鏡頭之舞

舞出生命的軌跡

攝影師丸山晉一1968年出生于日本長野，2003年在紐約定居。他與舞蹈指導杰西卡·朗（Jessica Lang）合作完成了一個系列作品《裸體》（Nude），首先拍攝上萬張赤裸的舞蹈演員的照片，然后將它們重疊起來，最終演員的身體細節(jié)幾乎完全消失，只留下完美的曲線、平滑的色彩，看起來就像是長時間曝光的效果。

技術的進步使人類能夠創(chuàng)造出過去無法想象的新圖像。100多年前，許多藝術家使用的特制相機每秒可以拍攝大約12幅圖像，而現在的相機每秒可以拍攝大約2000張圖像。丸山晉一采用接近每秒2000幀的幀速率、從相同的角度拍攝舞者，最終得到的圖像實際上由大約10000幀組成，后期合成在一起，舞者的軀體看起來有點像亞利桑那州的巖層。

拍攝這樣一張照片需要花相當長的時間進行精心策劃，杰西卡·朗負責編舞——這大概需要5個月，雖然丸山晉一只會用一天來拍攝圖像，但分層圖像及創(chuàng)建最終作品需要整整8個月。照片中的舞者跨越了雕塑與表演藝術之間的界限，表達出舞蹈動作與時間交融的美麗，而丸山晉一則完美記錄了舞者身體移動的軌跡，采用這種新的抽象視覺語言展示人體之美，以及對生命存在的感知。

重塑當代城市的街頭美學

來自紐約的攝影師奧馬爾·羅伯斯（Omar Robles）行走于世界各地，拍攝芭蕾舞者在不同的城市街道上的身影，為了實現特定效果，這些舞者常常被要求翻過混凝土、跳過鵝卵石，或是穿著被雨淋濕的芭蕾舞鞋保持平衡，喧囂的城市與優(yōu)雅的舞姿形成了鮮明對比。這些照片為羅伯斯在社交網站上贏得了30萬粉絲，他也成為諸多旅游局、時尚品牌及知名媒體的合作攝影師。

羅伯斯起初是一個專業(yè)啞劇演員，啞劇和攝影有一個相似之處——都試圖講述一個沒有文字的故事，可能正因為如此，羅伯斯很擅長指導舞者們用自己的身體來講述各種故事。

紐約是一個快速變化、充滿活力的城市，仿佛每時每刻都在上演傳奇，羅伯斯用“紐約舞者”代替“紐約人”去講這座城市的故事，創(chuàng)造出一種新的街頭攝影的美學。墨西哥城的街頭十分擁擠，拍攝并不容易，羅伯斯決定讓舞者融入人群和車流之中，還原而不是逃避這個城市的現實。羅伯斯很懂得如何捕捉城市的本質與舞者的氣質，在他的作品中，特定的時間與特定的空間定格成為一個完整的關于當代城市的故事。

記錄最偉大的平衡之舞

蒂娜·勒布朗克站在舞臺上，優(yōu)雅地拱起背部，隨后又高高躍起，汗珠不停從臉頰上滑落下來。她正在為一個即將到來的比賽做準備，而在6周之前，她剛生下一個孩子。勒布朗克所在的舊金山芭蕾舞團是美國最好的芭蕾舞團之一，作為其中的一員會背負很大壓力，尤其是作為一個母親。

攝影師露西·格雷（Lucy Gray）也是一個母親，她用了14年的時間跟拍包括蒂娜·勒布朗克在內的三位媽媽級芭蕾舞者，她們都在職業(yè)生涯到達巔峰時決定生育，然后繼續(xù)跳舞，這需要非凡的勇氣和決心，事實證明，她們通過艱苦努力，在家庭和事業(yè)之間實現了美妙的平衡。露西·格雷出版的攝影集就取名為Balancing Acts，她用黑白攝影的方式，表現了三位媽媽舞者真實的工作與生活，包括懷孕、婚姻和排練、演出，一位媽媽上臺前幾分鐘在更衣室里為孩子抽奶水，另一位在表演之前一次次深情地看著嬰兒車里的孩子，媽媽們也會將孩子帶到排練現場，讓他們開心地玩耍。看著這些照片，讓人既贊嘆母性的偉大，也切實感受到一個優(yōu)秀舞蹈演員特有的堅韌。

露西·格雷是一個非常關注社會問題的攝影師，她拍攝這組作品，不僅是向三位神奇的女性致敬，更希望能夠引發(fā)社會關注女性就業(yè)與生育的問題。她的拍攝項目還包括舊金山的無家可歸者、探戈舞者，以及面臨特殊困難的家庭。

Tips

如何拍攝舞者

■需要較快的快門速度，至少要在1/1000到1/2000秒之間，越快越好，如果光線不佳，可以適當開大光圈、提高感光度。

■使用相機的連拍功能，最好選擇具有高速連拍功能的相機。

■將相機設置為連續(xù)自動伺服對焦。

■如果環(huán)境允許，使用閃光燈，此時與較慢的快門速度相結合，會收獲意想不到的效果。

創(chuàng)造擺脫引力控制的瞬間

美國攝影師路易斯·格林菲爾德（Lois Greenfield）1949年生于紐約，后來成為報社的攝影記者，經常帶著各式各樣的拍攝任務環(huán)游世界各地。20世紀70年代中期，她被指派報道“鄉(xiāng)村之聲”實驗舞蹈，此后便一直以舞蹈和舞者為拍攝主題。

70年代末，格林菲爾德開始對當時傳統舞蹈攝影“紀錄片”式的手法感到不滿，“早期人們看到我拍的巴雷什尼夫躍起時的照片后會說：‘攝影師太棒了。但我知道事實并非如此。這只不過是偉大的舞蹈瞬間被成功捕捉到了而已。”于是她開始尋找新的拍攝方式，就像攝影界的先驅杜安·邁克爾斯（Duane Michals）所說的那樣：“我想要創(chuàng)造出某種東西，沒有我它就不存在。”

1980年，格林菲爾德建立了一個工作室，專注于拍攝舞者本身而不是舞蹈演出。她的興趣在于用攝影來詮釋動作，她與舞蹈演員合作，鼓勵他們脫離為表演而練習的舞蹈，自由地展示身體，探索運動的表現力。格林菲爾德拍攝人體的獨特方式影響了一代攝影師，也為很多世界知名舞蹈家留下了令人難忘的經典影像。

在格林菲爾德的作品中，舞者們在空中漫步、懸停、交叉，以各種不可思議的姿態(tài)構成奇妙的圖畫，猶如擺脫了地心引力一般，但她從來不會借助鋼絲等外部工具，或是利用后期制作，那些看似不可能的動作都是舞者自己完成的，而格林菲爾德則成功捕捉到了舞姿背后人體的動態(tài)之美，同時更深一步表達了時間的流逝——短暫的瞬間變成了永恒。

格林菲爾德還創(chuàng)造性地將現場攝影加入舞蹈表演之中，2003—2007年，她與澳大利亞舞蹈劇院合作，在舞臺上拍攝演員們的現場動作，這些圖像會作為演出的一部分實時投影。劇院進行全球巡演時，無論在悉尼、紐約、倫敦還是巴黎都一票難求，并屢獲殊榮。

2014—2015年間，格林菲爾德是紐約大學舞蹈和新媒體系的駐場藝術家。2015年，她榮獲林肯中心電影協會和舞蹈電影協會頒發(fā)的舞蹈焦點獎，2016年又獲得麥卡勒姆劇院研究所終身成就獎，以表彰她對該領域的突出貢獻。