淺析影視動畫中提高虛構(gòu)角色可信度的方法

周子涵

（武漢理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，武漢 430070）

通過對動畫發(fā)展歷史的研究發(fā)現(xiàn)，動畫影片的開始，與電影的創(chuàng)作方式不同，動畫是一個(gè)純粹虛構(gòu)的世界，用單幀逐格拍攝的方式，虛構(gòu)出不存在的畫面。雖然很清楚這些畫面都是虛構(gòu)的，但人們愿意去相信動畫世界內(nèi)部的真實(shí)性。隨著技術(shù)的發(fā)展，人們對于動畫角色可信度的追求越來越高。這種可信度不僅僅是對于人物造型上的追求，更是對動畫影片中整個(gè)虛擬世界可信度的追求。越是可信度高的作品，就越是受到人們的喜愛。這種動畫影片的可信度不是指的要與現(xiàn)實(shí)世界相似，這種可信度可以超越現(xiàn)實(shí)，甚至與現(xiàn)實(shí)世界相距甚遠(yuǎn)，但整體的價(jià)值觀和世界構(gòu)架又能與現(xiàn)實(shí)世界牢牢地貼合。本文通過分析不同動畫作品中的角色，總結(jié)出動畫角色的創(chuàng)作思路。動畫的創(chuàng)作是一個(gè)從無到有的過程，動畫角色的塑造也是一個(gè)從無到有的過程。動畫角色不是靠演員的表演來完成的，而是通過動畫師的畫筆直接將文字轉(zhuǎn)化為一個(gè)具體的可以運(yùn)動的形象。將沒有生命的藝術(shù)元素組合在一起，創(chuàng)作出一個(gè)活物。如何在這個(gè)創(chuàng)作過程中增加虛構(gòu)角色的可信度是本文探討的主要內(nèi)容。

一、動畫角色真實(shí)度的發(fā)展背景及意義

剛開始的動畫片時(shí)長較短，動畫角色性格相對來說并不明顯。歷史上第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》時(shí)長僅3分鐘，整部影片風(fēng)趣輕松，但在角色的性格塑造上相對較弱。隨著動畫制作時(shí)長越來越長，在后來的動畫發(fā)展中，出現(xiàn)了像米老鼠、兔八哥等等一系列帶有鮮明特征的動畫角色，這個(gè)時(shí)期的動畫角色性格相對單一，多采用夸張、幽默的表現(xiàn)方式，無論是在造型，還是在角色的性格塑造上，離實(shí)際生活中的人差距較大。隨著動畫制作技術(shù)的提升，動畫片的時(shí)長越來越長，播放途徑也越來越多，動畫影片由單一的純粹動作變換，逐漸豐富，演變成一個(gè)個(gè)立體又豐富的虛構(gòu)世界。由幾分鐘的短篇，逐漸發(fā)展成為連載長達(dá)十幾年的系列作品。但不論怎么變化其內(nèi)容本質(zhì)仍然是將想象中的世界進(jìn)行具體外化的一個(gè)過程，與一般的影視的創(chuàng)作過程相去甚遠(yuǎn)。通過大量的案例分析，我將動畫工作者們對角色真實(shí)度的追求分為外形仿真和擬人化、角色性格的塑造、角色設(shè)計(jì)的交互性三個(gè)方面。

（一）外部形象和細(xì)節(jié)的仿真

《最終幻想：靈魂深處》是由坂口博信、莫托·薩克巴拉執(zhí)導(dǎo)，哥倫比亞影業(yè)等公司投資發(fā)行的一部科幻類CG電影。該片從1998年開始投入拍攝，至2001年7月在美國上映，從拍攝到制作耗時(shí)3年，耗資1.37億美元。史克威爾電影工作室一共動用了200多位人員來完成這部影片。著名影片人羅杰·伊伯特將《靈魂深處》稱為“技術(shù)里程碑式電影”。其中逼真的GC效果，自然的視覺特效，無一不展露了制作團(tuán)隊(duì)對于視覺寫實(shí)的極致追求。在《靈魂深處》的幕后制作花絮中，坂口博信曾說過想打造一種全新的娛樂形式，將游戲的技術(shù)性與電影視覺特效結(jié)合在一起。但他并沒有提到要塑造一個(gè)與這個(gè)寫實(shí)風(fēng)格相搭配的讓人信服的動畫角色。最終該片以8500萬的票房慘敗，史克威爾公司因?yàn)檫@部影片幾乎破產(chǎn)，次年便與其他公司合并。

而同年在美國上映的動畫電影《怪物史瑞克》，則以2.67億元票房，成為那個(gè)年代有史以來最賣座的動畫電影，此記錄直到2003年，才被《海底總動員》打破。從外部形象上來說，公主菲奧娜的創(chuàng)作運(yùn)用了大量的浪漫主義創(chuàng)作方法，通過奇妙的幻想、強(qiáng)烈的對比、絢麗的色彩、離奇的情節(jié)，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)童話類型角色的顛覆。

相反，經(jīng)久不衰的迪士尼公司，似乎每年都能創(chuàng)造出一部關(guān)注度極高的動畫作品，他們在視覺仿真上的追求欲望似乎并不是那么強(qiáng)烈，有時(shí)甚至有意識地制造出濃烈的卡通風(fēng)格效果。

這不得不讓人反思，對于角色真實(shí)度的追求，真的會讓角色更受歡迎嗎？這得從兩個(gè)方面去討論。首先是視覺仿真程度，其二是角色性格真實(shí)度。

視覺仿真的程度是即時(shí)性的，這在人們觀看時(shí)會立刻反映出來。帶來強(qiáng)烈的視聽刺激，仿真度越高的影片，讓人在觀看的時(shí)候有越強(qiáng)烈的代入感，觀看的時(shí)候越能信以為真。但是，隨著實(shí)拍技術(shù)的不斷成熟，影視后期技術(shù)的發(fā)展，似乎影片仿真技術(shù)正在走向一個(gè)日漸完美的方向。普通的仿真技術(shù)，已經(jīng)能夠滿足人們對虛擬世界的幻想，當(dāng)觀眾多次觀看類似的視覺技術(shù)之后，會逐漸習(xí)以為常，而不再為之震驚和感嘆。

當(dāng)觀眾觀看完影片之后，腦海中遺留的畫面還會產(chǎn)生持續(xù)性的刺激，但這種刺激會隨著時(shí)間的推移越來越弱。人們對于視覺上的記憶會加入自己的幻想元素，這樣一來，角色性格塑造上的優(yōu)勢就凸顯了出來。成功的角色性格能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生持續(xù)性的刺激因素，讓人不停地去回想影片中的事件，引發(fā)觀眾的聯(lián)想，在粉絲群體內(nèi)部進(jìn)行動畫角色的二次創(chuàng)作。這一現(xiàn)象可以增強(qiáng)動畫影片的影響力和延長其受歡迎的時(shí)間，并且不斷吸引更多觀眾的目光。

（二）非人類角色的擬人化

非人類角色的擬人化在動畫當(dāng)中是很常見的，因?yàn)閯赢嬱`活的可創(chuàng)造性，使得我們能將所有的東西都賦予生命。這種對生命的賦予往往帶有擬人色彩。模仿說認(rèn)為藝術(shù)起源于人的模仿本能。古希臘哲學(xué)家認(rèn)為藝術(shù)是模仿的產(chǎn)物，柏拉圖在《法律篇》中說音樂“模仿善或惡的靈魂”。

這些觀點(diǎn)放在現(xiàn)如今的動畫創(chuàng)作中，仍然具有一定的適用性，因?yàn)槲覀冊谶M(jìn)行動畫角色創(chuàng)作時(shí)也是對現(xiàn)實(shí)生活的反映和模仿。讓動物們穿上衣服，像人類一樣說話，做事。給動物或非生命性的物體賦予性格特征，反映的往往還是人類社會的縮影。

在動畫電影《瘋狂動物城》中，里面的角色都是動物擬人的造型，基本上不存在真實(shí)的人類，但里面的每一種動物都代表了一類人，反映出來的還是真實(shí)的人類社會的縮影。

兔警官朱迪，在設(shè)計(jì)這一角色時(shí)，作者不僅僅只是讓兔子穿上了衣服，讓她用兩只后腳掌走路那么簡單。一只草食系有嬌小身材的動物，天生基因決定了他們世世代代只能種蘿卜。所有的兔子們也都安于這樣的一種狀態(tài)，畢竟在體能方面，他們無法與大型動物相抗衡。朱迪的父母也告訴她，他們的幸福是因?yàn)榉艞壛瞬磺袑?shí)際的夢想。身邊的人全都認(rèn)為，兔子想當(dāng)警察就是個(gè)笑話，可朱迪依然不愿放棄。這，像不像人類的發(fā)展史呢？朱迪代表的是一種人類之所以不斷進(jìn)步的積極的力量，從登月奇跡到互聯(lián)網(wǎng)全球化，哪一樣事件不是人類社會中的某些“異端”所發(fā)起的一場挑戰(zhàn)常理的革命？

而羊副市長則代表的是生活中的另一類人——偽君子?！动偪駝游锍恰愤@部電影最與時(shí)俱進(jìn)的觀點(diǎn)就在于不要有種族歧視，不要貼標(biāo)簽，它看起來是什么樣，不一定就是什么樣，不要帶有偏見。因此食肉動物不一定就是基因里帶有野蠻本人就是野蠻；而食草動物也不一定基因里帶有溫順本人就溫順。現(xiàn)實(shí)生活中也往往是這樣，并不是所有看起來兇神惡煞的人就真的都是殺人犯。

除了動物擬人，我們還會將沒有生命的物體進(jìn)行擬人化處理。在《美女與野獸》這部影片中可以看到，里面的燭臺、時(shí)鐘都進(jìn)行了擬人化處理。他們走路的樣子，說話的方式，都帶有不同的性格特點(diǎn)。這里的物體擬人雖然沒有像瘋狂動物城里面的動物一樣，像人類一樣行走，穿衣服。但是他們的言語、關(guān)系依然保留了擬人化的特征。特別是對于茶壺和茶杯這對母子關(guān)系的設(shè)定，他們的互動很容易就能讓人聯(lián)想到一位慈愛的母親，和一個(gè)淘氣的孩子。

在設(shè)計(jì)非人類角色時(shí)，除了造型上會有所差異，其實(shí)和設(shè)計(jì)人類角色的方法并無太大差別。能將一個(gè)具有特點(diǎn)的人物挪移到一個(gè)動物或物件上，會呈現(xiàn)意想不到的效果。

二、高可信度角色的性格特點(diǎn)

本節(jié)通過兩個(gè)方面來探討如何塑造出生動又令人信服的動畫角色。第一方面是角色性格的多面性。不同的角色有不同的性格，同一個(gè)角色也會表現(xiàn)出同一性格的不同面。第二方面是塑造角色性格的成長性，即時(shí)間性。隨著劇情的發(fā)展，角色的性格會產(chǎn)生不一樣的變化，即在不同的時(shí)間，不同的場景下，同一角色會有不同的性格。

（一）角色性格的多面性

克里斯多夫·沃格勒理論認(rèn)為一共有七種基本的這七種基本角色在一部影片中發(fā)揮著七種不同的功能。英雄是故事主角，是推動著故事的起因經(jīng)過結(jié)果，英雄是獲得觀眾認(rèn)同的角色。他在整個(gè)電影的過程中不斷長大。在不同的階段，同一人物可能會扮演不同的基本角色。克里斯多夫還指出，英雄代表的是自我——這是心理中負(fù)責(zé)個(gè)人認(rèn)同的部分。這種主人公的心理認(rèn)同如何實(shí)現(xiàn)呢？通過實(shí)例分析，我認(rèn)為觀眾對于角色的心理認(rèn)同感很大程度上是由敘事性影片中故事發(fā)展所體現(xiàn)出的角色性格的多面性所引發(fā)的。即，將角色放在特定的故事背景下，越接近于現(xiàn)實(shí)生活，角色性格特點(diǎn)越豐富，越是能引發(fā)觀眾的認(rèn)同感，角色的可信度越高。

這種接近于現(xiàn)實(shí)人物的性格，很難把握，其中有很重要的一點(diǎn)就是避免角色的臉譜化。雖然作為主角、充當(dāng)著“英雄”角色，但并不意味著角色本身要設(shè)計(jì)得和“英雄”一樣完美。不同的角色在影片中有著不同的功能，因此就需要把握性格塑造的差異性，為了使人物更有吸引力，同一個(gè)角色也會表現(xiàn)出同一性格的不同面。

在迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》中，就創(chuàng)作了具有多面性格的女主角艾莎，并大獲成功。故事的主角不再是一個(gè)性格單一的人物，艾莎擁有著隱忍矛盾的性格。表面上她從容穩(wěn)重，是一個(gè)以大局為重的女王，但實(shí)際上她也有脆弱和任性的一面。這樣的設(shè)定，使得故事的劇情更加跌宕起伏。同時(shí)，這樣矛盾的心理，也符合了如今許多人的內(nèi)心，推動故事發(fā)展的同時(shí)，更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴。以上是一個(gè)傳統(tǒng)故事的角色分析。

（二）角色性格的成長性

在日本還會有一些連載時(shí)間很長的動畫影片，這些動畫片中的角色形象也深入人心，受到了觀眾們的喜愛。這些角色不再是“常規(guī)”的角色，在故事的前后，會因?yàn)楦黝愂录?，而引發(fā)性格上的巨大轉(zhuǎn)變。甚至?xí)霈F(xiàn)角色功能上的轉(zhuǎn)變，由一開始的“英雄”角色轉(zhuǎn)化成“關(guān)卡守門人”的角色。在長篇連載動漫《火影忍者》中，佐助這一角色性格具有很明顯的時(shí)間性。在故事的開篇，他性格很酷，外冷內(nèi)熱，屬于正義一方的陣營，是個(gè)萬人迷似的角色。卻因?yàn)橐幌盗惺录^后，產(chǎn)生了性格上的變化，變得冷酷、殘忍。這樣的轉(zhuǎn)變是隨著時(shí)間而變化的，觀眾們和角色一起長大，看著這樣的轉(zhuǎn)變，也會很有代入感。

成長性是一個(gè)動畫角色塑造的關(guān)鍵，成長即意味著變化，在有些動畫作品中，角色的成長性甚至成了整部作品的線索，貫穿著整個(gè)故事的發(fā)展。角色的成長性甚至為整部作品帶來了創(chuàng)作思路，例如在2018年末上映的動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》就是一部典型的“少年成長史”。角色的成長性成了故事的主要表現(xiàn)內(nèi)容。男主角邁爾斯·莫拉萊斯從一開始的迷茫、混沌、膽小，演變成了一個(gè)正義有實(shí)力的英雄形象。

角色塑造中的成長性多見于長篇的連載類型的動畫作品中。角色的成長性可以增加故事的復(fù)雜程度，同時(shí)人物的成長性又能反作用于故事的發(fā)展，二者之間相互促進(jìn)，相互影響。真正做到讓角色融于故事之中，而不是讓角色脫離于劇情而單獨(dú)存在。特別是對于動畫這樣一個(gè)載體而言，其角色的虛構(gòu)程度，故事的科幻程度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于傳統(tǒng)影片?；谶@樣的因素，我們在創(chuàng)作動畫角色時(shí)，更需要考慮到角色的成長性，由此才能讓故事具有整體感，形成一個(gè)完備的邏輯。

（三）角色性格的時(shí)代性

動畫影視作品相對于傳統(tǒng)影視作品，運(yùn)用了更多陌生化的藝術(shù)語言，摻雜了更多的想象力，創(chuàng)作者有了更大的發(fā)展空間。動畫從無到有的創(chuàng)作方式?jīng)Q定了動畫創(chuàng)作中對于“創(chuàng)新”的追求十分迫切，不再局限于現(xiàn)有的物體，以及符合規(guī)律的運(yùn)動。這一點(diǎn)同樣體現(xiàn)在動畫角色的創(chuàng)作中。這種“創(chuàng)新”在角色性格塑造中就是緊緊抓住時(shí)代性。

最明顯的例子就是最近幾年迪士尼公主形象的轉(zhuǎn)變。由一開始傳統(tǒng)意義上等待著被救援的形象，成為了非典型的英雄形象。這一點(diǎn)，在2019年最新的動畫電影《無敵破壞王》中得到了很好的佐證。迪士尼在歷史上第一次將曾經(jīng)出現(xiàn)過的公主形象聚集在了一起，并換掉了她們的公主裙，改成了舒適的休閑服裝。同時(shí)，還出現(xiàn)了歷史上第一個(gè)不是長腿細(xì)腰美女形象，個(gè)性缺點(diǎn)明顯的公主形象。迪士尼公主形象的轉(zhuǎn)變是非常具有時(shí)代性的，這個(gè)和近幾年席卷全球的女權(quán)運(yùn)動有著密切的聯(lián)系。即使是在創(chuàng)作不屬于我們這個(gè)時(shí)代的角色，也必定帶有符合我們這個(gè)時(shí)代價(jià)值觀念的角色性格。只有這樣，才能引起觀眾的共鳴，讓觀眾感受到角色的真實(shí)性。

三、動畫角色的交互性

由于近幾年交互方式的發(fā)展，游戲與影視的結(jié)合，交互式觀影模式的普及，越來越多的動畫角色開始具有了交互性。

動畫創(chuàng)作者不必完全設(shè)定好角色的所有特性，而是把角色的創(chuàng)作權(quán)交一部分給觀眾。在《底特律：變?nèi)恕贰镀娈惾松返冉换ナ絼赢嬰娪爸袑赢嫿巧慕换バ宰隽撕芎玫奶剿?，并取得了巨大成功。觀眾不僅可以自行修改角色的造型，還會在劇情進(jìn)展時(shí)通過選擇不同的選項(xiàng)改變角色的性格。增加了觀眾的真實(shí)體驗(yàn)。相信在未來這種具有交互性質(zhì)的動畫角色會更加的普及。

四、創(chuàng)作方法總結(jié)

人們對于動畫角色的需求變得越來越“寫實(shí)”，可信度越高的角色越能受到人們的喜愛。想要創(chuàng)造出可信度高得動畫角色需要注意以下幾點(diǎn)：注重仿真，將動物、物體擬人化處理。在角色性格的塑造上越貼近現(xiàn)實(shí)越好。角色的性格最好能具有多面性和時(shí)間性，與觀眾產(chǎn)生共鳴。虛構(gòu)世界以現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，又能超越現(xiàn)實(shí)，在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行更外化的表現(xiàn)。使動畫角色具有多維性和時(shí)代性。在創(chuàng)作動畫角色時(shí)有意識地增加動畫角色的互動性，通過可更換的服飾、可改變的性格，為觀眾提供更多的發(fā)揮空間，不斷增加動畫影片與現(xiàn)實(shí)世界的互動，增加動畫角色與真人之間的互動，讓現(xiàn)實(shí)世界能對動畫角色有一定的干涉?！?/p>