葛子敏
陶刻,顧名思義,是一種在陶器上進(jìn)行刻繪從而體現(xiàn)藝術(shù)主題的一種工藝形式,是陶器作品中的一種主要裝飾手法。陶刻最早起源于宋代,當(dāng)時(shí)的手工藝人已經(jīng)有意識(shí)地在茗器上刻上自己的名款以區(qū)別他人。到了明清時(shí)期,紫砂壺的出現(xiàn)大大增加了人們對(duì)于陶刻的熱情,茶道的發(fā)展也使得人們以陶刻體現(xiàn)紫砂壺的文化性。在此后的發(fā)展中,陶刻藝術(shù)的形式愈加豐富,時(shí)至今日,陶刻已經(jīng)成為一種具有獨(dú)立審美價(jià)值的藝術(shù)形式了。
陶刻固然精美,但它必須有所載體,不然就成了“空中樓閣”,因此用來充當(dāng)陶刻背景的“畫布”也是十分重要的。此幅“松鶴延年”陶刻作品刻于一件紫砂陶制圓形平面之上,“畫布”由段泥燒制而成,表面細(xì)膩溫和,呈暖黃色,淡雅的色系是基于作品主題的一種選擇,同時(shí)也能使陶刻呈現(xiàn)的較為清晰。圓盤一圈則由紅棕色進(jìn)行拼接,不僅使圓盤更具立體感,也增強(qiáng)古典氣息。由此可見,該作品雖然重在表現(xiàn)陶刻藝術(shù),但對(duì)其背景的處理也是相當(dāng)細(xì)致,從而顯示出陶制藝術(shù)品的藝術(shù)品格。
陶刻圖案為“松鶴延年”,也就是松樹與鶴的組合紋樣,雕刻的十分真實(shí)細(xì)致,栩栩如生,在有限的空間內(nèi)展示出傳統(tǒng)繪畫之傳神與雕刻技法的靈活巧妙。在進(jìn)入到此幅作品之前,我們還需要對(duì)陶刻技法有一定地了解。從技法上分,陶刻分為刻底與空刻兩種形式,刻底是先運(yùn)用毛筆在陶坯上繪出墨稿,或者用蠟紙將書畫等印在陶坯上,然后再用刻刀按照草稿進(jìn)行雕刻;空刻即是直接用刀在在陶坯上進(jìn)行刻劃。從顏色上分則分為清刻與色刻,區(qū)別在于是否著色。從質(zhì)地上分,則分為干刻與濕刻,區(qū)別在于陶坯的干濕度。因此,在多種技法的組合中陶刻作品也就豐富多彩了。
此副“松鶴延年”圖極為復(fù)雜,運(yùn)用的應(yīng)是刻底技法;圖有色彩點(diǎn)綴,應(yīng)屬色刻。陶刻圖樣主要集中于畫面右下方,從而使畫面不至于擁擠,結(jié)構(gòu)更加鮮明,留白處也給予人想象的空間。陶刻部分主要由兩只神采奕奕的仙鶴與一棵枝干粗壯,枝葉茂密的松樹,十分真實(shí)。兩只仙鶴立于松樹上,姿態(tài)挺拔,脖頸纖長(zhǎng),羽翼豐滿,眼神銳利,其中一只仙鶴長(zhǎng)喙微張,似在鳴叫。松樹枝干粗壯,枝節(jié)明顯,紋理清晰,蒼勁陽剛,松針環(huán)抱于樹上,根根清晰,形態(tài)圓融,繁盛茂密,有生機(jī)勃勃之感。仙鶴與松樹皆以不同顏色點(diǎn)綴,同時(shí)又保持整體感。此圖難點(diǎn)在于仙鶴羽翼與松針的處理,要保持清晰有層次,可見手工藝人不僅有著相當(dāng)高超的技藝,更有超乎常人的耐心。
“松鶴延年”是中國傳統(tǒng)吉祥紋樣,因松之長(zhǎng)青與鶴之靈氣寓意長(zhǎng)生不老,吉祥如意。松是“歲寒三友”之一,壽命極長(zhǎng),因此民間有“壽比南山不老松”的說法。鶴則因?yàn)檫M(jìn)入道教文化中而有象征意義,得道之人往往與鶴為伴,因此鶴也就成為高情遠(yuǎn)致的象征物了。由此可見,“松鶴延年”來源于中國傳統(tǒng)文化體系,體現(xiàn)著中國人的價(jià)值觀念與對(duì)長(zhǎng)命百歲、生活幸福的追求。此件陶刻作品也正是因?yàn)榫哂羞@種文化內(nèi)涵才能得到人們的認(rèn)同,才能達(dá)到工藝美、意境美與內(nèi)涵美的“三美”境界。
此件“松鶴延年”陶刻作品結(jié)構(gòu)合理,顏色搭配極好,雕刻精美細(xì)致,將陶刻技藝的精髓展現(xiàn)出來。它以中華傳統(tǒng)文化做底色,從而形成一種層層深入,回味無窮的藝術(shù)美感,使得外形與內(nèi)涵統(tǒng)一于一體,發(fā)揮出中國傳統(tǒng)手工藝品的優(yōu)勢(shì)。
陶刻技藝也是中國傳統(tǒng)文化的組成部分,在手工藝人的代代傳承之中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)著它的優(yōu)勢(shì),從而將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化傳播下去,本文在文化視角下對(duì)此件“松鶴延年”陶刻作品進(jìn)行了賞析,不僅對(duì)其本身藝術(shù)特征有所感悟,更詳細(xì)了解了相關(guān)陶刻技法與“松鶴延年”這一傳統(tǒng)吉祥文化的象征意義。此件作品代表著陶刻藝術(shù)的極高水平,更代表著中國人在文化藝術(shù)方面的杰出成就。