淺論話劇表演和影視劇表演異同

朱笛 張維政

西安外事學(xué)院

話劇是人類藝術(shù)的瑰寶，是一種歷史悠久的古老藝術(shù)形式。與其他形式的表演藝術(shù)相比，話劇環(huán)境相對簡單，對演員的表演藝術(shù)要求更高。對于影視劇而言，影視劇節(jié)目的發(fā)展歷史相對較短，影視劇等媒體的出現(xiàn)和廣泛發(fā)展逐漸成為藝術(shù)新性能的榜樣。電影和電視節(jié)目來自劇本，但必須說，它們受表演環(huán)境，溝通方式和觀眾審美需求的限制而又存在諸多不同。

根據(jù)劇作家創(chuàng)造的文學(xué)意象，話劇表演和影視劇表演中的男、女演員創(chuàng)造了舞臺上活潑人物的藝術(shù)，這個角色形象是演員向我們展示的角色。但是，這兩種形式的表演具有不同的時間、空間和媒體要求，從而在話劇表演和影視劇表演之間形成差異。因此，學(xué)習(xí)話劇表演和影視劇表演之間的異同是一個好演員應(yīng)該具備的素質(zhì)。

一、話劇表演與影視劇表演創(chuàng)作形式的異同

話劇表演和影視劇表演中顯示的情節(jié)是對某些社交生活事件進(jìn)行細(xì)化和藝術(shù)處理后的表演，所有這些都是人類藝術(shù)的瑰寶的藝術(shù)類型的外在表現(xiàn)。取而代之的是，話劇演員的表演環(huán)境是相對有限的，舞臺只能完成空間，時間和環(huán)境有限且由某些元素組成的事件。特別是，在許多情況下，沒有時間限制就無法表演。 影視劇則不同，其空間不受限制，可以根據(jù)情節(jié)的演變需要在一定程度上修改場景，時間取決于場景。與話劇舞臺相比，影視劇的時空空間更廣，更豐富。從表演的角度來看，話劇需要高度集中的情節(jié)。話劇的演出受到限制，只能在整個劇院的舞臺上展開，發(fā)展，并達(dá)到高潮，整個過程在有限的時間內(nèi)演變并迅速發(fā)展，直至最終結(jié)局。總體而言，影視劇情節(jié)發(fā)展和爭議解決相對較慢，因為影視劇中的情節(jié)結(jié)構(gòu)在時間和空間上是隨機(jī)的，并且可以通過每個情節(jié)單元的懸念設(shè)置和發(fā)展空間吸引觀眾。

二、話劇表演與影視劇表演在美學(xué)特征上存在的異同

不同類型的藝術(shù)品具有不同的美學(xué)特征。在劇院中，演員展現(xiàn)表演藝術(shù)的美感，舞臺的節(jié)奏，他們的表演能力，甚至演員本身的戲劇技巧也都展現(xiàn)出了美。在影視劇表演中，演員們終于展現(xiàn)了“鏡頭”前的美感。根據(jù)舞臺表演的環(huán)境和劇院的特殊觀眾關(guān)系，適當(dāng)?shù)乜浯蠡蜃儞Q演員在舞臺上的聲音，語言，形狀和表達(dá)方式。每部話劇的表演都給演員帶來了新的情感和刺激，因為每部話劇表演的情緒和觀眾的反饋都息息相關(guān)。相同的觀眾可以看到演員的不同狀態(tài)，并從不同的角度體驗不同的審美觀。當(dāng)演員們利用這些情感反應(yīng)時，它們就構(gòu)成了表演藝術(shù)的美。在影視劇表演的拍攝中，演員的表演過程的“觀眾”會像劇院觀眾那樣給出最直接的反饋，因為影視劇表演演員直接面對的“觀眾”是攝像機(jī)。在影視劇表演的拍攝過程中使用攝影機(jī)可以使演員突破舞臺的封閉性和觀眾的固定視角。由于攝像機(jī)可以捕獲演員的“多角度表演”，因此可以在相對宏的全景圖中顯示演員的表演，臉，眼睛，手，腳和身體的所有其他部分也有微妙的表情。因此，在影視劇表演時，需要考慮機(jī)位以及與對手演員的相互位置以及照明效果，都在指定的空間內(nèi)完成。鏡頭前的表現(xiàn)主要著眼于生活，需要了解動作的大小，語言和目光接觸。因此，電影演員需要適應(yīng)相機(jī)并弄清在相機(jī)前進(jìn)行表演的特殊要求。結(jié)果，他們的表演展現(xiàn)了電視節(jié)目“鏡頭”的美。話劇表演和影視劇表演表演之間的差異。對于演員來說，用什么表演來完成藝術(shù)創(chuàng)作以及如何精心表演表演藝術(shù)都需要很長的實踐和紀(jì)律。

三、話劇表演與影視劇表演演員塑造角色時間順序上的異同

一般而言，話劇演員在塑造角色時會遵循時間表和情節(jié)的演變。在整個角色構(gòu)建過程中，根據(jù)情節(jié)的演變來設(shè)置角色的個性，保持角色的連續(xù)性和一致性。 影視劇和戲劇中的角色無法維持表演等創(chuàng)作過程的連續(xù)性。在拍攝中：對于電影、制作周期、拍攝環(huán)境、制作成本、有限的條件等等的限制，拍攝基本上不遵循時間表和情節(jié)的逐步發(fā)展，演員每天必須在不同的場景中與不同的演員互相展示自己的演技。第一個場景是死人物的鏡頭，然后可以瞬間跳戲去拍攝電視劇中第一次拍攝角色的表演。這種跳躍式拍攝與劇情發(fā)展時間表在話劇舞臺上的表演不同。例如，根據(jù)情節(jié)的需要，十五年前和十五年后，相同的角色將出現(xiàn)在相同的位置。在這種情況下，生產(chǎn)部門制定拍攝計劃時，通常會安排在同一天拍攝。當(dāng)然，這是在很短的時間內(nèi)發(fā)生的，但是它也出現(xiàn)在電影中，但是由于拍攝場景的不同，制作部門在拍攝之前的時間間隔很長。在影視劇中，電影長十分鐘零幾秒鐘，需要選擇攝像頭，照明，環(huán)境清潔，場景布置，特殊的安全工作或等待適當(dāng)?shù)奶鞖膺M(jìn)行特殊表演。開始拍攝之前，具有成功拍攝的所有技術(shù)要求。如果是演員，他要穿好衣服，化妝，打開相機(jī)，然后導(dǎo)演的呼喚就開始了，演員必須立即進(jìn)入角色并在相機(jī)前表演幾十秒或幾分鐘，應(yīng)導(dǎo)演的要求，可以重復(fù)拍攝同一幀鏡頭，演員可能需要在沒有表演過程的情況下就盡快落下淚水。對于許多演員來說，這是非常困難的。由于影視劇拍攝過程的特殊性，演員的角色創(chuàng)作無法繼續(xù)進(jìn)行。因此，影視演員需要具有在特定時間進(jìn)行不連續(xù)表演的能力。對于話劇表演，要求在規(guī)定的時間內(nèi)連續(xù)不斷地塑造角色。

四、話劇表演與影視劇表演基本特征上的異同

話劇表演是將對話并充當(dāng)表達(dá)的主要手段。中國話劇誕生于20世紀(jì)初，受到日本戲劇的直接影響，伴隨著“五四運動”游行后，歐洲話劇被引入中國，成為現(xiàn)代中國話劇。話劇是一種戲劇表演，是一種利用對話，身體動作和創(chuàng)建舞臺視覺效果和舞臺圖的技術(shù)。話劇的基本特征是真實感，戲劇場景的使用和逼真的道具來密切觀察生活的邏輯，并努力實現(xiàn)生活的再現(xiàn)。表演涉及將演員轉(zhuǎn)變?yōu)榻巧?，從演員自身使用心理技能開始，并在他們獲得現(xiàn)實情感并達(dá)到身高時進(jìn)行表演。此外，話劇還有舞臺性。由于劇院是在舞臺上表演的，因此舞臺的布局需要從各個角度吸引觀眾，而不僅僅是演員扮演角色。電影表演是在鏡頭前扮演情節(jié)藝術(shù)角色的演員，非對象交流是電影演員的主要方法。演員在鏡頭前面對鏡頭，并與需要在場但不在場的人進(jìn)行交流。影視劇很難實現(xiàn)表演的真實，攝像機(jī)前的影視演員的表演是不連續(xù)的。根據(jù)拍攝需求和特定限制，季節(jié)，特定時間，場景安排，使用同一臺攝像機(jī)拍攝，演員的時間表等將反映在影視劇中，是無法連續(xù)獲得，是不連續(xù)的。演員的表演具有時空靈活性，可以使用技術(shù)跳轉(zhuǎn)于時空之中。同時，由于攝像機(jī)的靈活性，演員必須密切注意化妝和道具的放置。影視劇的表演必須真實，自然和逼真的，因為鏡頭很容易穿幫在電影中，但同時演員需要有鏡頭感并適應(yīng)不連續(xù)的作品的特征。影視劇著眼于表現(xiàn)的適度夸張和對攝像機(jī)場景的適應(yīng)，以及如何調(diào)整性能，而不是像話劇或戲曲一樣適應(yīng)戲劇。在影視劇表演中，劇院中沒有現(xiàn)場觀眾，但是場景各不相同。

五、話劇演員與影視劇演員在藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)屬性的異同

話劇表演和影視劇表演是一門綜合性藝術(shù)，需要導(dǎo)演，演員和其他有關(guān)部門的協(xié)調(diào)與配合，而舞臺上的表演和拍攝則使用多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。但是，作為完成藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)志之一，話劇演員和影視劇演員并不完全相同，這是影響演員表演的另一個因素。這部戲被稱為“演員的藝術(shù)”。在劇院中，有必要通過演員的表演來實現(xiàn)導(dǎo)演的愿景和整個劇院的創(chuàng)作。武術(shù)和其他領(lǐng)域的獨立創(chuàng)作在現(xiàn)代戲劇中日益突出和有吸引力，但其基本目的是幫助演員行動。由于劇本本身不能與演員分開，所以演員表演極大地影響了話劇的成功。話劇演員在舞臺上是獨立自主的。從排練階段到最后階段，劇院要求演員在舞臺上獨自表演。例如，原始戲劇的舞臺時間表是到入口的三個步驟，但每個演員的氣氛可能有所不同。所以演員可以在舞臺上走四步，這就是導(dǎo)演不同的的初衷。隨著情感的積累，演員的舞臺表演有自己的支持點，因此改變這一舞臺表演也是很合理的，甚至可以使該話劇的表演達(dá)到更高的水平。這就是劇院中舞臺演員的角色自主和獨立所帶來的藝術(shù)創(chuàng)作的第二層次。影視劇被稱為“導(dǎo)演的藝術(shù)”。影視劇是一門非常全面的藝術(shù)，與表演，文學(xué)，音樂，繪畫，造型等許多元素兼容。導(dǎo)演是電影制作的主題，這些美術(shù)格式需要整合。最后的工作是導(dǎo)演的所有作品整合的關(guān)鍵。演員的表演只是一個因素，電影在編輯后才算正式完成。初期拍攝中的演員為導(dǎo)演的作品的藝術(shù)再次升華只是提供了升華所用的原材料。這些原始資料由編輯和導(dǎo)演的整合進(jìn)行處理和編輯，最終創(chuàng)建了完整的影視劇。因此，在影視表演中，演員需要注意表演作為一個要素，必須與導(dǎo)演的整體觀念緊密匹配，在某些情況下，表演的一致性是可以脫節(jié)并最終升華的。

六、結(jié)語

通常，話劇表演與影視劇表演都是表演藝術(shù)，都來自更廣闊的劇院的戲劇表演，它們既是相同也是不同的，這是由于表演藝術(shù)的普遍性以及攝影機(jī)表演和舞臺表演之間的差異。通過正確認(rèn)識兩者之間的異同，可以更有效地創(chuàng)作表演，在促進(jìn)表演藝術(shù)發(fā)展中發(fā)揮作用，并提高這兩種藝術(shù)的美感。無論是話劇表演與影視劇表演，其目標(biāo)都是“復(fù)雜的人物遭遇，人物對周圍世界的理解和態(tài)度，人物與周圍人物之間的微妙和復(fù)雜的關(guān)系，理解感官和復(fù)雜角色的內(nèi)部世界。”