西地風起—寫在鄧楓畫展

結果月之十一199cm×192cm 2018 年

西地風起，表達的是一種境域的選擇和人文的依歸。一個展覽，追求的是畫家對生活的感悟與繪畫本身的情感認同，彰顯的是畫家繪畫的文化品格和時代精神。畫家鄧楓，身處巴蜀大地，骨子里流淌著的是巴山蜀水的文化血脈，感念的是涼山彝族的地域風情。這在他以往的繪畫作品中，能夠深深感受到。鄧楓的人物畫創(chuàng)作一直與四川整體的繪畫風格保持著某種疏遠與距離。但與地域特征卻有著千絲萬縷的聯(lián)系，這是特定情境中的境域選擇，意味著一個藝術的個體，不被一個地區(qū)的整體風格所困囿。但又是這個時代和民族地區(qū)所不可或缺的。這種狀態(tài)是具有擔當和獨立的繪畫品格和精神氣質(zhì)。也正因為這樣，鄧楓的繪畫創(chuàng)作和圖式，是屬于他自己的。他的繪畫中筆墨和語言都充滿著情緒的漫延，敘述和情感具有對抗和疏解的通道，正因為情緒使然，畫面所產(chǎn)生的煙云之氣、淋漓之氣構成了畫家獨有的時代氣息和人文鄉(xiāng)愁。

彝族，是鄧楓繪畫的靈魂。尤其是對于大涼山的彝族文化有了更深層面的理解之后，畫家堅定的目光就再也沒有離開過。一個具有神靈崇拜的民族，是一個有血性的民族，是一個火種一樣能夠燃燒和照耀的民族，同時也是我們一直以來追尋的“詩和遠方”，因為畫家的前行需要安頓心靈的承載之地，需要文化的依歸與精神的返鄉(xiāng)。鄧楓毫不猶豫的選擇了大涼山，選擇了彝族的地域、文化、精神作為自己繪畫的棲息場所。當然，這種棲息是厚積薄發(fā)、更是文化認同的指向與追問。

鄧楓的繪畫線性與色彩更具有表現(xiàn)意識，在靈動與稚拙共生的線條中尋求平衡，注重發(fā)揮工筆敷彩的效果，同樣精細地用色彩造物象的自然元素，使工細的語言成為畫面確立的主導語言，在這個基礎上，把水墨的渲染作為營造畫面氛圍和境界的手段，形成松動、豐富、流暢的氣韻。把工筆和寫意有機的結合起來，以形寫神，以意傳情，兼具具體與抽象，形式和語言有機的統(tǒng)一。畫家鄧楓繪畫的造型是落實在現(xiàn)實生活上的，他把有形的物象通過寫生和感悟，在意境上融入寫意的情境中表達，而作為精神或生命的符號，往往具有隱喻色彩。這就是畫家的優(yōu)秀之處，也是畫家關照自然之后的內(nèi)心體驗過程。

鄧楓中國國家畫院畫展現(xiàn)場

天乾月之三 238cm×118cm 2018 年

從最初創(chuàng)作的《牧羊女》《阿咪子系列》《涼山風》《大涼山系列》作品可以看出，鄧楓繪畫的源發(fā)地依然是涼山地區(qū)彝族的生活場景，畫家注重于對境界的營造，注重于體驗生活之后的提煉與升華。畫家無數(shù)次的踏入川西腹地，無數(shù)次感同身受的生活經(jīng)歷，就是為了尋求一片屬于自己的心靈凈土。神秘的村寨、散漫的羊群、閑適的彝家女子、飄落山頭的一抹云，都定格在畫面中，成為畫家的符號。猶如大涼山一般的神秘與安詳。那種宗教般的虔誠與崇敬，是畫家對于傳統(tǒng)文化中老莊哲學逍遙游的解讀和道法自然的認同，讓畫面更具有張力和儀式感。再后來，我們讀到了《西部風系列》作品，依然是對前期繪畫的解讀與同構，強調(diào)繪畫本身的筆墨體驗和境界營造?！督z路情系列》作品卻是跨越式的生活感受，沿著絲路文明的旅途，重建與解構同在，經(jīng)典與傳承共生，那些歷史的厚重與文明的變遷，深深吸引著畫家的目光，從長安出發(fā)，沿絲綢之路的足跡一路前行，解讀與體驗都是過程?！陡咐相l(xiāng)親》《吉祥如意》兩幅作品都是大型創(chuàng)作，是畫家繪畫風格的外延，我更感興趣的是《彝族肖像組畫》作品，深刻地刻畫出了彝族人物性格特征，那種倔強與不屈、期許與深邃入木三分，更具有“悲憫的藝術”的特征，畫家的目光投向更加悠遠的西部，把西部少數(shù)名族地區(qū)的地域、人文、精神的追求同自己的繪畫實踐結合起來，構建自己繪畫風格和筆墨語言。把西部的蒼涼、悲壯、神秘與精神同構，使得作品更具人文的關懷和自由的跨越，這種跨越是一種自然而然的過度與超越，沒有大開大闔的場景和奔騰突進的變遷，卻娓娓訴說著一個民族的精神生活與時代變遷，具有里程碑式的意義。從而也確立了鄧楓自己的繪畫品格。

結果月之九 190cm×495cm 2018年

萌芽月之七 45cm×112cm 2018年

西地風起。不是選擇，而是追問。借西風，而今邁步從頭越。