揮毫山水情性

王人天

都說“山是山，水是水”，而我常常會認(rèn)為“山并非是山，水也并非是水”。原因是：說“山是山水是水”者，只看到了事物的表象，而沒有看到事物的實(shí)質(zhì);說“山并非是山，水并非是水”者則是更深一層境界，說的是看一件事物必須透過事物的表象去看事物的本質(zhì)，也就是說要透過一切事物的表面去看隱含在事物本相后面的東西，那樣才能夠更透徹地了解事物的來龍去脈，從而達(dá)到一種事物的本真還原，以求得更圓滿的事物解決之道。其實(shí)這種說法用在文藝上也是“修真大法”，不僅可應(yīng)用于文學(xué)，還可應(yīng)用于書法和舞蹈等，當(dāng)然，對于繪畫來說，則更是契合了，古代的時候就有“畫在似與不似之間”的說法，太像了則死，太離譜了便沒了形跡，由此，畫更講求的是“處在似與不似之間”，尋求到形神的統(tǒng)一，尋求美的最大限度放大。我看向陽的作品，首先想到的就是這句話——“似與不似之間”，也就是說“山并非是山，水也并非是水”，但是卻切切實(shí)實(shí)地畫在了畫上，顯示的也的確是：山是山，水是水。由此，繪畫便進(jìn)入了更高一層境界，也就是當(dāng)藝術(shù)家看山不似山水不似水的時候，已經(jīng)透過事物表象看到了實(shí)質(zhì)，而透過實(shí)質(zhì)看到事物的本相，由此還原真相，繪畫則是以不似山水的筆墨畫出美麗的山水，最終又回歸到“看山是山，看水是水”的境界，在繪畫里表達(dá)自己情感的同時，又照顧到真實(shí)。

向陽的畫并不是十全十美，但是他已經(jīng)頓悟，在心境上走得進(jìn)去，也跳脫得出來，已然在“似與不似之間”又回歸到“看山是山，看水是水”更高層的境界。為此，讓我對他另眼相看，在看了畫的同時，又去仔細(xì)看他的簡介，難怪，原來他是重慶開州人，是從事過美術(shù)教育教學(xué)30余載的老畫家，有著開州畫院院士、北京中國名家畫院創(chuàng)作研究員、開州區(qū)美協(xié)副主席、重慶市美術(shù)家協(xié)會會員等眾多頭銜。他的作品分別入選重慶市文化委主辦的十七、十八、十九屆美展，并獲優(yōu)秀獎，作品《山水之間》入選重慶市美協(xié)主辦的第六屆美展等。并且，2014年的時候，他就舉辦過個人畫展，我一直認(rèn)為舉辦過個人畫展的畫家，都是有一定影響力和創(chuàng)作力的畫家，作品得到了社會的認(rèn)可，并促發(fā)自信心努力創(chuàng)作，然后才結(jié)集畫展。記得也是在2014年，我曾在曲靖文化館碰到一位陸良山水畫家，來到曲靖舉辦畫展，他曾被聘為中國畫院院士，其作品創(chuàng)作力也很獨(dú)到，令我非常贊賞，當(dāng)時他正在布展，我便在他的畫作間游走了一個多小時，一幅幅觀看，慢慢品味，甚得諸多獲益。面對眼前，向陽的畫作看了后，也是讓我獲益匪淺，有著大膽、險峻、蒼茫渾厚的畫感，有著自己獨(dú)特的創(chuàng)造和深刻的領(lǐng)悟力，西南畫家總有種對山水的特殊鐘情和特殊的領(lǐng)悟，也許是因?yàn)槲髂仙剿c北方山水不同而造成的結(jié)果。他的畫作有種年輕的奔放能力，從畫作的筆墨之間散發(fā)出去，讓人思考，讓人領(lǐng)悟，結(jié)合自身人生經(jīng)歷，慢慢發(fā)揮想象，在山水之間蕩漾、游弋，并得到精神審美的升華。中國畫自古以來都是精神的主宰，是畫者從內(nèi)到外的一種情感精神的體現(xiàn)，從山水到花鳥，都是文人畫的一種深層表達(dá)，里面深藏著作者的思想和認(rèn)知，當(dāng)然情感更為重要，里面表達(dá)的都是他們對山水的寄托及一種較為隱藏的情緒彰顯。為此，向陽由于其獨(dú)特的創(chuàng)造力而成為2018年重慶市重點(diǎn)資助扶持畫家。

接下來具體看看他的畫作。向陽畫的是山水，而山水畫在中國畫中又分寫意山水和工筆山水，向陽畫的是寫意山水畫。我觀他的畫作更多偏向于大寫意，用筆大膽潑辣，借助筆墨的恣肆，揮毫作畫，情性顯露，點(diǎn)綴裝飾相對較少，有的也就是一些山路或房屋，而人物點(diǎn)綴卻幾乎沒有。對于落款，他也比較講究，非常注重落款位置，以行書落款，為了避讓計白當(dāng)黑之地，使畫面不至太滿，常將落款落于不顯眼處，有時甚至使用窮款，僅僅鈐印于作，對于畫面空白之地，以字落款又覺太多，不落又似稍空，對于這樣的地方，畫家向陽則采取閑章補(bǔ)救的方式鈐印，由于印是朱紅色，于是在水墨畫中便起到了增色作用，讓整幅山水畫得到畫龍點(diǎn)睛，一下亮麗起來。當(dāng)然，一幅畫的魅力不是一兩枚印章就能美起來的，而是要靠畫家的筆墨功底，以筆墨的恣肆、運(yùn)筆的使轉(zhuǎn)頓挫張揚(yáng)畫家的性情，勾勒頓挫出骨，墨色渲染更易表達(dá)情感。

他的畫作《千峰競秀》山巒疊峙，山峰高聳，險峻筆直，路徑也是迎峰而上，房屋隱隱約約于山嵐之間，用筆稍顯嚴(yán)謹(jǐn)，頓挫明顯，皴擦嚴(yán)密，在主山之后的輔山或山腳則渲染濕墨，淺淡而用筆大膽，快捷迅速。其實(shí)，這是一個畫家成熟的表現(xiàn)，胸有成竹，下筆方能不誤矣。再看遠(yuǎn)山，有時他會使用朱砂色，利用毛筆的奇妙分層表現(xiàn)，筆尖筆腹由于水分的多少不等，加之著色深淺不一，下筆而奇怪生焉。但是，無論如何，山水畫都不能缺少云和水，否則畫無靈氣，我觀向陽作品，水較少，大多以山腳和天空的云霧襯托，由此而使畫作充滿靈透，得到美的張揚(yáng)。再看《水墨家山》系列，則是大寫意性的水墨渲染寫實(shí)畫作，利用水墨淋漓亦真亦幻的渲染筆法，雖然是山，亦然有種云霧之感，于是便大大地增加了畫作的靈氣。濃墨濕墨淺淡間雜，用筆干脆利落，十分大膽，不容半分猶疑，畫樹干或者枝葉點(diǎn)染，也是十分干脆，不過是墨稍焦些而已。蕩漾在他的山水間，有一種酣暢淋漓的感受，情性似乎得到了毫無忌憚的張揚(yáng)，揮毫如奔馬，下筆似疾風(fēng)，于是，意氣風(fēng)發(fā)的畫家形態(tài)便出現(xiàn)在我眼前。他推開窗來，面對家鄉(xiāng)山水，意氣風(fēng)發(fā)，揮毫潑墨，瞬間，云蒸霞蔚水墨靈動的山水就出現(xiàn)在紙上。再看他，似乎興致還未了，一邊看著畫，一邊嘴里吟吟哦哦，仿佛一首詩就要從他的胸間跳脫出來，成為千古絕唱。這或許就是山水畫家最難平復(fù)的情感和對家鄉(xiāng)深深的縈懷。

總之，向陽的山水畫作很跳脫，也很大氣，有著別具一格的特色，或許將來會有更加不俗的表現(xiàn)。

向陽簡介：

向陽，男，1966年生，重慶市開州人，從事美術(shù)教育教學(xué)30余載。現(xiàn)為開州畫院院士，北京中國名家畫院創(chuàng)作研究員，開州區(qū)美協(xié)副主席，重慶市美術(shù)家協(xié)會會員。2014年舉辦“寄情山水間”個人畫展。作品分別入選重慶市文化委主辦的十七，十八，十九屆美展，并獲優(yōu)秀獎。作品《山水之間》入學(xué)重慶市美協(xié)主辦的第六屆美展，系2018年受重慶市重點(diǎn)資助扶持的畫家。