保利現(xiàn)當(dāng)代拍賣刷新歷史佳績

The Beijing Poly 2018 Autumn， with some 40 auction sessions lasting for a week， is transacted with a total of RMB 2.55 billion recently， reaching a complete success. The gross turnover of the modern and contemporary art session reaches as high as RMB 474 million， with one lot sold of more than RMB 100 million and eight lots of more than RMB 20 million， breaking the record of the modern and contemporary art auction at Beijing Poly. In the opening session， four lots of Mr. Wu Guanzhong are all sold out with a gross turnover of RMB 186.3 million.

北京保利2018秋季藝術(shù)品拍賣會(huì)經(jīng)過7天共近40個(gè)專場的拍賣，以逾25.5億元的總成交額圓滿落槌。其中，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部分共獲得4.74億元的總成交額，有1件作品過億元成交，8件作品超2000萬元成交，刷新了北京保利拍賣在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部分拍賣的歷史最佳成績。

開場4件吳冠中作品全部成交，4件總成交額為1.863億元，其中吳冠中一生最具代表性的《雙燕》雙壁共拍出1.6675億元，包攬本場第一、第二名。率先出場的紙本彩墨《雙燕》以4000萬元起拍，5405萬元成交。其后油畫《雙燕》以7500萬元起拍，1.127億元成交，一躍位居吳冠中個(gè)人油畫拍賣紀(jì)錄第二名，為國內(nèi)2018年拍賣中第一件過億油畫，并摘得本場桂冠。

常玉好友亨利·皮爾·侯謝舊藏常玉《草原上的馬群》以3680萬元成交，位居本場第三名。常玉上世紀(jì)二三十年代的動(dòng)物作品尤其是以馬為主題的作品中，始終洋溢著“愛戀”與“婚姻”的隱喻。1928至1931年，常玉在法國與瑪素結(jié)為夫妻，而以“馬”為主題的創(chuàng)作，正是取其對妻子昵稱“瑪”之諧音，由此這一階段常玉筆下的“馬”更多了幾分溫情。同時(shí)，追溯該畫的收藏源頭，其最早也是常玉先生摯友、法國著名小說家暨收藏家侯謝的收藏。因此，在情愛的氣息之外，其中也蘊(yùn)含著深深的友情。

趙無極的《24.10.68》緊隨其后，以3220萬元成交。1965年之后，趙無極跳脫以粗獷為主的筆觸線條，《24.10.68》不僅充滿更多技法上的變化，藝術(shù)家更運(yùn)用作品的尺幅形塑出構(gòu)圖布局的瑰麗壯闊，大筆的激烈揮灑與細(xì)膩的線條交織鋪陳畫面的多重層次，焦赭與米白的油彩產(chǎn)生了鮮明的明暗對比。

曾梵志的一件“面具”系列作品不負(fù)眾望地競得2875萬元。“面具”是曾梵志迄今為止創(chuàng)作生涯中最具辨識度與標(biāo)志性的符號元素，并在其各個(gè)藝術(shù)階段都以或隱或顯的方式反復(fù)出現(xiàn)。此幅創(chuàng)作于1999年的《面具》是該系列晚期作品中的典范之作。在222cm×330cm的超大尺幅上，兩個(gè)衣著光鮮的男子似乎正在愉快地交談，然而蒼白的面具卻刺破了這層虛偽的關(guān)系——在一個(gè)華麗的背景之下，兩人之間貌合神離的微妙關(guān)系無疑是對這個(gè)時(shí)代以及身處其中的人類情感、精神狀態(tài)的深刻揭示。

此外，周春芽的兩件作品也在此次拍賣中有上佳表現(xiàn)，并列前十。創(chuàng)作于2000年的《太湖石》，代表了周春芽從德國歸來后的第一個(gè)創(chuàng)作主題。石頭是中國傳統(tǒng)繪畫中經(jīng)久不衰的題材，其體積和質(zhì)感極富表現(xiàn)性，但周春芽畫石頭卻并非出于圖像或符號的考慮——他不滿足于文人畫中石頭通常具有的典雅形態(tài)和溫和內(nèi)向性格，而是嘗試通過一種張揚(yáng)而冒險(xiǎn)的方式去表達(dá)一種更具張力甚至情色意味的美學(xué)趣味。

從上世紀(jì)90年代開始，周春芽所創(chuàng)作的“山石”“綠狗”和“桃花”等系列，都包涵了其自身濃厚的情感記憶與獨(dú)特的藝術(shù)語匯。如果說“山石”系列是一種對中國傳統(tǒng)繪畫視覺資源的挪用，“綠狗”系列是把對愛犬“黑根”的深切思念與擬人化手法的探索相結(jié)合，那么“桃花”系列便是立足于中國傳統(tǒng)文脈，結(jié)合人類與生俱來的原始欲望即“色與情”，從而在一種流動(dòng)的色彩情緒中去放縱真誠且本能的想象。這幅創(chuàng)作于2012年的《春桃》畫幅巨大，氣勢恢宏，但相較于畫家筆下大量使用高對比度色彩的桃花作品而言，卻具有的一種獨(dú)特的溫柔氣質(zhì)。南宋吳琚曾有詩云“幾日不來春便老，開盡桃花”，喟嘆芳華易逝，良辰難駐。然而盡管桃花的生命短暫，在其縱情的怒放中卻最能讓人體會(huì)生命的絢爛與可貴。因此在周春芽的畫面中，桃花隨即成為了一種關(guān)于生命的符號：縱然奼紫嫣紅只在剎那，卻依舊可以銘記與延續(xù)其中的美好與對生命的敬意。