長曝光和分區(qū)曝光法在抽象建筑攝影中的應(yīng)用

遲迅 張嘉鈺

對建筑攝影來說，畫面中的主體（建筑）無法移動，并且非常龐大，只能通過一天不同時間的光線變化為它帶來變化。但攝影人仍然喜歡不斷尋找拍攝建筑的創(chuàng)新方法，本期攝影訓(xùn)練營，來自美國加州拉古納藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的老師和同學(xué)希望通過長曝光和分區(qū)曝光的方法展現(xiàn)抽象建筑攝影作品。

訓(xùn)練內(nèi)容及要點：

無論是高速快門還是慢速快門，都能創(chuàng)造性地詮釋時間。它能定格穿過蘋果的子彈，也能把水流的過程濃縮在一張靜止畫面內(nèi)，甚至描繪移轉(zhuǎn)的星軌。長時間曝光的魅力在于用其捕捉變化—一座無法移動的建筑在時間流逝中的變化。拍好一張長曝光照片的關(guān)鍵并不是器材，而是練習(xí)、耐心和經(jīng)驗。

構(gòu)圖，是對取景框中萬物之間關(guān)系的觀察與思考和再創(chuàng)造。在很多時候，就像“弱水三干，只取一瓢飲”的道理一樣，是個減法藝術(shù)。構(gòu)圖不僅是對空間景物的組織安排，也包括了對黑白明暗關(guān)系的布置。每個區(qū)域的影調(diào)之間都是相對且聯(lián)動的，并沒有一個絕對的數(shù)值，在這個加亮和減暗的創(chuàng)作過程中，往往是牽一發(fā)而動全身。在視知覺理論（visual perception theory）中的同時對比關(guān)系（Simultaneous Contrast）也是在強調(diào)這種明暗之間的動態(tài)平衡。

而光，則是攝影者的畫筆。Photography的古希臘文詞源就是“用光來繪畫”。安塞爾.亞當(dāng)斯的分區(qū)曝光法（Zone svstem）就針對“怎么用光繪畫”這個問題從技術(shù)層面上提供了一套方法。

分區(qū)曝光法是亞當(dāng)斯在1940年代發(fā)明的一套黑白攝影理論，它貫穿了傳統(tǒng)膠片攝影中測光、曝光沖洗以及印制全過程。這套方法的目的在于控制照片場景中各個區(qū)域的影調(diào)和亮度，從而達到最佳的視覺呈現(xiàn)效果。在數(shù)碼拍攝的今天，感光元件不斷提高的寬容度、RAW格式拍攝、HDR高動態(tài)范圍和包圍曝光等，使這個方法的大部分實操性步驟已經(jīng)不再實用。但是，如果我們跳過分區(qū)曝光法中繁瑣的技術(shù)，直奔目的，我們會發(fā)現(xiàn)它就是在藝術(shù)化地、高選擇性地來控制明暗對比關(guān)系。它與“精準(zhǔn)”曝光無關(guān)，而是藝術(shù)性重現(xiàn)。

亞當(dāng)斯把照片中的影調(diào)從純黑到純白劃分為11級，對應(yīng)到景物上就是11個不同的亮度區(qū)域，它們由零區(qū)域（純黑）至第十區(qū)域（純白），第五區(qū)是中灰色，每一區(qū)遞次與前后一區(qū)相差1擋曝光。亞當(dāng)斯說。拍攝是譜曲，暗房是演奏”，在曝光階段由于光比太大而無法徹底解決的問題，在顯影時還可以繼續(xù)完善。在數(shù)碼時代，為了達成這個目標(biāo)，最常用的工具就是Photoshop中“dodge and burn”的功能，即加亮和減暗這兩個指令——這兩個術(shù)語也是從亞當(dāng)斯暗房技術(shù)中繼承來的。

通常來說，一張好的照片要重點突出，主次分明，在和諧和對比之間找到理想的平衡，達到虛實相生的意境。今天，我們希望通過對快門、構(gòu)圖和光線這三個元素進行一個綜合運用的嘗試。

學(xué)生作品闡述：

人們總是缺少時間去捕捉生活中美麗的時刻。在這次的拍攝中，我希望從建筑攝影中尋找到一些珍貴的時刻。與導(dǎo)師討論后，我決定通過抽象的方式，運用長曝光技巧來增加本組作品的獨特性。

攝影師們常常利用抽象攝影來捕捉人類生活中最有趣的一面。長曝光是一種慢速快門的曝光方式，原理是延長相機快門開放的時間，吸收更多的光線去創(chuàng)造一個輪廓更清晰的照片。設(shè)備方面，除了平時使用的相機外，我選擇了其他幾個最基本的長曝光攝影工具：減光鏡（ND2-100）、廣角鏡頭、三腳架和無線定時快門。

我首先來到洛杉磯南部的幾個海邊城市，拍攝了一些云朵來練習(xí)。我選擇了云較多但仍有藍色天空的天氣。洛杉磯的日照特別強，使用小光圈可以減少入光量，比如們6到f/22，感光度則保持在ISO100。曝光時間大概在90秒到3分鐘左右，取決于當(dāng)時光的強度和云彩移動的速度。

拍攝云彩有兩種方法，理想來說單次曝光拍攝是最有效率、難度較小的方法。但單次曝光，想要捕捉到云彩的軌跡需要比較長時間，要考慮總曝光量，使用較小的光圈，得到較為明顯的云彩變化。第二種是多次曝光，可以把快門時間縮短成單次曝光的一半或者三分之一，通過后期疊加圖層來體現(xiàn)云彩的完美。

云彩的運動軌跡和速度是我們無法控制的，如果采集不到很好的運動效果，需要站在原地等光稍微弱一些的時候再嘗試幾組。曝光時間過長會導(dǎo)致拍出來的云彩運動的軌跡不夠有趣，黑白對比的色調(diào)達不到最好的效果。相反，曝光時間過短往往抓不到云彩的動態(tài)。抓住最佳的光源，曝光時間和減光鏡的使用是長曝光攝影的關(guān)鍵。最終，通過練習(xí)，我把這組照片的曝光時間設(shè)為1.5分鐘至5分鐘之間。

在掌握了對云的長曝光拍攝技巧后，我來到芝加哥，這里是美國的第三大都會區(qū)，擁有許多世界上著名、獨特設(shè)計的高樓大廈，被世界各國的建筑師視為不可不去參觀的建筑圣地之一。與洛杉磯相比，芝加哥的陽光柔和得多。我拍攝時最常使用的減光鏡是ND 2、ND 4和ND 8。根據(jù)實景情況，疊加減光鏡可以幫助相機找到最完美的曝光值。在曝光時間多于3分鐘時會增加到ND100。同樣，ISO感光度盡量保持在最低。

最后，為了完善作品，我參照安塞爾亞當(dāng)斯的分區(qū)曝光法原理，通過Photoshop對照片的明暗色調(diào)做調(diào)整。利用后期技術(shù)來制作合成圖像時，我會裁剪圖像制作成有趣、吸引人的構(gòu)圖，并結(jié)合云彩的軌跡使整個畫面達到視覺上的美觀。

分區(qū)曝光法主要是采用階梯測光，在軟件中通過調(diào)黑白對比來突出云彩的運動軌跡。為了保證照片中黑白有過度，用減淡與加深工具來突出反射到建筑上的遠光，顯出輪廓與立體感，并使圖片中亮部沒有過分的白，暗部沒有大面積的黑，形成色階和層次很舒服的照片。

拍攝這組長曝光建筑抽象攝影系列的難度比預(yù)期要大，我花了大量時間去練習(xí)和尋找最佳的曝光設(shè)置。

導(dǎo)師點評：

張嘉鈺在拍攝前做了不少準(zhǔn)備工作，收集案例，學(xué)習(xí)技法，制定拍攝方案。這種目的性清晰的創(chuàng)作過程與亞當(dāng)斯提出的“預(yù)視覺化（pre-visualization）”理念不謀而合，即提前在頭腦中預(yù)想出拍攝的最終效果。

張嘉鈺在光照很強的白天進行了1.5～5分鐘的長時間曝光。為了實現(xiàn)這個效果，她在不同時間、不同地點、不同的減光鏡等條件下進行了多次試驗。在構(gòu)圖取景時，她不斷嘗試做減法，將拍攝的主體抽象為點線面的幾何形狀，使熟悉的建筑畫面產(chǎn)生陌生感和深沉的藝術(shù)性。在后期制作上，我建議她在數(shù)碼原片上嘗試?yán)梅謪^(qū)曝光法，進行二次創(chuàng)作。另外，在和她討論原片時，我建議她首先明確畫面最有趣的視覺中心是什么，再考慮如何用明暗對比使它更突出，強化觀眾的感受。接下來，考慮如何更好地布置次要元素，讓它們更好地起到陪襯和裝點的效果。

亞當(dāng)斯在成為攝影大師之前是一名音樂家，而在英語中，作曲和構(gòu)圖是同一個單詞“composition”?；蛟S，亞當(dāng)斯把他對音樂的天分運用到了攝影中，其作品中黑白灰之間的層次關(guān)系就像高中低音各個聲部一樣融洽和諧，至今仍在啟發(fā)我們的攝影和教學(xué)。