“光明”與“黑暗”的對(duì)比與平衡
——常平《黑光》常規(guī)樂(lè)器的音色把控及配器手法分析

張艷紅

(鄭州鐵路職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451460)

2012年11月24日，中央音樂(lè)學(xué)院“211工程”三期建設(shè)項(xiàng)目“交響樂(lè)精品工程”入選作品音樂(lè)會(huì)在北京音樂(lè)廳上演。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由胡詠言先生擔(dān)任指揮，中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)擔(dān)綱演奏，演出當(dāng)天座無(wú)虛席，最后一首作品結(jié)束時(shí)全場(chǎng)掌聲雷動(dòng)，經(jīng)久不息。其中常平教授的作品《黑光》使人印象尤為深刻。

一、混合音色的具體表現(xiàn)

《圣經(jīng)》開(kāi)篇《創(chuàng)世紀(jì)》寫(xiě)道：起初，神創(chuàng)造天地。地是空虛混沌，淵面黑暗；神的靈運(yùn)行在水面上。神說(shuō)“要有光”就有了光。神看光是好的，就把光暗分開(kāi)了。神稱光為晝，稱暗為夜。常平教授的作品《黑光》以此句作為簡(jiǎn)介，音樂(lè)表現(xiàn)光明與黑暗這個(gè)二元對(duì)立的哲學(xué)命題。作品對(duì)混合音色的使用隨處可見(jiàn)，開(kāi)篇1～4小節(jié)便是高低兩個(gè)極限音區(qū)混合音色的對(duì)峙，定音鼓、大鑼等這些大型打擊類(lèi)樂(lè)器與鋼琴、豎琴、大提琴、低音提琴在極低音區(qū)組成的不協(xié)和的音塊形成了沉重、混沌的音響效果；高音區(qū)則使用三角鐵、鐘琴、鋼琴的極高音與1/4部一提琴泛音組成了純凈的單音，一暗一明，一混一清，形成了黑白兩色鮮明的對(duì)比。不同材質(zhì)打擊樂(lè)器的對(duì)峙，不同協(xié)和度音程的交替，無(wú)不體現(xiàn)作者在表達(dá)這個(gè)對(duì)立的哲學(xué)命題時(shí)的巧思以及對(duì)音響張力的控制。作品中對(duì)單聲部長(zhǎng)音及音塊的配器手法多處使用同度的不同演奏法的混合音色，如第5小節(jié)中，以二提琴聲部撥弦的“點(diǎn)”與單簧管、雙簧管長(zhǎng)音的“線”在高音區(qū)同時(shí)進(jìn)行演繹，清脆的撥弦作為音頭使音響層次更為豐富，如同黑暗中閃爍的光源。第6～7小節(jié)單支黑管與小提琴solo的泛音結(jié)合也十分巧妙，單簧管與顫音琴點(diǎn)線結(jié)合進(jìn)入后黑管由極弱漸強(qiáng)至中強(qiáng)，之后與小提琴的泛音無(wú)縫銜接再漸弱至隱，音色的變化細(xì)致到每一拍甚至每一分拍，時(shí)刻給予聽(tīng)眾聽(tīng)覺(jué)上的驚喜，這說(shuō)明作曲家對(duì)樂(lè)器音色的把控非常純熟且精細(xì)。

二、氣息張力的控制

自20世紀(jì)開(kāi)始作曲家們對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)中常規(guī)音色的挖掘非常重視，運(yùn)用各種方法改變常規(guī)樂(lè)器的發(fā)音色彩或發(fā)聲原理，其中不乏一些成功的嘗試已經(jīng)被普遍采用，成為常規(guī)音色了。如：意大利當(dāng)代作曲家路易吉·諾諾于1987年完成的交響樂(lè)作品《走自己的路》這部他晚年的力作，由于作品從頭至尾是用一個(gè)音寫(xiě)成的，所以音色的變化就顯得尤為重要?！逗诠狻愤@部作品中也有多處單音線條的使用，除了豐富的音色變化之外，作曲家在創(chuàng)作這部作品時(shí)對(duì)氣息長(zhǎng)短和材料的把控也游刃有余，高低、松緊、強(qiáng)弱幾乎都沒(méi)有規(guī)律，每次音樂(lè)變化的時(shí)機(jī)都讓人意想不到，所以在聆聽(tīng)時(shí)總是充滿期待，一刻也不會(huì)走神。這些變化往往對(duì)比強(qiáng)烈，松散的長(zhǎng)音持續(xù)幾小節(jié)過(guò)后突然在1或2個(gè)小節(jié)內(nèi)緊湊地出現(xiàn)幾個(gè)不同的快速密集的音型，如作品開(kāi)始前5小節(jié)都是長(zhǎng)音材料，第6、第7小節(jié)突然出現(xiàn)了4種不同的密集音型材料，第7小節(jié)最后3拍又迅速回歸長(zhǎng)音材料，但長(zhǎng)度、節(jié)奏、力度、音色都與第1次的長(zhǎng)音不同，即使每次使用相同材料也都會(huì)有細(xì)微的變化。第6、第7小節(jié)突然出現(xiàn)的4個(gè)密集材料對(duì)比十分強(qiáng)烈，快速無(wú)序的弦樂(lè)組多連音、4只圓號(hào)的滑音、單支小號(hào)快速同度跳音、3只小號(hào)與高音木管的上行多連音都用ff力度演奏，每一種音色都很有特點(diǎn)，這樣的寫(xiě)法十分大膽，使得所有聽(tīng)眾的注意力都一下子集中起來(lái)。

三、弦樂(lè)分部的特點(diǎn)

這部作品中弦樂(lè)的分部非常細(xì)致，一提琴、二提琴各分為4個(gè)聲部，中提琴分為3個(gè)聲部，大提琴和低音提琴各分2個(gè)聲部演奏，共15個(gè)聲部。在第2次長(zhǎng)音材料結(jié)束后，自16小節(jié)起，除低音提琴之外所有弦樂(lè)聲部在每種樂(lè)器較高音域，先后交替演奏不同的、完全無(wú)規(guī)律的多連音。如：16小節(jié)處一提琴4個(gè)分部分別從16小節(jié)第1拍、第4拍、第17小節(jié)第3拍開(kāi)始演奏音高不規(guī)則的多連音，持續(xù)1.5小節(jié)中斷，1.5個(gè)小節(jié)后再次分別進(jìn)入，演奏時(shí)要用ppppp的力度，并標(biāo)注聲音微弱到只有演奏家自己能聽(tīng)見(jiàn)。這種對(duì)聲音數(shù)量更精細(xì)的掌控使得此處的音響效果細(xì)碎又富有層次，如同宇宙中無(wú)數(shù)塵埃朝著各自不同的方向運(yùn)動(dòng)，時(shí)聚時(shí)散。而此時(shí)用單件管樂(lè)、打擊樂(lè)穿插演奏的長(zhǎng)音仿佛來(lái)自不同位置的光源，時(shí)明時(shí)暗，讓人產(chǎn)生豐富的遐想。

四、鋼琴內(nèi)部的使用

對(duì)鋼琴內(nèi)部的使用也值得一提，作曲家要求鋼琴演奏者打開(kāi)三角鋼琴的揚(yáng)聲板，多處使用橡膠材質(zhì)的小棍進(jìn)行刮奏，其他樂(lè)器發(fā)出的聲音會(huì)與鋼琴的琴弦產(chǎn)生共振，從而使作品在演出時(shí)產(chǎn)生物理上的回聲。其中令人印象深刻的地方有三處：第一，第16小節(jié)與第34小節(jié)中在鋼琴最低音域刮奏琴弦，打擊樂(lè)聲部用金屬制的鼓槌在大鑼上迅速掃動(dòng)，同時(shí)加入弦樂(lè)分部細(xì)碎不規(guī)則的織體。這些聲音與鋼琴琴弦產(chǎn)生共振，發(fā)出回音，非常有空間感。第二，在第40小節(jié)中，作者要求演奏者踩住踏板，右手在琴鍵上彈奏，左手則需要按準(zhǔn)同一音的琴弦，使鋼琴的音色變得頓挫、不連貫，演繹一種非常規(guī)的音色。第三，在第73小節(jié)兩只手分別用橡膠材質(zhì)小棍在極高音區(qū)反方向刮奏，此時(shí)豎琴也在極高音區(qū)刮奏，加之弦樂(lè)在極高音域的震音以及高頻打擊樂(lè)震音，所有高頻的音色混合在一起，無(wú)不透露出作曲家對(duì)于交響樂(lè)寫(xiě)作的大膽與自信。在鋼琴的使用上，常平教授把他的音樂(lè)與物理、聲學(xué)相結(jié)合，改變了樂(lè)器傳統(tǒng)的發(fā)音過(guò)程，以非常規(guī)的發(fā)聲途徑去挖掘音色，幫助音樂(lè)產(chǎn)生了與眾不同的音響效果。

五、 結(jié)語(yǔ)

常平教授的這部交響樂(lè)作品，調(diào)動(dòng)了每種樂(lè)器的各類(lèi)技巧，將混合音色的各種可能發(fā)揮得淋漓盡致，將其統(tǒng)一在符合音樂(lè)發(fā)展規(guī)律的前提下，凝聚成既有可聽(tīng)性又具現(xiàn)代感的藝術(shù)品。

在音樂(lè)構(gòu)思方面，作品中沒(méi)有使用任何傳統(tǒng)的旋律，而是出色地利用了持續(xù)的長(zhǎng)音，長(zhǎng)音持續(xù)的越久張力就越大，這增加了聽(tīng)眾對(duì)變化的期待，而這種期待就形成了音樂(lè)發(fā)展的動(dòng)力。在技巧運(yùn)用上，此曲的側(cè)重點(diǎn)在于極限音高的混合音色對(duì)比、精細(xì)的分部組成的群感音色、長(zhǎng)音材料與密集材料的對(duì)比。對(duì)于速度與節(jié)拍節(jié)奏的設(shè)計(jì)，根據(jù)無(wú)規(guī)律的氣息以感性來(lái)控制音樂(lè)松緊，加之豐富的配器手段使得作品的空間感和層次感十分震撼人心。

新的作曲技法不是對(duì)傳統(tǒng)技法的虛無(wú)式解構(gòu)，而是新音響的建構(gòu)，這種建構(gòu)是基于一種更高審美水平之上的。《黑光》這部交響樂(lè)作品以精品意識(shí)進(jìn)行創(chuàng)作，構(gòu)思精妙，手法嚴(yán)謹(jǐn)，多運(yùn)用新音樂(lè)的思路，但不盲目求新，以嫻熟的作曲技巧呈現(xiàn)出色彩的幻化、脈絡(luò)的敷設(shè)、結(jié)構(gòu)的延展，營(yíng)造出所要達(dá)到的音效，顯示了我國(guó)21世紀(jì)作曲家交響樂(lè)創(chuàng)作的風(fēng)范。