陶刻作品《花鳥四條屏》的創(chuàng)意技法

吳志軍

江蘇宜興 宜興 214221

在世界陶瓷藝術(shù)的發(fā)展中，在紛繁復(fù)雜的陶瓷史上，正充滿著“字隨壺傳，壺隨字貴”的紫砂印記。紫砂陶刻藝術(shù)的裝飾，充分展現(xiàn)了其文化精髓，作品充滿金石韻味，題材又相當(dāng)豐富。自然山水，一草一木，日月華光等等這些都是陶刻創(chuàng)新中重要的素材來源。一件優(yōu)秀的陶刻作品，玩家捧在手心，通常都是愛不釋手。陶刻作品好像有一種神奇的魅力，感染著觸碰過它的每一個人。就像一本厚厚的古籍，品讀它，會被豐富的內(nèi)容所折服，能感受到其中的獨特意境和內(nèi)涵。

陶刻是追求“詩、書、畫、印”融合在一起的人文陶刻藝術(shù)，在作品上凝煉出如驚濤拍岸的萬壑松風(fēng)，讓小小的一塊泥，容納了整個世界，有了一砂一世界之妙趣意境。了解紫砂陶土的人都知道，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，所以易于在紫砂陶上進行雕刻，不管是真、草、隸、篆各種字體，秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經(jīng)各種書法，或者花卉、蟲鳥、山水、人物等一些白描、工筆、寫意等國畫技法，都形成了紫砂陶特有的裝飾工藝。紫砂陶刻應(yīng)有其獨立存在的表現(xiàn)形式及藝術(shù)價值，陶刻作品不再是把繪畫、金石或其他圖案在紫砂陶胚上的簡單移植，它應(yīng)該從傳統(tǒng)文化切入，諳熟陶藝和泥性，體現(xiàn)出它的精髓。

隨著人們生活水平的提高、審美意識的發(fā)展與成熟，紫砂陶刻的地位已經(jīng)大大提高。很多前輩在論述紫砂陶刻作品時，往往將其作為紫砂裝飾手法的一種，雖然對技法、刀法了解比較多，但是對紫砂陶刻中的審美特質(zhì)，了解的還是比較少的。

在多年的書畫陶刻學(xué)習(xí)中，筆者發(fā)現(xiàn)，既能很好表達傳統(tǒng)刀法又能充分表現(xiàn)豐富水墨效果的陶刻作品較為缺乏，尤其是花鳥畫的陶刻表達。所以一直都在思考如何才能充分挑戰(zhàn)"以刀代筆"這種技法。筆者選擇較難用刀表達的也是陶刻圈很少有人刻繪的這路小寫意花鳥，一來作為嘗試，二也作為檢驗。墨分五色的水墨效果，點線面的更好應(yīng)用，字與畫的表達，單刀雙刀的結(jié)合表現(xiàn)是我對這次作品的渴求和創(chuàng)作構(gòu)想！筆者人稱活水陶，字雙刀，一直以來都充分運用曼生刀法。

對于陶刻藝術(shù)來說，一方面要充分注重作品本身的泥性特質(zhì)和原本作品所要表達的藝術(shù)美感，不破壞藝術(shù)美感。另一方面要將紫砂器作為一種傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的載體，看作“紙”通過“刻刀”的轉(zhuǎn)動，用線條勾勒出山水、人物、花鳥、書法等的金石韻味。這兩方面的思考是紫砂陶刻從業(yè)者都一定會有的考慮，同樣也是必要的藝術(shù)素養(yǎng)，充分體現(xiàn)了一位優(yōu)秀的陶刻者所要具有的思想。在這兩個方面的思考中又給自己一個新的目標(biāo)——更好的用陶刻的語言表達傳統(tǒng)山水、人物、花鳥等創(chuàng)作的意境，而并非以純粹的技法線條勾勒出的美感。

紫砂陶刻作品就是以刀代筆，把傳統(tǒng)文化中的書法、繪畫、金石等藝術(shù)融于一體，在紫砂陶的表面彰顯儒雅的筆墨丹青，兼具文學(xué)的深度和技藝的巧妙。紫砂裝飾要根據(jù)紫砂的材質(zhì)特色和作品的造型特點進行設(shè)計創(chuàng)作。再好的書畫作品，都無法憑借簡單的復(fù)制就在紫砂器上散發(fā)出應(yīng)有的韻味。

在陶刻創(chuàng)作時，《花鳥四條屏》靈活運用了各種陶刻刀法，畫面中可以看出山水花鳥線條的粗細變化，剛?cè)岬牧Χ绒D(zhuǎn)折都表現(xiàn)自如，筆者的用墨手法力度都一覽無余。我們仰慕前人留下的陶刻精品，必須要具有極富神韻的文學(xué)修養(yǎng)。深厚的文學(xué)功底、美術(shù)功底是陶刻藝術(shù)不可缺少的前提。雙刀的秀美、飄逸，單刀、沖刀的粗獷、豪放，無處不是和文化寓意相結(jié)合。

從陶刻作品的構(gòu)圖種類來說，可以用疏、密、聚、散四個字來概括形容。密與聚是畫面作品上的實處，疏和散是指畫面作品上的虛處。正如疏可跑馬、密不透風(fēng)一樣，觀者能在畫面上看出大的節(jié)奏感來，體會出畫者的意圖。但空也不是毫無意義的空白，如八大山人的花與畫，常常只畫一花一鳥，極其簡單，紙上卻留出了大面積的空白，整幅畫面空虛處，讓觀者自己去發(fā)揮想象，可以想象成天空，或白云，或水波，給人留下極大的想象空間。