音樂劇飛入尋常百姓家

李蓓

【摘 要】湖南衛(wèi)視綜藝節(jié)目《聲入人心》一經(jīng)問世，就在社會上引起了強烈反響。此節(jié)目不但顛覆了老百姓心中固有的美聲概念，增強了流行音樂的藝術(shù)性，而且把音樂劇的演唱和表演形式呈現(xiàn)在觀眾眼前，讓更多的人認識和了解音樂劇。欄目很巧妙地運用了“聲入人心”這四個字，而每一期節(jié)目的播出也都很好地詮釋了這四個字，如何才能“聲”入人心，將美聲音樂與流行音樂的混合產(chǎn)物——音樂劇，帶入尋常百姓家。

【關(guān)鍵詞】音樂劇;美聲;流行音樂;時代性

中圖分類號：J6文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）36-0028-02

一、《聲入人心》的啟蒙教育

此節(jié)目對現(xiàn)時代“聲”的詮釋與啟蒙做到了“精”與“準”，什么樣的聲音才能夠傳達到人們的內(nèi)心，使心為之跳動、感動。美聲已經(jīng)不是狹義上的 Bel Canto，純技術(shù)涵蓋的美聲，而是廣義上的“美麗的聲音”，是走心、用情、親切，符合歌曲意境有角色代入感的聲音?！堵暼肴诵摹穼⒚缆暸c流行混合，在原有經(jīng)典歌劇選段或流行歌曲的基礎(chǔ)上進行加工和創(chuàng)作，展現(xiàn)了比原有歌曲更加動人的效果。而音樂劇是古典藝術(shù)元素和現(xiàn)代流行元素相結(jié)合的產(chǎn)物?？梢哉f，《聲入人心》節(jié)目對觀眾進行了一場什么是音樂劇的啟蒙教育。

（一）什么是音樂劇。近二十年來，音樂劇在中國開始傳播，許多人為其在中國的發(fā)展做出了巨大努力，可是音樂劇是什么，普通民眾還是不理解，就如同美聲之于大眾的印象——艱澀、冗長、難懂，盡管聲音和技術(shù)很好，但聽不懂依然不能引起觀眾的共鳴。音樂劇不是我國本土藝術(shù)產(chǎn)物，它來自西方。《聲入人心》節(jié)目于無形中告訴了大眾什么是音樂劇，即音樂劇就是美聲與流行音樂的合體。當(dāng)西方正歌劇日漸低靡時，產(chǎn)生了輕歌劇和喜歌劇，隨著社會的變革和大眾需求的轉(zhuǎn)變，逐漸在古典音樂中加入了流行音樂元素，在樂隊編制和配器上進行了改編，以適應(yīng)大眾追求自由和放松的心理需求。樂隊編制和配器的改編致使音樂風(fēng)格產(chǎn)生變化，進而演唱方法也發(fā)生了變化，更多運用了美聲技術(shù)與流行特點混合的演唱形式，使古典的優(yōu)雅之美與時代的張揚之美相結(jié)合，以滿足大眾的口味。

一直以來，音樂劇好像只是專業(yè)音樂圈的事，絕大部分的民眾不知道、不了解、不清楚，人們把誤解當(dāng)正解?！堵暼肴诵摹犯淖兞诉@種狀況，它第一次使普通民眾意識到，音樂劇可以美得這么親切。所以說，《聲入人心》是一檔啟蒙節(jié)目，即對普通民眾關(guān)于什么是音樂劇的啟蒙。

二、引導(dǎo)觀眾走進音樂劇劇場——受眾的培養(yǎng)

音樂劇在西方的演出狀況非?；鸨绕湓诿绹陌倮蠀R，一部音樂劇連續(xù)駐演上千場，一票難求的情況經(jīng)常出現(xiàn)。這與劇目的打磨和受眾的培養(yǎng)有直接的關(guān)系。一部新劇先在外百老匯或外外百老匯進行試演，出售價格低廉的門票吸引觀眾去看，在這期間尋找不足，打磨劇本，采集觀眾的意見進行再加工，待劇目日趨成熟后，再到外百老匯或百老匯上演。因此，大部分劇目都是上乘佳作。音樂劇傳入亞洲，首先在日本激起了狂潮，成立了“四季劇團”，搬演和原創(chuàng)了眾多的音樂劇劇目。近十年，韓國的音樂劇后勢勃發(fā)，以強勁的勢頭趕超日本。

（一）韓國劇場狀況。自2010年以來，韓國的各大財團開始大力注資音樂劇、歌劇等文化產(chǎn)業(yè)，對領(lǐng)域新人及著名創(chuàng)作家的創(chuàng)作及開發(fā)提供資金支援，向劇團、演員及工作人員提供演出機會，并進一步開發(fā)進軍日本和中國的平臺。各大學(xué)相繼開展音樂劇專業(yè)，課程設(shè)計精良，舉辦各種形式的大學(xué)生音樂劇節(jié)，以普及和推廣音樂劇。據(jù)不完全統(tǒng)計，2013年到2017年，韓國音樂劇每年演出平均場次有2500多場，古典樂和歌劇有3000多場，付費觀眾比重平均達到45%，近兩年呈上升趨勢。民眾進劇場看戲已成為一種生活態(tài)度和習(xí)慣，音樂劇也逐漸為民眾所喜歡和熱愛。

（二）中國劇場狀況。中國音樂劇劇場處于良莠不齊的狀況。據(jù)不完全統(tǒng)計，2002年至2004年，音樂劇演出場次從882場增加到1518場，出現(xiàn)了喜人的場面，但中國地大物博，一千多場對于我們國家來說少之又少，而這些場次又大多在一線城市出演，到二三線城市演出的劇目幾乎是鳳毛麟角，民眾對于音樂劇知之甚少，因此也就不會買票到劇場去觀劇。加之有些投資方只想著盈利，因此劇目創(chuàng)作粗糙，經(jīng)不起推敲，自然也通不過觀眾的審核。想要讓更多的人走入劇場，需要有好劇本、好演員，更需要引起受眾的興趣，提高其鑒賞力，對受眾的觀劇意識進行培養(yǎng)。

（三）《聲入人心》對于大眾的引導(dǎo)?！堵暼肴诵摹芬还灿?2期，分別以獨唱、二重唱、三重唱、四重唱的形式對老歌進行改編或者重新翻唱，并加入了舞蹈或表演特色，將當(dāng)代年輕人的精神面貌和思想感情通過歌聲傳遞給觀眾，同時也賦予了經(jīng)典老歌新的活力。該節(jié)目用競技的手法吊起觀眾的胃口，36位顏值高、唱功棒的男士經(jīng)過一輪輪對經(jīng)典老歌的翻唱來角逐6個首席位。緊張激烈的競爭、成功與挫折的表現(xiàn)、豐富細膩層次分明的和聲，以及高顏值，都成為吸引觀眾的看點，以此形式帶領(lǐng)觀眾認識音樂劇、靠近音樂劇、喜愛音樂劇，于無形中培養(yǎng)觀眾的鑒賞力，體會音樂之美，進而走進劇場觀看音樂劇。而劇場才是培養(yǎng)穩(wěn)定的音樂劇群體的最堅固陣地?！堵暼肴诵摹窞榇舜蛳铝肆己玫幕A(chǔ)。

三、中國音樂劇

（一）中國音樂劇的“難”。為什么中國音樂劇已經(jīng)實踐了二十多年，還是這么舉步維艱？專業(yè)音樂劇從業(yè)人員應(yīng)該反思，尤其是創(chuàng)作人員。首先音樂劇與歌劇的一大區(qū)別就在于其時代性，即音樂劇擅長時代題材，擅長與時代觀眾建立起一種溝通，能讓觀眾從中看到、聽到感興趣的東西。例如2017年獲得托尼獎的音樂劇《埃文漢森》講述了一名有嚴重社交恐懼癥的高中生與母親和朋友之間的故事，與我們當(dāng)今社會的熱點話題息息相關(guān)。以歌劇《藝術(shù)家生涯》為藍本改編的音樂劇《吉屋出租》，講述了艱難地活在社會邊緣的一群年輕人，其中有艾滋病患者和癮君子，也有同性戀者，雖然他們面對的是悲慘絕望的現(xiàn)實生活，但他們沒有向灰暗的現(xiàn)實屈服，他們有自己的愛恨情仇，自由自在地活在當(dāng)下，顯示了他們背離初心又尋回初心的心路歷程。這些與時代接軌的題材與觀眾建立了良好的溝通，使觀眾有親切感，愿意買票到劇場觀劇。

《聲入人心》中選入了大量的音樂劇作品和音樂劇演員，并將經(jīng)典老歌進行重新編配，加入了具有時代感的節(jié)奏與和弦進行，服裝也進行了精美的設(shè)計，非常具有時代感，整期節(jié)目都跳動著時代的脈博。我國的音樂劇大部分還是以歌頌為主，和民眾的生活相隔甚遠，不能引起共鳴，也就激不起興趣。音樂劇創(chuàng)作人員要從時代題材入手，從和民眾息息相關(guān)的生活入手。藝術(shù)作品首先來源于生活，創(chuàng)作者要善于從市井街巷攫取素材，取之于民，用之于民。

（二）具有中國特色的音樂劇。音樂劇來自西方，有人說音樂劇就是百老匯文化。中國難道就不能創(chuàng)作出為民眾所喜歡的音樂劇嗎？當(dāng)然不是。我們國家幅員遼闊，有56個民族，各民族特色迥異，音樂色彩紛呈，旋律優(yōu)美，人們能歌善舞，這與音樂劇的表演特點和形式不謀而合，我們完全有能力和資源創(chuàng)作出具有中國特色的音樂劇。何為具有中國特色的音樂劇？即融入民族音樂元素和表演的音樂劇。要如何做出具有中國特色的音樂?。看鸢甘牵簭拿褡逶厝胧?。從民族元素入手并不意味著要照搬旋律或者表演，而是要將民族特點之精華和時代脈搏相連接，使其具有時代氣息。《聲入人心》中阿云嗄演唱的蒙古歌曲《希拉草原》，就是運用民族音樂元素最好的例子。歌曲在原有民族旋律的基礎(chǔ)上加入了電聲管弦樂隊，再加上一把民族樂器馬頭琴，既凸顯了優(yōu)美的旋律，又加入了豐富的和聲織體，在音樂橫向旋律線條的基礎(chǔ)上向立體縱深擴展，使音樂更耐聽、更厚重。電吉它、電貝斯等電聲樂器的介入，將一首原生態(tài)的民族歌曲改編成了既具有強烈時代感又具有濃烈民族音樂特色的歌曲。

四、《聲入人心》對美聲和流行音樂的影響

筆者的一位良師益友寫了一篇文章《<聲入人心>：不必把娛樂當(dāng)高雅》，從該節(jié)目的形式和立意進行了剖析，指出這一檔節(jié)目意在主打美聲、歌劇，后來卻被音樂劇和流行歌曲吊打，成了音樂劇的廣告片。并指出節(jié)目創(chuàng)意枯竭，多處借用《韓國練習(xí)生》的模板;用帥氣的小哥哥賺取噱頭，并有“做”故事和“真人秀”之嫌，打著“美聲”和“高雅文化”的名號，實則是走著低俗的娛樂。從節(jié)目的形式看，確實有借用模板和賺取噱頭之跡，但哪一類節(jié)目不是在相互借鑒迎取觀眾？首先娛樂并不低俗，“美聲”也不是高雅的標鑒，凡是能帶給觀眾心靈慰藉的，讓觀眾對音樂有認知的都是高雅的。該節(jié)目使更多的人認識了音樂劇，并走進劇場去觀看音樂劇。同時給美聲“著”了新裝，讓更多的人進一步了解美聲，喜歡美聲。中國歌劇、音樂劇演員非常難，也很迷茫，這種難和迷茫來自民眾對這種表演形式的不認可、不接受。《聲入人心》中的聲樂作品打破了這種桎梏。古典音樂制作人田藝苗說：“把美聲唱法跟流行音樂和電子音樂結(jié)合起來，讓我們看到美聲唱法的一個新途徑?！边@種結(jié)合的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)方式讓更多的人接受美聲，重新認識美聲，同時又賦予了流行音樂新的意義和生命力?！堵暼肴诵摹返?1期中，余迪、鞠紅川、王凱、蔡程昱四重唱《Halo》，田藝苗問：你們四個都是學(xué)院派的美聲歌手，為什么選擇這樣一首流行音樂的代表作呢？”余迪回答：“其實每一首流行音樂都來自于古典音樂，它是一種傳承也是一種發(fā)展，所以說我覺得我們用美聲的氣質(zhì)是完全可以很好去體現(xiàn)的。”田藝苗補充道：“而且把流行音樂唱得更加輝煌。”事實證明，一首流行歌曲《Halo》讓四個古典學(xué)派的小伙子演繹得極具震撼力，和聲織體分明、演唱有點有面，既有古典的“雅柔”，又兼具現(xiàn)代的熱情奔放，感染力超強。這才是觀眾真正喜歡的、想要的、想聽的音樂。傳承和發(fā)展，《聲入人心》讓民眾重新認識美聲音樂和流行音樂，譜寫了美聲音樂和流行音樂的新篇章。也許今后對于一首歌沒有了唱法之分，而只有“聲”入人心之分。

五、結(jié)語

《聲入人心》十二期已全部結(jié)束，36位追光者用歌曲《光之心》傳達了自己的心聲，傳達了所有堅持在音樂劇、歌劇道路上的藝術(shù)工作者的心聲?！堵暼肴诵摹穾Ыo我們的絕非只是享受，它讓我們認識、喜愛音樂劇，讓音樂劇飛入了尋常百姓家，讓更多的人能夠走進劇場去觀劇，更讓我們感受到愛和力量。