事業(yè)，十余年如一日，讓人格外的尊敬和佩服！

2000年，汪毓和老先生就曾針對中國藝術(shù)歌曲受到忽視的問題提出警告，但是一直沒有受到學(xué)術(shù)界及歌唱者們的關(guān)注。在多元文化背景下，歌唱家范競馬提出的“中國雅歌”中國歌唱理念，反映當(dāng)前我國寬松的國家文化語境，體現(xiàn)了新時期中國聲樂發(fā)展的文化自信和進(jìn)步?！爸袊鸥琛笔谴_立以漢語為基礎(chǔ)，含蓄、真切地表達(dá)中華傳統(tǒng)文化高貴品位的歌唱體系，它不但在本土音樂土壤生根發(fā)芽還要在國際音樂文化領(lǐng)域展示并得到認(rèn)可。如何唱好“中國雅歌”？如何詮釋中國雅歌？如何運用國際認(rèn)可的聲音展示雅歌？都是每一位熱愛中國文化音樂人的職責(zé)所在。聲樂教育家、歌唱家郭淑珍說過：“我們學(xué)習(xí)國外文化（美聲唱法）是為了更好的演唱好屬于中國人自己的民族文化藝術(shù)”。“中國雅歌”的出現(xiàn)不是偶然，它是符合時代的發(fā)展和需求，是二十一世紀(jì)多元文化在中國融合、借鑒和發(fā)展的必然結(jié)果。

（一）“中國雅歌”的藝術(shù)表現(xiàn)形式

在多元文化的視域下，美聲唱法與中國本土音樂文化碰撞產(chǎn)生嬗變?！爸袊鸥琛奔缺Ａ袅嗣缆暢ǖ木韬褪覂?nèi)樂所必需的表演形式，同時以準(zhǔn)確清晰的漢語吐字發(fā)音，流暢自然的詠唱表達(dá)著中國聲樂作品內(nèi)在的文化品味。

1.“中國雅歌”的歌唱語言不用德語、意大利語、法語、英語而是用中華民族的母語漢語來表現(xiàn)屬于中國自己的歌唱藝術(shù)形式。

2.范競馬認(rèn)為“中國雅歌”隸屬藝術(shù)歌曲和室內(nèi)樂。著重演唱中帶吟誦，突出中國風(fēng)、中國字、中國味的演唱風(fēng)格。目前國內(nèi)相關(guān)雅歌音樂會上，音樂家們慣用國際通用的鋼琴弦樂五重奏的室內(nèi)樂隊的演出方式，其意義就在于能使得“中國雅歌”這種演唱風(fēng)格種類與國際接軌，能夠讓不同膚色的人們欣賞到獨有中國味道的歌曲。在音樂會進(jìn)行中，演唱者在樂隊之中，在演唱過程中沒有自命不凡的主持演說；沒有急于求成的表達(dá)；沒有多余的肢體動作；沒有大聲吼唱；沒有借助擴(kuò)音設(shè)備的假唱，而是采取室內(nèi)樂五重奏伴奏，把人聲與器樂伴奏融為一體，同時歌唱的聲部和五重奏的每件樂器獨立、協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。“中國雅歌”這種回歸自然的音樂表達(dá)方式就是希望能讓聽眾的耳朵回到本真的諦聽。

3.“中國雅歌”作品的范疇

中國古代詩歌、唐詩、宋詩、元曲、近現(xiàn)代詩人的作品是“中國雅歌”創(chuàng)作的源頭。

例如：范競馬在國風(fēng)雅歌系列音樂會演唱曲目有《海韻》《過印度洋》《問》《可愛的中華》《牧歌》《月之故鄉(xiāng)》《我住長江頭》《春思曲》《思鄉(xiāng)曲》《可愛的一朵玫瑰花》《教我如何不想她》《在銀色的月光》《燭光里的媽媽》《草原之夜》《峨眉山月歌》《陽關(guān)三疊》《牧羊姑娘》《嘎哦利泰》《燕子》《瑪依拉》《小河淌水》《牧歌》《愛人送我向日葵》《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》《那就是我》《玫瑰三愿》《漁光曲》《鮮花》《百靈鳥，你這美妙的歌手》《思鄉(xiāng)》《虹彩妹妹》《花非花》《懷念曲》《小詩》《聽雨》等等。

在曲目上，“中國雅歌”大致分為三大類：

古詩詞類如：《陽關(guān)三疊》《我住長江頭》《峨眉山月歌》《花非花》等。

白話詩譜類如：《教我如何不想她》《問》《思鄉(xiāng)曲》《思鄉(xiāng)》《踏雪尋梅》。

中國民歌類如：《藍(lán)花花》《牧歌》《可愛的一朵玫瑰花》《瑪依拉》《燕子》《嘎哦麗泰》等。這些經(jīng)典的聲樂作品無不體現(xiàn)著“中國雅歌”中的“雅”。

（二）“中國雅歌”的演唱風(fēng)格

1.中西合璧、相互糅合

Belcanto是一種在17世紀(jì)意大利形成的歌唱風(fēng)格，二十至四十年代郎毓秀、黃友葵、周小燕、應(yīng)尚能等歌唱家和教育家為美聲唱法在我國的傳播和教學(xué)奠定了一定的基礎(chǔ)。

當(dāng)今，美聲唱法已在中國扎根，并且取得了令人欣喜的進(jìn)步和發(fā)展。在今天的國際舞臺上，經(jīng)?？吹街袊律璩业拿婵?。黃英、戴玉強、和慧、范競馬、石倚潔、張喜秋等當(dāng)代優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家和教育家們對美聲唱法在中國乃至世界范圍的傳播和傳承充分展示了多元文化相互吸收的結(jié)果?！爸袊鸥琛背ň褪菍⑽餮竺缆暫椭袊魳肺幕昝吏酆希瑥某?、技術(shù)、藝術(shù)表現(xiàn)力、舞臺表演、風(fēng)格把握充分展示其多樣化、多元化、民族化、國際化的演唱風(fēng)格。

2.“雅中有樂”“樂中有味”

范競馬2018出版的中國藝術(shù)歌曲專輯時定名為“Chinese Lieder”。什么是“Chinese Lieder”？意思是：“中國藝術(shù)歌曲”，德國的藝術(shù)歌曲稱為“Lieder”，“Lieder”意思就是詩歌與音樂相互結(jié)合的藝術(shù)歌曲。范競馬提出“Chinese Lieder”這個理念旨在向全世界傳達(dá)屬于東方標(biāo)志的歌唱藝術(shù)。這與德國的“Lieder”有著本質(zhì)的區(qū)別。

“中國雅歌”的核心就是“雅”，歌唱者注重“雅中有樂”“樂中有味”的音樂風(fēng)格，力求在詠唱中達(dá)到詞語與音樂的完美結(jié)合，做到既高貴又通俗，既考究又自然。如黃自《花非花》“花非花，霧非霧，夜半來，天明去，來如春夢不多時？去似朝云無覓處”。這首作品短小且寓意深厚，作為歌者我們要去了解此詩、此曲的創(chuàng)作背景、隱含蘊意，通過高規(guī)格的演唱將作品提升到一定的美學(xué)高度。故提高自我文化修養(yǎng)、加強自我音樂審美是唱好雅歌的前提。

3.自然精致、情真意切

古人對美妙人聲的描寫統(tǒng)一就是“自然”。“中國雅歌”的演唱服從漢語語音規(guī)則與特點，以自然、科學(xué)、統(tǒng)一、規(guī)范的聲音技術(shù)為基礎(chǔ)，要求歌者真情實感自然吟唱，同時嚴(yán)謹(jǐn)、考究的向觀眾展示雅歌的意、情、韻、腔、色、味。每首雅歌演唱的過程就是給觀眾呈現(xiàn)一幅幅中國山水潑墨畫，源于自然沒有裝飾，歌者要忽略高超的歌唱技術(shù)、遵循自然歌唱發(fā)聲，自然的歌唱呼吸，自然的行腔、自然的舞臺表演，自然的情感表達(dá)。通過母語歌唱向觀眾傳達(dá)真意境、真情感、真畫面，讓歌者與觀眾一起享受、體驗整個音樂過程，達(dá)到“天人合一”的藝術(shù)狀態(tài)。

（三）“中國雅歌”的演唱審美

1.語言魅力美

“中國雅歌”以漢語作為歌唱語言。漢語是以北京語音為標(biāo)準(zhǔn)音，特點是發(fā)音亮堂、講究陰陽平仄，聲調(diào)變化豐富，表達(dá)能力強?！爸袊鸥琛甭晿纷髌冯[含著濃郁中國歷史文化，歌者必須了解掌握漢語音節(jié)、聲母、韻母的特點、聲調(diào)規(guī)律，在演唱中做到咬字吐字清晰、準(zhǔn)確，才能更好的表達(dá)中國音樂的魅力。

譬如：漢語發(fā)音中的“舌尖前音”和“舌尖后音”在歌曲《陽關(guān)三疊》中的發(fā)音規(guī)律，“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”中的“朝”zh、“塵” ch、“舍”sh通過發(fā)音器官舌頭前端的平放和高抬把漢語聲母發(fā)清晰。動作要到位，還不能過大，要特別注意的是在歌唱的過程中，舌部動作過大會破壞歌唱發(fā)音位置的統(tǒng)一，以上是歌唱中語言和生活中語言的區(qū)別。其次，歌者要仔細(xì)研究漢語發(fā)音聲韻中的聲、韻、調(diào)。歌唱語言運用的漢語普通話就是聲調(diào)語言，它的上下起伏變化是中國漢語音節(jié)所固有，同時它也能區(qū)別詞的意義。作曲家進(jìn)行譜曲創(chuàng)作時也特別注重歌詞聲調(diào)變化。再如：黃自《踏雪尋梅》“雪霽天睛朗，臘梅處處香。騎驢灞橋過，鈴兒響叮當(dāng)”。歌者在演唱時歌詞隨著樂律互相黏合，音調(diào)發(fā)生變化，使字音更加準(zhǔn)確。準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞內(nèi)容，當(dāng)然還必須強調(diào)的是，歌唱中的字調(diào)同說話中的字調(diào)是有所區(qū)別的。漢語是“中國雅歌”的“魂”，研究漢語語音對于唱好“中國雅歌”體現(xiàn)其民族性至關(guān)重要。

2.聲音色彩美

“中國雅歌”唱法的聲音色彩是最能夠體現(xiàn)風(fēng)雅之氣質(zhì)。聲音的色彩美代替了歌唱技術(shù)。每一首“中國雅歌”都是一幅小品，猶如中國茶或淡雅；或甘甜；或清洌。演唱“中國雅歌”不需要西洋歌劇演唱中的張力和沖突，也不需要吶喊和過于夸張的身體語言，它體現(xiàn)的是高級的文化教養(yǎng)，中國式審美意識，音色要求明亮、自然、柔和、恬靜。任何過于浮夸的表演和高聲的喊叫都會破壞“中國雅歌”的意境美、色彩美，一首首“中國雅歌”需要歌者用美妙的歌喉去描繪它五彩斑斕的色彩，或厚重、或輕薄、或濃稠、或暗淡、或亮麗，這也是每一位歌者追求之最高境界。

“中國雅歌”的演唱符合了中國人講究和諧之美的審美觀，從“聲和”到“心和”更是淋漓盡致解剖了“中國雅歌”音樂審美的最高境界。

二、“中國雅歌”演唱體系現(xiàn)狀與認(rèn)識

任何全新藝術(shù)形式的出現(xiàn)都需要時間和空間的煎熬，需要大眾的認(rèn)可和接受。歌唱家范競馬于2008至今十余年來，親力親為從“中國雅歌”曲目挑選到整理、挖掘、實踐可以說是新時代多元文化中國聲樂發(fā)展演唱的標(biāo)桿。如今，多元文化不斷交流碰撞，音樂人相繼大膽提出全新的音樂理念、創(chuàng)作出一系中國風(fēng)音樂作品、開拓嶄新的音樂領(lǐng)域。從國外紐約卡內(nèi)基音樂廳“中國雅歌”音樂會到國內(nèi)2014年3月深圳音樂廳《“中國雅歌”音樂會》，從2016年10月蘭州音樂節(jié)、中國愛樂樂團(tuán)的室內(nèi)樂《國風(fēng)雅歌音樂會》、華中師范大學(xué)音樂》到錄制“中國雅歌”唱片再到出版“中國雅歌”集、開展學(xué)術(shù)講座，演唱大師班。范競馬及熱愛中華文化的音樂人沿著黃自、趙元任、青主等前人的印跡全方位通過音樂的形態(tài)對中國文化進(jìn)行大力傳播。近些年相關(guān)“中國雅歌”文章有：2013年12月方祥生在《光明日報》發(fā)表的《“中國雅歌”在維也納唱響》、2013年12月高小立在《文藝報》發(fā)表《創(chuàng)立“中國雅歌”的音樂理想》、2014年9月蘇立華在《音樂周報》發(fā)表《范競馬的“雅歌”里有什么?》2017年8月劉奇琦在《四川戲劇》發(fā)表《從葉小綱〈大地之歌〉看“中國雅歌”的繼承發(fā)展及創(chuàng)作嬗變》等等。

其次，在高校設(shè)置課程方面，“中國雅歌”在某些音樂學(xué)院是作曲專業(yè)學(xué)生必修課之一，同時學(xué)校也要求作曲、合唱專業(yè)要定期舉辦“中國雅歌”作品展示、比賽。

再次，在新時期國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)劇、影視劇、電影配樂中常常也會出現(xiàn)古詩詞的身影，譬如，當(dāng)今流行網(wǎng)絡(luò)劇《知否、知否》《三生十世十里桃花》中國風(fēng)主題曲、電視劇《紅樓夢》中數(shù)首插曲、作曲家陳怡、周龍創(chuàng)作的合唱作品《春曉》《峨眉山月歌》等等，追溯中國古風(fēng)演釋“中國雅歌”。

“中國雅歌”理念提出近十余年來，不論是音樂會、比賽、創(chuàng)作、出版刊物文章等方面其成就令人驚嘆。中國首檔詩詞文化音樂節(jié)目——《經(jīng)典詠流傳》的熱播，讓中國傳統(tǒng)文人詩歌與現(xiàn)代音樂“中國雅歌”時代接軌，深層次挖掘詩詞文化內(nèi)涵，推動中華傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，使“中國雅歌”主題再次推向高潮。樂評人蘇立華在《音樂周報》提到，“雅歌”不過是范競馬在探索之路上的一個嘗試。表面看，不過是一個概念和名稱，其內(nèi)在價值在于范競馬的雅歌給他本人和給人們的啟發(fā)。雅歌不僅僅是要確立以漢語語言為基礎(chǔ)的歌唱體系，而且還是一種高級的藝術(shù)審美，也是體現(xiàn)對音樂的態(tài)度。這些變化都使得“中國雅歌”在飽含民族歷史底蘊的同時，又具有時代氣息，達(dá)到了前人未能企及的“中西合璧”雅歌是范競馬提出的一種歌唱概念，實際是一種生活和藝術(shù)的審美，圍繞著雅歌的審美，我們可以用各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式去展示生活，透過藝術(shù)思考并以此獲得更高品質(zhì)的生活”。①越來越多的外國藝術(shù)家也在用中文演唱“中國雅歌”，“中國雅歌”演唱體系的建立是中西方文化的融合、是美聲唱法風(fēng)格在中國發(fā)展開拓的新思路，是新時期多元聲樂文化發(fā)展的新趨勢。

三、對“中國雅歌”演唱體系的理解與思考

綜上所述可以看到，“中國雅歌”演唱體系是受到一致認(rèn)可和推行的，但是，十余年來，這個過程也一定是艱辛和困難的，為此，在如下問題下進(jìn)行進(jìn)一步的思考和討論。

（一）中國藝術(shù)歌曲和雅歌的界定問題

“中國雅歌”和中國藝術(shù)歌曲的界定問題始終沒有很好的得以解決，首先是在曲目問題上，中國藝術(shù)歌曲的曲目和范競馬推廣或者演唱的“中國雅歌”體系的曲目是重合的，而范競馬提出“中國雅歌”的定義是先內(nèi)容后形式，所以，在這一點上“中國雅歌”和中國藝術(shù)歌曲的界線就比較混同，也會給“中國雅歌”演唱體系的演唱和推廣形成困惑和難度。

在2014年8月24日，范競馬在中山音樂堂推出了《“永恒雅歌”經(jīng)典名歌音樂會》（下稱“雅歌音樂會”），這場音樂會是范競馬赴奧地利、新加坡、紐約耶魯大學(xué)等地演出后第一次在北京的演出，音樂會由中國愛樂樂團(tuán)五名職業(yè)音樂家組成的鋼琴五重奏組成，由著名作曲家鄒野配器，鋼琴演奏家是陳敏，小提琴演奏家是陳允、顏柯，中提琴演奏家是毛新光，大提琴演奏家是關(guān)正躍，嘉賓歌唱家還有四川音樂學(xué)院教授張怡以及現(xiàn)場臨時嘉賓一位歌唱家。

這場音樂會應(yīng)該是范競馬推廣“中國雅歌”歌唱體系的一場重要演出，無論從演唱、演奏到配器等無不一流水準(zhǔn)，音樂會中共演唱演奏的18首（含返場一首），這些作品中中國作品有易韋齋作詞，蕭友梅作曲的《問》；劉半農(nóng)作詞，趙元任作曲的《聽雨》；龍七作詞，黃自作曲的《玫瑰三愿》；韋瀚章作詞，黃自作曲的《春思曲》；安娥作詞，任光作曲的《漁光曲》；劉半農(nóng)作詞，趙元任作曲的《教我如何不想她》；[唐]白居易詞，黃自作曲的《花非花》；韋瀚章作詞，黃自作曲《春思曲》；徐志摩作詞，趙元任作曲的《海韻》；劉雪庵作詞，黃自作曲的《踏雪尋梅》；現(xiàn)場嘉賓演唱一首[宋]蘇軾作詞，青主作曲的《大江東去》；另外有哈薩克民歌兩首《百靈鳥，你這美妙的歌手》《瑪依拉》（返場），另外，音樂會中還有舒伯特作品兩首，中國少數(shù)民族民歌兩首，弦樂四重奏兩首。

從演唱的這些作品中可以看到，主要是黃自作曲五首，趙元任作曲三首，肖友梅、任光、青主作曲各一首，這些作品也正是所謂典型的中國藝術(shù)歌曲作品。所以，“中國雅歌”和中國藝術(shù)歌曲之間的關(guān)系還需要進(jìn)一步厘清才好。

（二）中國唱法的分類問題

作為“中國雅歌”歌唱體系，提倡的是中西音樂文化和演唱演奏方式的融合，并以弘揚中國文化為主要表達(dá)內(nèi)容?，F(xiàn)在國內(nèi)所謂的聲樂演唱方法主要分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法和原生態(tài)唱法四種，從“中國雅歌”演唱體系提出的概念上講，可以排除原生態(tài)唱法及其作品。但是，演唱方法是可以借鑒的，幾種唱法之間是可以在演唱技術(shù)上融匯的，區(qū)別僅僅是演唱內(nèi)容的需要，所以，“中國雅歌”演唱體系也應(yīng)該在這一個問題上有明確的界定，比如“雅歌音樂會”中有哈薩克民歌《瑪依拉》《百靈鳥，你這美妙的歌手》兩首，這兩首作品如果請哈薩克民歌手演唱可能不是屬于“中國雅歌”演唱體系，如果是優(yōu)秀的民族唱法歌唱家演唱其演唱和文化歸屬是否可以討論？再比如“雅歌音樂會”的電影插曲《漁光曲》，原唱為王人美，這個作品深入人心，這首作品已經(jīng)由所謂原生態(tài)的通俗唱法（王人美）衍變?yōu)樗醒莩绞剿娗榈淖髌?，此后這首歌被殷秀梅、宋祖英、關(guān)牧村、王秀芳、羅天嬋等眾多歌唱家演唱，如果從“中國雅歌”演唱體系首先是內(nèi)容的角度講，以上是否都屬于“中國雅歌”呢？

中國通俗歌曲的演唱方式發(fā)展迅猛，并且已經(jīng)形成了帶有中國特色的流行唱法體系，這種體系借鑒了各國各民族的音樂文化形式、表現(xiàn)方式和內(nèi)容，其中的很多創(chuàng)作作品從歌詞到音樂以及演唱都達(dá)到很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，如谷建芬創(chuàng)作的《那就是我》《綠葉對跟的情意》《燭光里的媽媽》等大量類似的作曲家及作品從內(nèi)容為主的角度講和“中國雅歌”演唱體系都有無法分割的關(guān)系，如果以范競馬關(guān)于“雅歌”是：“……一種以中國歷史文化為基礎(chǔ)并與西方音樂藝術(shù)融通及對話的、具有原創(chuàng)性和深度表現(xiàn)力的中國音樂和中國歌唱藝術(shù)。”的說法，具有巨大群眾基礎(chǔ)和演唱體系的中國流行音樂大有趕超取代之勢。

中國唱法的語言也是非常復(fù)雜的，牽扯到多民族多語言關(guān)系，所以“中國雅歌”演唱體系采用的中國語言體系是否只選用普通話？如何用合適的中國的語言體系用于表達(dá)和代表中國文化也是一個需要探討的問題。

意大利的美聲唱法、德國的藝術(shù)歌曲、法國的歌唱詩、俄國的浪漫曲、英美的音樂劇都是用本國本民族的母語演唱，引入中國后，為了方便聽眾理解，有了歌詞的漢語翻譯，但是由于語言對歌唱發(fā)聲方法以及作品內(nèi)容和音樂形象的刻畫有了較大影響，所以在專業(yè)場合這些歌唱流派在中國仍然是以作品母語演唱。所以，“中國雅歌”用漢語演唱并在國際上的推廣也面臨這樣的困難，而且在國外讓外國人用漢語來欣賞和理解“中國雅歌”作品，不光是音樂技術(shù)上的問題，還有文化理解和認(rèn)同以及交流的問題。這也是需要認(rèn)真對待和商榷的。

（三）創(chuàng)作和表演問題

前面探討了“中國雅歌”和中國藝術(shù)歌曲的關(guān)系，在“中國雅歌”演唱體系中，在內(nèi)容上需要和中國藝術(shù)歌曲加以界定。那么“中國雅歌”演唱體系除了內(nèi)容，就是形式了。2014年8月24日“雅歌音樂會”給大家展示了一個高水平的創(chuàng)作和表演團(tuán)隊，范競馬也坦誠的說到，“雅歌”需要作曲、表演的一個團(tuán)隊來完成。他在音樂會上演唱《問》后也說到：“室內(nèi)樂是我的夢”，因此，用室內(nèi)樂的形式和美聲唱法來表現(xiàn)中國文人詞家、職業(yè)作曲家創(chuàng)作的中國內(nèi)容的音樂作品，應(yīng)該是“中國雅歌”演唱的主要特征了，而“中國雅歌”演唱體系在形式上體現(xiàn)出沙龍性、小眾性、專業(yè)性，在音樂上體現(xiàn)出古典性、文人性、典雅性等。

但是做到或者普及這一點是非常難的，僅就“雅歌音樂會”來講，采用了鋼琴五重奏和美聲唱法結(jié)合的表現(xiàn)方式，音樂會上，有用弦樂四重奏的方式演奏了《二泉映月》《翻身道情》兩首音樂形象形成鮮明對比的作品，受到了大家的熱烈歡迎，另外，在音樂會下半場，范競馬用鋼琴伴奏的方式演唱了舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚》，現(xiàn)場嘉賓用鋼琴伴奏的形式演唱了青主的藝術(shù)歌曲《大江東去》，演唱嘉賓張怡用鋼琴伴奏的形式演唱了舒伯特的藝術(shù)歌曲《藝神之子》，這體現(xiàn)了中西方藝術(shù)歌曲很好比較和交流，也使音樂會顯得更有藝術(shù)水準(zhǔn)和藝術(shù)價值。

除此之外，音樂會中的其他作品均由鋼琴五重奏和美聲唱法的形式展示，范競馬在演唱完黃自的《春思曲》后說：“中國雅歌是更嚴(yán)肅、更純粹的一種藝術(shù)歌曲，沒有嘩眾取寵，沒有噱頭，是（歌者）辛勤勞動而最符合原創(chuàng)者意圖的一種情緒（的表達(dá)）”這也充分體現(xiàn)了范競馬的“中國雅歌”歌唱理念和美學(xué)理念。整個音樂會中尤以范競馬演唱的《漁光曲》、范競馬和張怡的《海韻》與《瑪依拉》無比精彩！

對《漁光曲》的演繹方式，范競馬借用了小夜曲的表現(xiàn)方式，他說：“這首歌可以說是一種悲傷的小夜曲。”之所以說它是小夜曲，只是借用了室內(nèi)樂的形式，而悲傷卻準(zhǔn)確的刻畫了音樂的形象和內(nèi)容。作品是一首分節(jié)歌，在音樂會上這首作品還用一段很精彩的重奏段落進(jìn)行了連接。

鋼琴五重奏和男女聲二重唱《海韻》，也是整個音樂會中最為精彩的一首作品，首先，范競馬朗誦了徐志摩的詞作，談了自己對這首詞作的理解和認(rèn)識，每個人對詞作或者歌曲的理解與表達(dá)都有不同的理解，但范競馬對作品的表達(dá)方法體現(xiàn)了他的“中國雅歌”理念。在這首作品的演繹中，不僅歌唱家的演唱精彩，還有一個精美的鋼琴五重奏的段落，使這個作品非常的完美。還有，嘉賓歌唱家張怡用抒情女高音和花腔女高音演繹作品的能力和水平是非常值得稱道，非常優(yōu)秀的。但是，整個“雅歌音樂會”也有瑕疵，最重要的一點是鋼琴五重奏在音樂會中一直處于一個從屬的位置上，大部分是為歌者伴奏，只是在作品表演中作為引子、結(jié)尾、連接段出現(xiàn)，有時也有一個重奏的段落，但缺少和歌唱主體（歌者）在結(jié)構(gòu)上的模仿、重復(fù)、呼應(yīng)、再現(xiàn)、對比和復(fù)調(diào)手段的創(chuàng)作，這樣就使得鋼琴弦樂五重奏組變成了一個伴奏組合體，失去了室內(nèi)樂的構(gòu)成意義了。

2008年以來，范競馬一直致力于“國風(fēng)雅歌工程”的建設(shè)和推廣。他深信：當(dāng)西方歌唱家用標(biāo)準(zhǔn)的中文在國際舞臺上演唱中國藝術(shù)歌曲之日，便是國風(fēng)雅歌屬于世界之時。十余年來范競馬為“中國雅歌”演唱體系呼吁、奔走并堅持實踐是非常了不起的，這種為中國音樂文化的歌唱體系正名、為中國音樂文化歌唱體系揚名立萬的精神令人感動！

但是也要看到，“中國雅歌”演唱體系需要學(xué)術(shù)界的支持，需要專業(yè)創(chuàng)作者的支持，需要專業(yè)演奏者和表演者的支持，更需要大環(huán)境下文藝氛圍和廣大的受眾群體的理解和支持，在這里僅向“中國雅歌”演唱體系致敬！

注釋

① 蘇立華.范競馬的“雅歌”里有什么?載《音樂周報》2014年9月10日，第9期，第A03版。